“Explorando Artes: Plano de Aula Criativo para o 9º Ano”

Este plano de aula foi elaborado com o intuito de abordar o tema “Contextos e Práticas de Artes” para o 9º ano do Ensino Fundamental. A proposta visa envolver os alunos na exploração de diversas linguagens artísticas, promovendo uma apreciação crítica e reflexiva da arte em suas diferentes manifestações culturais, sociais e históricas. Ao longo das aulas, os estudantes serão incentivados a desenvolver sua percepção estética e a entender como as artes dialogam com a sociedade, proporcionando um ambiente enriquecedor para o aprendizado.

As artes são um importante meio de expressão e comunicação que refletem e influenciam a cultura e a sociedade. Compreender as diversas formas de arte, desde as mais tradicionais até as contemporâneas, é essencial para formar um cidadão crítico e sensível às questões sociais. Por meio deste plano, espera-se proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar, criar e analisar diferentes práticas artísticas, fomentando a criatividade e o espírito colaborativo.

Tema: Contextos e Práticas de Artes
Duração: 180 minutos (6 aulas de 30 minutos)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14-15 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver nos alunos a capacidade de apreciar, analisar e criar produções artísticas a partir da investigação de contextos culturais e sociais, promovendo um entendimento crítico sobre as práticas artísticas contemporâneas.

Objetivos Específicos:

– Investigar formas de expressão artística e suas influências culturais e sociais.
– Analisar obras de artistas brasileiros e estrangeiros em diferentes épocas.
– Fomentar a criação de produções artísticas individuais e coletivas.
– Desenvolver habilidades de apreciação estética e crítica em relação às artes.
– Promover a reflexão sobre a função social da arte.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).

Materiais Necessários:

– Papel e canetas coloridas
– Tintas e pincéis
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, papéis, etc.)
– Projetor para apresentação de imagens de obras de arte
– Acesso à internet para pesquisas online
– Texto de referências sobre artistas e movimentos artísticos
– Quadro branco e marcadores

Situações Problemas:

1. Como diferentes culturas influenciam as práticas artísticas?
2. Qual o papel da arte na sociedade atual?
3. De que forma a arte pode ser um meio de protesto ou de transformação social?
4. Como as novas tecnologias têm impactado a produção artística?

Contextualização:

A arte é uma manifestação cultural que revela a identidade de um povo. No Brasil, a diversidade cultural se reflete nas produções artísticas, desde os primeiros povos indígenas até as influências africanas e europeias. Este plano de aula busca explorar essa riqueza cultural e a transformação da arte ao longo do tempo, incentivando os alunos a refletirem sobre o papel da arte em suas vidas e em sua comunidade.

Desenvolvimento:

Aula 1: Introdução ao tema “Contextos e Práticas de Artes”
– Apresentação do tema e suas diversas vertentes através de uma apresentação em slides.
– Exibição de obras de arte significativas, promovendo debate sobre as mensagens e culturas que elas representam.
– Atividade em grupo: Discussão sobre a influência cultural nas obras apresentadas.

Aula 2: Pesquisa sobre artistas e movimentos artísticos
– Divisão dos alunos em grupos, cada grupo ficará responsável por pesquisar um artista ou movimento artístico específico.
– Uso de dispositivos digitais para pesquisa (computadores ou tablets).
– Preparação de uma apresentação que contextualize o artista ou movimento, destacando suas contribuições.

Aula 3: Criação artística inspirada em movimentos artísticos
– Inspirados nas pesquisas, os alunos irão criar uma obra de arte que represente o estilo do artista ou movimento escolhido.
– Orientar os alunos na escolha dos materiais, técnicas e no processo criativo.
– Apresentação das obras aos colegas, explicando as escolhas e inspirações.

Aula 4: Análise crítica das produções
– Discussão em grupo sobre as obras criadas e as influências recebidas.
– Reflexão sobre o impacto da obra individual e coletiva, considerando aspectos culturais e sociais.
– Escrever um breve texto crítico sobre a experiência de criar inspirados em um artista ou movimento.

Aula 5: A arte como protesto
– Apresentação de obras que abordam questões sociais e políticas, evidenciando o papel da arte na transformação social.
– Debate sobre como os artistas utilizam suas obras para se posicionar sobre questões contemporâneas.
– Criação de uma colagem coletiva abordando um tema social de interesse dos alunos.

Aula 6: Exposição final e reflexão
– Organizaremos uma exposição das obras produzidas ao longo das aulas, convidando outros estudantes e professores para uma visita.
– Realização de uma roda de conversa, onde os alunos compartilharão suas experiências e reflexões sobre a arte como meio de expressão e transformação.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa e apresentação sobre um artista: Cada grupo pesquisa sobre um artista que influenciou a arte contemporânea. Cada grupo apresentará suas descobertas para a sala.
– Objetivo: Compreender a importância de artistas no contexto social e cultural.
– Materiais: Internet e apresentações em slides.

2. Criação de uma obra de arte: Os alunos deverão criar uma obra utilizando materiais recicláveis que reflita uma mensagem social.
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e refletir sobre questões contemporâneas.
– Materiais: Materiais recicláveis, tintas, papéis.

3. Análise crítica de obras: Selecionar obras de arte contemporânea e discutir seus significados e impactos sociais.
– Objetivo: Desenvolver uma visão crítica sobre a arte.
– Materiais: Obras impressas ou projetadas e um caderno de anotações.

4. Discussão em grupo: Organizar debates sobre temas contemporâneos e como a arte pode ser um meio de protesto.
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico e a argumentação.
– Materiais: Texto de referência sobre arte e protesto.

5. Exposição de arte: Realizar uma exposição das obras produzidas, convidando outras turmas a participar, promovendo um espaço de interação.
– Objetivo: Compartilhar experiências artísticas e sociais com a comunidade escolar.
– Materiais: Espaço para exposição e convite para as outras turmas.

Discussão em Grupo:

Promover uma roda de conversa, onde os alunos possam discutir como as práticas artísticas podem ser um reflexo das questões sociais, políticas e culturais que eles observam em seu cotidiano.

Perguntas:

1. O que a arte significa para você?
2. Como as suas produções artísticas refletem suas vivências?
3. Qual a importância da arte em movimentos sociais?
4. De que maneira a arte pode impactar as comunidades?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a qualidade das suas produções artísticas e a profundidade das reflexões nas discussões em grupo. Uma rubrica de autoavaliação poderá ser utilizada para os alunos refletirem sobre o processo de aprendizado e criação.

Encerramento:

Realizar um fechamento das atividades realizadas, incentivando os alunos a compartilhar o que aprenderam sobre a arte e sua importância nos contextos contemporâneos.

Dicas:

– Incentivar os alunos a trazerem referências de arte que eles consideram relevantes.
– Reservar um tempo para a discussão crítica após cada atividade, reforçando o aprendizado colaborativo.
– Estimular a participação ativa e o compartilhamento de experiências pessoais que conectam a arte ao cotidiano dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é um fenômeno humano que sempre esteve presente em nossas vidas, seja na forma de uma canção, uma pintura ou uma dança. Com sua diversidade de expressões, a arte reflete o contexto em que está inserida, revelando facetas da economia, da cultura e da sociedade de uma época ou lugar específico. No Brasil, a convivência de diversas etnias e culturas resultou em um rico mosaico de manifestações artísticas, desde a arte indígena, que expressa a conexão com a natureza, até as influências africanas e europeias que moldaram nossas tradições.

Ao longo das aulas, é fundamental que os alunos sejam encorajados a olhar além da superfície das obras de arte, refletindo sobre as histórias que elas contam e as questões sociais que abordam. A arte não é apenas estética; é um meio de dialogar, protestar e promover mudanças. Por meio de suas produções e pesquisas, os alunos poderão perceber que a arte é uma ferramenta poderosa que pode influenciar e inspirar ações em busca de um mundo mais justo e igualitário.

Ao final do processo educativo, espera-se que os alunos estejam mais capacitados a apreciar as diversas formas de arte e a entender seu papel crucial na sociedade contemporânea. A arte não serve apenas para ser observada, mas para ser vivida e sentida, e cada aluno traz consigo uma nova narrativa para enriquecer essa experiência coletiva.

Desdobramentos do plano:

As práticas artísticas abordadas neste plano podem ser expandidas por meio de projetos interdisciplinares. Por exemplo, ao unir arte e história, os alunos podem investigar como movimentos artísticos do passado influenciaram e foram influenciados por contextos sociais específicos. Essa conexão permitirá que os alunos expandam seu conhecimento sobre como a arte é moldada pelas experiências humanas e as consequências dessas expressões na sociedade.

Outra possibilidade é promover uma feira de cultura onde a arte esteja atrelada à ciência e à tecnologia, permitindo que os alunos explorem como inovações contemporâneas influenciam as práticas artísticas. Essa abordagem contribuirá para o desenvolvimento de um pensamento crítico e criativo, equipando os alunos com habilidades que são valiosas tanto no mundo acadêmico quanto em suas futuras carreiras.

Além disso, a reflexão crítica sobre as questões que emergem nas produções artísticas pode levar os alunos a se engajarem ativamente em debates sobre justiça social e direitos humanos, utilizando a arte como ferramenta de conscientização e mobilização. Isso fomenta não apenas a apreciação estética, mas também a sensibilidade social, promovendo cidadãos mais conscientes e engajados.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o educador mantenha um espaço aberto para a expressão pessoal dos alunos, adotando uma postura que valorize as ideias e opiniões de cada um. Ao encorajar a experimentação e a exploração, o professor cria um ambiente seguro onde os alunos se sentem à vontade para expressar sua criatividade.

Além disso, a interatividade entre alunos de diferentes turmas pode enriquecer a experiência de aprendizagem, permitindo a troca de ideias e experiências artísticas. Essa interação não só promove a socialização, mas também a construção de um repertório cultural mais amplo, essencial para o desenvolvimento de uma identidade cultural diversificada.

Por fim, a tecnologia deve ser vista como aliada no processo de aprendizado. O uso de plataformas digitais para pesquisar, compartilhar e até mesmo criar arte pode facilitar e ampliar as experiências dos alunos, conectando-os com propostas contemporâneas de criação artística e ampliando o acesso à cultura. Ao implementar essas orientações, os alunos poderão desfrutar de uma experiência educativa mais rica, significativa e transformadora.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Colagem: Os alunos vão criar uma colagem coletiva com recortes de jornais, revistas, e materiais recicláveis que expressem suas visões sobre arte e sociedade.
– Objetivo: Desenvolver o trabalho em equipe e a criatividade.
– Materiais: Jornais, revistas, tesoura, cola e uma cartolina grande.

2. Teatro de Sombras: Os alunos poderão criar uma peça de teatro de sombras, utilizando figuras recortadas e uma fonte de luz.
– Objetivo: Explorar a narrativa artística e a expressão corporal.
– Materiais: Cartolina, lanternas e uma tela ou parede para projeção.

3. Oficina de Pintura: Realizar uma aula prática de pintura, onde os alunos pintam um mural que represente diversidade cultural.
– Objetivo: Compreender o papel da arte na celebração da diversidade.
– Materiais: Tintas, pincéis, grande tela ou papel.

4. Roda de Conversa sobre Artes e Cidadania: Promover uma roda de conversa onde os alunos compartilham como a arte pode influenciar questões sociais.
– Objetivo: Fomentar a reflexão e o debate crítico.
– Materiais: Espaço para a conversa e perguntas guiadas.

5. Criação de Zines: Alunos criam zines (revistas em formato livre) sobre questões que consideram importantes na sociedade.
– Objetivo: Fomentar a escrita e a expressão artística.
– Materiais: Papel, canetas, cola, e impressões de imagens.

Este plano de aula apresenta uma abordagem integrada e diversificada sobre o tema “Contextos e Práticas de Artes”, proporcionando uma rica experiência de aprendizado aos alunos do 9º ano, ao mesmo tempo que atende às diretrizes da BNCC.