“Prova de Arte: Teoria Musical e Composição Teatral para 6º Ano”
Tema: Teoria musical: composição, timbres e características dos instrumentos.; Profissionais das Artes visuais: artesão e artista; Notação e leitura musical.; Composição de peças teatrais.
Etapa/Série: 6º ano
Disciplina: Arte
Questões: 10
Prova de Arte – 6º Ano
Tema: Teoria musical: composição, timbres e características dos instrumentos; Profissionais das Artes visuais: artesão e artista; Notação e leitura musical; Composição de peças teatrais.
Instruções:
Leia com atenção as questões a seguir e marque a alternativa correta.
Questões:
1. Qual das alternativas abaixo é uma característica do timbre de um instrumento musical?
a) O ritmo que o instrumento produz.
b) A altura das notas que o instrumento toca.
c) A qualidade do som que distingue um instrumento de outro.
d) A quantidade de notas que o instrumento pode tocar.
2. Um artista plástico e um artesão podem ser diferenciados por:
a) O valor comercial de suas obras.
b) O uso de técnicas diferentes.
c) O espaço onde trabalham.
d) A intenção por trás do que produzem.
3. Na notação musical, as notas são representadas por símbolos. Qual simbolo representa a nota “Dó”?
a) A
b) B
c) C
d) E
4. Ao compor uma peça teatral, é importante pensar em todos os aspectos que envolvem a apresentação. Qual dos itens abaixo é um elemento crucial na composição de uma peça?
a) O tipo de papel utilizado para o roteiro.
b) A escolha dos personagens e seu desenvolvimento.
c) O preço dos ingressos.
d) A localização do teatro.
5. Sobre a evolução dos instrumentos musicais, podemos afirmar que:
a) Todos os instrumentos surgiram ao mesmo tempo.
b) Os instrumentos de percussão foram os primeiros a serem desenvolvidos.
c) Os instrumentos de sopro são mais modernos que os de corda.
d) A tecnologia não influencia mais na criação de novos instrumentos.
6. Timbre, que é a qualidade do som, é determinado, em parte, por:
a) A forma como o instrumento é tocado.
b) A duração da nota.
c) A intensidade do som.
d) As orelhas do músico.
7. Qual das seguintes afirmações sobre artesãos é verdadeira?
a) Eles apenas criam objetos úteis e não artísticos.
b) Todos os artesãos têm formação universitária.
c) Os artesãos utilizam tradições e técnicas passadas para criar novas obras.
d) O trabalho do artesão não envolve criatividade.
8. Na leitura de uma partitura, as claves são utilizadas para:
a) Indicar o ritmo da música.
b) Mostrar a tonalidade e a altura das notas.
c) Definir o estilo da música.
d) Identificar os instrumentos que devem tocar.
9. O que é necessário para a composição de um personagem em uma peça teatral?
a) Definição de um bom figurino.
b) Desenvolvimento de uma biografia profunda e motivações para suas ações.
c) Criação de um nome interessante.
d) A escolha de um ator famoso.
10. A notação musical permite que a música seja:
a) Sempre improvisada e espontânea.
b) Documentada e compartilhada com outros músicos.
c) Apenas tocada por um único músico.
d) Exclusiva de um determinado gênero musical.
Gabarito:
1. c – O timbre é a qualidade do som que permite distinguir diferentes instrumentos, mesmo quando tocam a mesma nota.
2. d – A diferença principal reside na intenção; enquanto artistas plásticos focam na expressão artística, os artesãos geralmente criam obras com uma função prática.
3. c – A nota “Dó” é representada pela letra “C” na notação musical.
4. b – O desenvolvimento dos personagens é fundamental, pois eles dão vida à história.
5. b – Historicamente, acredita-se que os instrumentos de percussão foram os primeiros a serem utilizados na música.
6. a – O modo de tocar, como técnicas e métodos, influencia a qualidade do timbre.
7. c – Artesãos frequentemente utilizam tradições de suas culturas e habilidades adquiridas para criar novas obras artísticas e funcionais.
8. b – As claves, como a clave de sol e a clave de fá, indicam como as notas devem ser lidas na partitura.
9. b – A composição de um personagem requer um desenvolvimento profundo para que suas ações sejam compreensíveis e coerentes com a narrativa.
10. b – A notação musical é uma forma de documentar músicas, permitindo que sejam compartilhadas e executadas por vários músicos em diferentes contextos.
Esta avaliação busca estimular a compreensão de conceitos fundamentais em arte, promovendo a compreensão e apreciação das diversas disciplinas artísticas.
