“Aprenda os Elementos da Música: Plano de Aula para o 8º Ano”

O presente plano de aula tem como foco principal a temática “Elementos da Música”, adequando-se às diretrizes do Ensino Fundamental 2, especificamente para o 8º ano. O estudo dos elementos musicais é fundamental para o aprimoramento da percepção, apreciação e criação musical por parte dos alunos, além de permitir que entendam a música como uma forma de linguagem universal que expressa múltiplas emoções e pensamentos. Através da exploração dos conceitos básicos da música, os alunos desenvolverão habilidades críticas e criativas, colocando em prática a teoria estudada.

As aulas são estruturadas para duração de 50 minutos e são planejadas para envolver os alunos em diversas atividades dinâmicas, promovendo o aprendizado colaborativo e a interação. O conteúdo será abordado de forma didática, incluindo momentos de reflexão e prática, facilitando a compreensão e assimilação dos temas.

Tema: Elementos da Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 12 a 15 anos

Objetivo Geral:

×

Fazer uma introdução aos elementos da música, ampliando a compreensão dos alunos sobre ritmo, melodia, harmonia, duração, intensidade e timbre, permitindo que possam avaliar e criar suas próprias composições musicais.

Objetivos Específicos:

– Identificar e descrever os principais elementos da música.
– Desenvolver a habilidade de ouvir e apreciar músicas a partir de uma análise crítica.
– Criar pequenas composições musicais utilizando os elementos estudados.
– Estimular a colaboração e o trabalho em equipe durante a prática musical.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de canções e práticas diversas de criação e execução.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (se disponíveis na escola, como teclado, flauta, pandeiro, violão, etc.).
– Fichas ou folhas de papel para anotações.
– Recursos audiovisuais (projetor e computador) para exibição de vídeos sobre música.
– Acesso a músicas para audição (gêneros variados).

Situações Problema:

Apresentar uma situação problematizadora para os alunos: “Como a música pode nos fazer sentir diferentes emoções e como a estrutura musical contribui para isso?”. Incentivar a discussão sobre diferentes gêneros musicais e suas características elementares.

Contextualização:

Explorar a importância da música nas diferentes culturas e como ela influencia o comportamento e as emoções das pessoas. Comentar sobre como os elementos da música sempre estiveram presentes na vida social e cultural, desde épocas antigas até os dias atuais.

Desenvolvimento:

1. Introdução Breve (10 min): Apresentar os conceitos básicos dos elementos da música (ritmo, melodia, harmonia, intensidade, timbre e duração), usando exemplos de músicas populares conhecidas pelos alunos para facilitar a identificação.
2. Audição e Análise (15 min): Ouvir uma música escolhida pelo professor e analisar os elementos presentes, debatendo como cada um contribui na criação da atmosfera e emoção da canção.
3. Dinâmica em Grupo (15 min): Dividir os alunos em grupos e entregar a tarefa de criar uma pequena composição de música (pode ser um jingle ou uma paródia utilizando elementos discutidos).
4. Apresentação e Discussão (10 min): Cada grupo apresentará sua composição e o professor fará questionamentos para estimular uma reflexão crítica sobre as criações.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução aos Elementos da Música
– Objetivo: Compreender os diferentes elementos que compõem uma música.
– Descrição: fazer uma apresentação sobre cada elemento da música (ritmo, melodia, harmonia, intensidade, timbre e duração), utilizando exemplos audiovisuais.
– Instruções: Utilizar um projetor para mostrar vídeos exemplos de músicas e discutir as funções de cada elemento musical.
– Materiais: Projetor, computador e vídeos musicais.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, fornecer recursos visuais que representem a música.

Dia 2: Audição e Análise Musical
– Objetivo: Analisar uma canção específica para identificar seus elementos musicais.
– Descrição: Escolha uma música popular e discuta em grupo os elementos presentes.
– Instruções: Ouvir a canção e, em seguida, pedir a cada aluno que anote os elementos que eles identificam.
– Materiais: Equipamento de áudio e cópias das letras da música escolhida.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades, disponibilizar uma folha com um guia de escuta.

Dia 3: Composição Musical em Grupo
– Objetivo: Criar uma composição original utilizando os elementos estudados.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma pequena canção ou um jingle.
– Instruções: Fornecer resíduos de canções prontas para basear suas composições e dinâmicas.
– Materiais: Instrumentos musicais (se disponíveis) e folhas para escrita.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades, permitir que eles usem palavras e ritmos de músicas já conhecidas.

Dia 4: Apresentação das Composições
– Objetivo: Apresentar a composição criada pelos grupos.
– Descrição: Cada grupo terá um tempo definido para apresentar e explicar sua criação.
– Instruções: Após a apresentação, fazer uma rodada de feedback dos colegas.
– Materiais: Instrumentos para apresentação (se disponíveis).
– Adaptação: Para alunos tímidos, propor que apenas apresentem a letra e não a música.

Dia 5: Reflexão Final e Discussão
– Objetivo: Refletir sobre o que aprenderam durante a semana sobre a música e seus elementos.
– Descrição: Conferir se todos se sentiram confortáveis com suas apresentações e o aprendizado.
– Instruções: Estimular um diálogo onde cada aluno possa expressar como a experiência musical impactou sua percepção da música.
– Materiais: Quadro para anotações.
– Adaptação: Incentivar alunos que não falam em público a participar escrevendo suas opiniões.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre os diferentes estilos musicais e como os elementos se manifestam neles. Questões que podem guiar a conversa:
– Que elementos foram mais fáceis ou difíceis de identificar?
– Como a intenção emocional de uma música altera sua composição?
– Quais são os estilos musicais que mais gostam e como os elementos discutidos se apresentam neles?

Perguntas:

– O que você acha que é mais importante em uma canção: a letra ou a melodia?
– Como os diferentes elementos da música se combinam para criar emoções?
– Que música você escolheu analisar e por quê?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação nas atividades em grupo, na apresentação de suas composições e na qualidade do feedback que fornecerão aos colegas. O professor observará como cada aluno aplica os conceitos discutidos ao longo da semana.

Encerramento:

Realizar um resumo breve do que foi aprendido ao longo da semana, incentivando os alunos a continuarem explorando a música em suas vidas cotidianas. Propor que elaborem listas de músicas que mais gostam e como os elementos discutidos influenciam seus estilos favoritos.

Dicas:

– Promover a inclusão de todos os alunos em atividades práticas, garantindo que ninguém fique excluído.
– Utilize recursos audiovisuais sempre que possível para enriquecer a experiência de aprendizagem.
– Incentive a criatividade e a liberdade na criação musical.

Texto sobre o tema:

A música é uma das manifestações artísticas mais poderosas que a humanidade possui. Desde os primórdios da civilização, a música tem sido uma forma de expressão de emoções, culturas e identidades. Cada cultura possui seus próprios estilos e gêneros musicais, cujas características podem ser analisadas a partir dos elementos fundamentais que compõem a música: ritmo, melodia, harmonia, intensidade e timbre. Cada um desses componentes desempenha um papel vital na comunicação das intenções do compositor e na recepção pelo público.

O ritmo, por exemplo, é o batimento que sustenta uma composição musical; sua constância pode evocar sentimentos de alegria e festividade, enquanto batidas mais lentas podem trazer sensações de melancolia ou introspecção. A melodia é o aspecto que nos é mais familiar, servindo como o “tema” principal de uma canção, algo que permanece em nossa mente, enquanto a harmonia é o suporte que complementa e enriquece a melodia, conferindo profundidade e complexidade à obra musical. O timbre, por sua vez, é a “coloratura” do som; é o que nos permite reconhecer diferentes instrumentos e vozes.

A exploração destes elementos não só enriquece o entendimento musical, mas também abre portas para a criatividade. A possibilidade de criar novas composições a partir de uma compreensão profunda desses conceitos pode estimular não apenas a análise crítica em relação à música ouvida, mas também o próprio ato de criar. Neste decorrer da aula, os alunos não apenas aprendem sobre música, mas também como utilizá-la como uma poderosa ferramenta de comunicação e expressão pessoal.

Ao longo da história da música, os elementos fundamentais que a compõem têm se mostrado essenciais não apenas para a composição, mas também para a performance e apreciação musical no dia a dia. O desenvolvimento de habilidades auditivas e criativas é, portanto, um aspecto essencial na educação musical, que permitirá que os alunos encontrem e expressem suas próprias vozes por meio da música, criando conexões emocionais e culturais com o mundo ao seu redor. A música não é apenas uma arte; é uma linguagem que todos podem falar e entender, independentemente de origem ou contexto.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre “Elementos da Música” pode ser ampliado em diversas direções após o término das atividades propostas. Primeiramente, os alunos poderão ser incentivados a explorar diferentes gêneros musicais e as suas características, aprofundando-se na história e evolução de cada estilo. Essa investigação poderá incluir a compreensão dos contextos culturais e sociais que influenciaram a música ao longo do tempo, além de como os elementos musicais se adaptam e mudam conforme as peculiaridades de diferentes épocas e locais.

Outro desdobramento possível envolve a realização de uma apresentação musical onde os alunos podem exibir suas composições para a comunidade escolar. Essa atividade não só solidificará o conhecimento adquirido, mas também dará aos alunos uma oportunidade para desenvolver suas habilidades de apresentação e comunicação, experiências valiosas em qualquer área de atuação futura.

Além disso, o professor pode introduzir tecnologias digitais que permitam aos alunos criarem, gravarem e editarem suas músicas. O uso de softwares de edição musical proporciona um ambiente interativo e dinâmico, onde eles poderão aplicar os conhecimentos dos elementos da música em um contexto moderno e relevante. Essas atividades se mostram essenciais para desenvolver o pensamento crítico, colaborativo e criativo, características valorizadas na educação contemporânea.

Por fim, o trabalho em grupos pode ser motivado para a criação de um projeto continuado, onde os alunos podem se unir para formar uma banda ou um grupo musical, refletindo sobre a importância do trabalho em equipe e o papel que a música desempenha em suas vidas, como um movimento de união e expressão cultural. Essa experiência prática não apenas promoverá habilidades musicais, mas também favorecerá competências sociais e emocionais que serão levadas para além da sala de aula.

Orientações finais sobre o plano:

Ao criar este plano de aula, é importante lembrar que a música é uma disciplina rica e diversificada que se presta a múltiplos ensinos e métodos. Um aspecto crucial a ser considerado é a adaptação das aulas ao perfil da turma e ao nível de habilidade dos alunos. É interessante formular perguntas abertas que estimulem a reflexão e o debate, criando um espaço onde os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas opiniões e experiências pessoais com a música.

Além disso, o uso de diferentes métodos de ensino, como a aprendizagem colaborativa e a prática ativa, ajuda a engajar os alunos e a promover um aprendizado mais eficaz e duradouro. O professor deve permanecer atento às interações durante as atividades, facilitando e guiando as discussões para garantir que todos participem e que as vozes de cada aluno sejam ouvidas.

Por fim, a integração dos elementos musicais estudados com outras disciplinas também é uma abordagem valiosa. Ao conectar a música com as artes visuais, por exemplo, pode-se desafiar os alunos a criar projetos interdisciplinares que incorporem diversos conhecimentos e expressões artísticas. Essa prática permitirá que os alunos vejam a música não apenas como uma forma isolada de arte, mas como uma conversa dialética que ecoa por toda a cultura e sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça aos Sons: Uma atividade interativa onde os alunos saem pela escola em grupos e registram diferentes sons ao seu redor, buscando relacionar cada som a um dos elementos da música. Podem gravar os sons ou fazer uma apresentação oral sobre o que encontraram.
Objetivo: Estimular a percepção auditiva e a criatividade.
Materiais: Gravadores, cadernos e canetas.

2. Oficina de Música com Copos: Usando copos de diferentes tamanhos e cheios de água em diferentes níveis, os alunos podem criar sons variados e experimentar a criação de melodias.
Objetivo: Compreender o conceito de timbre e melodia.
Materiais: Copos, água e um pano para limpar.

3. Jogo dos Instrumentos: Um jogo de adivinhação onde o professor toca um som de instrumento e os alunos devem adivinhar qual é, discutindo como os diferentes timbres são usados na música.
Objetivo: Reconhecer e diferenciar timbres.
Materiais: Gravações de diversos instrumentos musicais.

4. Construindo Instrumentos: Os alunos podem utilizar materiais recicláveis para criar seus próprios instrumentos, experimentando os sons e como podem ser moldados, e ao final, apresentar suas criações.
Objetivo: Criar compreensão sobre timbre e AF.
Materiais: Caixas, elásticos, garrafas, arroz e outros materiais recicláveis.

5. Desafio de Melodia: Em grupos, os alunos devem criar e apresentar uma canção que incl