“Plano de Aula: Explorando Artes Visuais no 6º Ano”

A elaboração deste plano de aula proporciona aos alunos do 6º ano uma oportunidade rica e completa de explorar as Artísticas Visuais, incentivando a pesquisa, apreciação e análise de formas distintas, tanto tradicionais quanto contemporâneas. A proposta abrange a análise de obras de artistas brasileiros e estrangeiros, promovendo a ampliação da experiência dos estudantes com diferentes contextos e práticas artísticas. Além disso, os alunos poderão cultivar sua percepção, imaginário, capacidade de simbolizar e repertório imagético, além de se aprofundarem em estilos visuais e suas contextualizações históricas e culturais.

Este plano visa não apenas desenvolver competências relacionadas às Artes Visuais, mas também integrar diferentes áreas do conhecimento, como história e cultura, enriquecendo a formação dos alunos. Essa abordagem interdisciplinar é fundamental para que os alunos compreendam a importância da arte como um reflexo da sociedade e das transformações sociais e culturais ao longo do tempo.

Tema: Artes Visuais – Análise e Pesquisa
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Promover a pesquisa, apreciação e análise de formas distintas das Artes Visuais, com foco em obras de artistas brasileiros e estrangeiros, ampliando a experiência estética e crítica dos alunos em relação ao contexto histórico e cultural das artes.

Objetivos Específicos:

1. Realizar uma pesquisa sobre diferentes estilos e movimentos artísticos, contextualizando-os no tempo e no espaço.
2. Desenvolver a capacidade crítica de apreciação e análise das obras de arte.
3. Ampliar o repertório imagético dos alunos e sua capacidade de simbolizar por meio da arte.
4. Estimular a discussão sobre a relevância e o impacto das Artes Visuais na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das Artes Visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para apresentação de imagens.
– Computadores ou tablets com acesso à internet.
– Papéis em branco, canetas coloridas, lápis e borrachas para rascunho.
– Impressões de obras de artistas variados (brasileiros e estrangeiros).

Situações Problema:

1. Os alunos precisam escolher uma obra de arte e apresentar a análise dessa obra em sala de aula, contextualizando o artista, o estilo e o período histórico.
2. Os alunos devem discutir como determinadas obras refletem as questões sociais de seu tempo, quais perguntas elas suscitam sobre a sociedade em que foram produzidas.

Contextualização:

A arte é uma forma de expressão que tem raízes profundas na história da humanidade. De pinturas rupestres a instalações contemporâneas, as Artes Visuais evoluíram ao longo dos séculos, refletindo não apenas o contexto estético, mas também as transformações sociais, políticas e culturais. O Brasil, com sua rica diversidade cultural, apresenta um vasto repertório artístico que vai do barroco ao modernismo, passando pela arte contemporânea, com influências indígenas, africanas e europeias. Neste plano, exploraremos como diferentes estilos visuais se manifestam e se relacionam com a sociedade.

Desenvolvimento:

1. Introdução (15 minutos): Apresentação do tema e dos objetivos da aula. Discussão breve sobre a importância da arte como forma de expressão e seu impacto nas sociedades.
2. Pesquisa (40 minutos): Dividir os alunos em grupos de 4 a 5 integrantes. Cada grupo deve escolher um estilo artístico ou um movimento (ex.: modernismo, surrealismo) e artistas relevantes desse período. Utilizando computadores ou tablets, os alunos pesquisam sobre o estilo escolher artistas de diferentes épocas e contextos, podendo incluir vídeos, imagens e textos.
3. Análise e Discussão (30 minutos): Cada grupo deve apresentar suas descobertas para a classe, explicando o escolhido, suas características, influências e impacto. A classe deve participar fazendo perguntas e discutindo as análises apresentadas.
4. Atividade Criativa (30 minutos): Os alunos devem criar sua própria obra de arte inspirada em um dos estilos discutidos. Podem usar diferentes materiais (desde pintura até colagens), refletindo sobre as características do estilo escolhido.

Atividades sugeridas:

1. Dia dos Estilos Artísticos (1º dia)
– Objetivo: Desenvolver pesquisa e apresentação sobre diferentes estilos artísticos.
– Descrição: Dividir a turma em grupos para escolher estilos artísticos, envolvendo pesquisa em internet e materiais impressos.
– Material necessário: Computadores/tablets, materiais de pesquisa.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem receber um estilo previamente definido para a pesquisa.

2. Diálogo sobre a Arte (2º dia)
– Objetivo: Discutir a relação entre a arte e o tempo histórico.
– Descrição: Facilitar uma discussão em sala onde cada grupo apresente e debate o impacto social de seu estilo e obras.
– Material necessário: Folhas para anotações, projetor para visualizar obras.
– Adaptação: Alunos tímidos podem escrever intervenções antes da fala.

3. Atividade Criativa (3º dia)
– Objetivo: Produzir uma obra inspirada em um estilo artístico estudado.
– Descrição: Com os materiais disponíveis, os alunos criam uma peça de arte e a apresentam, explicando suas escolhas.
– Material necessário: Papel, pintura, colas, tesouras.
– Adaptação: Fornecer modelos ou sugestões para os alunos que apresentam dificuldade em se inspirar.

4. Visita a uma Exposição de Arte (4º dia)
– Objetivo: Estimular a apreciação ao vivo de obras de arte.
– Descrição: Organizar uma visita a uma galeria de arte ou exposição local, seguindo discussão antecipada sobre o que observar.
– Material necessário: Transporte, autorização dos responsáveis.
– Adaptação: Alunos que não puderem ir podem visitar virtualmente uma galeria.

5. Reflexão Final (5º dia)
– Objetivo: Refletir sobre o que foi aprendido.
– Descrição: Criar um mural com as descobertas e obras feitas, refletindo sobre o impacto cultural da arte.
– Material necessário: Espuma para mural, canetas, colas.
– Adaptação: Sugestões de formas de expressão verbal ou escrita para alunos que preferem não falar.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão em que os alunos compartilhem suas reflexões sobre:
1. Qual foi a obra que mais os impactou e por quê?
2. De que forma a arte pode influenciar a sociedade?
3. Como percebem o reflexo de suas próprias culturas nas Artes Visuais?

Perguntas:

1. Como a arte pode ser vista como um reflexo da sociedade em que foi criada?
2. Quais elementos de um estilo artístico são mais atraentes para você?
3. De que forma diferentes culturas influenciam a arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação e a contribuição dos alunos na pesquisa, discussão em grupo e atividade criativa. Os alunos também serão avaliados pela sua capacidade de apresentar e defender suas análises, bem como sua reflexão crítica sobre as obras de arte estudadas.

Encerramento:

Concluindo a aula, os alunos devem refletir sobre o que aprenderam e como as Artes Visuais podem cobrir diversas mensagens sociais e culturais. Uma pequena discussão final incentiva a continuidade do interesse pela arte e sua relevância no dia a dia.

Dicas:

– Incentive os alunos a explorarem diferentes fontes para suas pesquisas, como livros, documentários, e entrevistas com artistas locais.
– Utilize plataformas digitais para a apresentação das obras, como slides ou vídeos que os alunos podem criar.
– Promova a criação de um espaço de exposição das obras feitas pelos alunos na escola, incentivando um diálogo com a comunidade escolar.

Texto sobre o tema:

As Artes Visuais englobam um vasto campo de expressões que vão desde as pinturas mais tradicionais até as instalações contemporâneas. Elas possuem a capacidade única de comunicar ideias, provocar emoções e refletir a cultura de uma sociedade em momentos específicos da história. Através das Artes Visuais, é possível observar a evolução de técnicas, estilos e a influência de movimentos culturais, sociais e políticos ao longo do tempo.

No Brasil, a diversidade cultural é um terreno fértil para as Artes Visuais, permitindo que diferentes influências se manifestem em obras de artistas que vão de Turner a Tarsila do Amaral. Cada artista traz consigo uma bagagem cultural que dialoga diretamente com sua produção artística, enriquecendo o cenário brasileiro e internacional. Ao estudar essas obras, os alunos não apenas aprendem sobre a técnica, mas também sobre o contexto social, econômico e histórico que as cercam.

O ato de produzir arte também deve ser visto como uma forma de autoexpressão e crítico social. Ao criar suas obras, alunos desenvolvem não só habilidades técnicas, mas também a capacidade de expressar suas opiniões e sentimentos sobre o mundo que os cerca. Essa prática de criação artística serve como um meio de diálogo com a sociedade e promove uma reflexão sobre as diversas questões contemporâneas que afetam a vida cotidiana.

Desdobramentos do plano:

A proposta deste plano de aula abre um leque de possibilidades para o aprofundamento do estudo das Artes Visuais. Após a análise inicial e apresentação dos estilos, os alunos podem realizar um projeto de maior duração que vise a colaboração em um mural ou instalação coletiva, onde possam aplicar o conhecimento adquirido em uma obra que dialogue com a realidade local. Isso não apenas fortaleceria o aprendizado em grupo, mas também intensificaria a exposição social dos alunos e sua relação com a comunidade.

Um desdobramento natural seria a inclusão de outros elementos artísticos, como música, teatro e dança, propiciando uma abordagem multidisciplinar que evidencia a relação íntima entre as várias formas de expressão artística. Esse envolvimento poderia culminar em uma apresentação interdisciplinar que envolva todos os alunos da escola, promovendo uma rica troca cultural e artística entre as diversas turmas e áreas de conhecimento.

Por fim, incentivar a participação dos alunos em oficinas de arte ou visitas a museus e exposições pode aprofundar ainda mais seu interesse pela Artes Visuais e fortalecer a formação de uma geração crítica e reflexiva. As vivências práticas contribuirão para a formação de uma base sólida que permitirá aos alunos não apenas consumir arte, mas produzir críticas construtivas, apreciando a diversidade e a riqueza das manifestações culturais.

Orientações finais sobre o plano:

As aulas de Artes Visuais são uma oportunidade única de promover a criatividade, o pensamento crítico e a expressão pessoal dos alunos. Ao planejar suas aulas, é fundamental considerar o contexto cultural e as preferências dos alunos, criando um ambiente de aprendizado dinâmico e inclusivo. É importante lembrar que a apreciação artística não se limita a observar, mas deve envolver uma análise crítica que desenvolva a capacidade de argumentação e discussão entre os alunos.

Não se esqueça de promover a reflexão sobre o impacto social e histórico da arte em nossas vidas cotidianas. Ao vincular os conteúdos às experiências pessoais dos alunos e à sua realidade, as aulas de Artes Visuais se tornam mais relevantes e significativas. Isso não só motiva os alunos a aprender, mas também a se tornarem cidadãos conscientes e ativos em suas comunidades.

É imprescindível preparar um ambiente de respeito onde as ideias possam ser livremente discutidas e onde todos os alunos se sintam valorizados em suas expressões artísticas. Essa abordagem colaborativa estimula um aprendizado significativo e duradouro, capitalize as diferentes vozes dentro da sala, cultivando um espaço saudável para a crítica e apreciação da arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Criar uma atividade onde os alunos precisam encontrar e fotografar diferentes estilos de arte em sua vizinhança, depois apresentar suas descobertas em sala.
– Objetivo: Conectar os alunos com a arte em seu cotidiano.
– Material necessário: Câmeras ou smartphones.
– Adaptação: Para alunos com dificuldade de locomoção, a atividade pode ser adaptada para pesquisa virtual.

2. Teatro de Sombras: Utilizar a técnica de teatro de sombras para interpretar obras de artes visuais, onde os alunos criam histórias baseadas nas obras.
– Objetivo: Integrar artes cênicas com Artes Visuais.
– Material necessário: Cartolina, lanternas, figuras recortadas.
– Adaptação: Estudantes com limitações motoras podem usar recursos digitais.

3. Desafio de Colagem: Propor aos alunos que montem uma colagem utilizando recortes revistas de diferentes épocas para criar a sua própria obra.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal.
– Material necessário: Revistas velhas, tesouras, cola, papel.
– Adaptação: Fornecer colagens pré-prontas para alunos com dificuldades motoras.

4. Representação de Emoções: Utilizar tintas e pincéis para que os alunos expressem emoções em uma tela, discutindo posteriormente como a cor e a forma podem transmitir sentimentos.
– Objetivo: Fazer a conexão entre emoções e Artes Visuais.
– Material necessário: Tintas, pincéis, telas.
– Adaptação: Proporcionar pinturas digitais para alunos que preferem tecnologia.

5. Criando Histórias em Quadrinhos: Levar os alunos a elaborar uma história em quadrinhos baseada em um estilo artístico que aprenderam, combinando narrativa e arte visual.
– Objetivo: Incentivar a escrita aliada à expressão visual.
– Material necessário: Papéis, canetas, softwares de criações de quadrinhos.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de escrita, oferecer um roteirista colaborativo.

Essa lista de atividades lúdicas não apenas conta com uma abordagem divertida, mas também serve para aprofundar a conexão dos alunos com a produção e análise artística, facilitando uma experiência pedagógica rica e multifacetada.