“Plano de Aula: Explorando os Elementos Básicos da Dança”

A elaboração deste plano de aula visa proporcionar uma experiência enriquecedora no aprendizado dos elementos básicos do movimento dançado e da dança para os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. Com duração estimada de 50 minutos, a aula pretende abordar aspectos essenciais da dança, promovendo não apenas a prática dos movimentos, mas também a reflexão crítica sobre a sua importância cultural e social. O objetivo é que os alunos desenvolvam uma ligação com as diversas formas de expressão que a dança pode oferecer e a história que cada movimento carrega consigo.

A dança, como forma de expressão humana, é muito mais do que apenas movimento; é uma manifestação cultural que reflete a história e os costumes de diferentes sociedades. O aprendizado dos elementos fundamentais da dança irá auxiliar os alunos a desenvolverem habilidades motoras e a compreenderem a dança em um contexto mais amplo, respeitando e valorizando a diversidade presente nas várias culturas e estilos de dança.

Tema: Elementos básicos do movimento fundamental dançado e da dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Capacitar os alunos a reconhecer e executar os movimentos básicos da dança, desenvolvendo habilidades de coordenação, ritmo e expressão corporal, ao mesmo tempo em que refletem sobre sua importância cultural e social.

Objetivos Específicos:

– Compreender os elementos fundamentais da dança e sua aplicação em diferentes estilos.
– Aprender a executar movimentos de forma correta e segura, respeitando as próprias limitações do corpo.
– Estimular a criatividade e a expressão pessoal através da dança.
– Promover o trabalho em equipe e o respeito ao próximo durante as atividades em grupo.

Habilidades BNCC:

(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Espaco amplo para a prática de dança
– Música variada (com estilos diferentes)
– Colchonetes para o conforto dos alunos
– Projetor (se necessário, para apresentar vídeos sobre dança)
– Materiais de papelaria (papel, canetas e lápis) para anotações e esboços de movimentos.

Situações Problema:

Como podemos usar o corpo para expressar emoções e contar histórias? Quais são as diferentes formas de dançar que encontramos ao redor do mundo?

Contextualização:

Iniciar a aula trazendo perguntas sobre danças que os alunos conhecem, em suas culturas e suas experiências pessoais com dança. Estimular uma breve discussão sobre como a dança é uma forma de arte e de comunicação em todo o mundo. Destacar a variedade de estilos de dança que existem e como cada um possui elementos únicos que refletem suas origens.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em etapas, começando por uma breve apresentação teórica dos elementos da dança, que incluirão os fundamentos do movimento, tais como: tempo, peso, fluência e espaço. Após a apresentação, realizar uma atividade prática onde os alunos poderão experimentar esses conceitos.

1. Aquecimento (10 minutos): Iniciar com exercícios de alongamento e aquecimento, explorando o movimento corporal de forma livre, permitindo que os alunos sintam o seu corpo.

2. Apresentação dos Elementos (10 minutos): Explicar os elementos básicos da dança (tempo, peso, fluência, espaço) com exemplos práticos e vídeos curtos. Discutir como cada elemento se aplica a diferentes estilos de dança e a importância deles na execução dos movimentos.

3. Execução de Movimentos (15 minutos): Dividir os alunos em grupos e ensinar alguns movimentos básicos. Cada grupo demonstra sua interpretação, utilizando os elementos discutidos. A cada grupo apresentado, encorajar os outros alunos a darem feedback respeitoso sobre o que observaram.

4. Criatividade e Improvisação (10 minutos): Pedir que cada aluno utilize os movimentos aprendidos para criar uma breve sequência de dança, respeitando o tempo e o espaço definidos. Dar liberdade para que eles expressem suas emoções e criatividade.

5. Apresentação Final (5 minutos): Se houver tempo, cada grupo pode apresentar sua sequência de dança improvisada para a turma.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Aquecimento e Teoria
Objetivo: Compreender a importância do aquecimento e os elementos da dança.
Descrição: Realizar exercícios de aquecimento, seguidos de uma discussão sobre os elementos da dança.

– Dia 2: Aprendizado de Movimentos
Objetivo: Aprender movimentos básicos e iniciar a aplicação dos elementos discutidos.
Descrição: Ensinar movimentos simples e permitir que os alunos pratiquem em duplas.
Materiais: Colchonetes e música de fundo.

– Dia 3: Improvisação e Expressão
Objetivo: Fomentar a criatividade através da dança.
Descrição: Dividir em grupos e criar uma pequena coreografia com os elementos discutidos.
Materiais: Música variada.

– Dia 4: Apresentação em Grupo
Objetivo: Apresentar o que foi criado e receber feedback.
Descrição: Os grupos se apresentam e recebem feedback dos colegas.

– Dia 5: Reflexão e Discussão
Objetivo: Refletir sobre a importância da dança e os aprendizados da semana.
Descrição: Conduzir uma discussão final sobre o que aprenderam e a importância da dança na cultura.
Materiais: Papel e caneta para anotações.

Discussão em Grupo:

– Quais emoções vocês acreditam que a dança consegue transmitir?
– Como diferentes culturas ao redor do mundo utilizam a dança?
– De que maneira a música influencia o movimento na dança?

Perguntas:

– O que vocês aprenderam sobre a importância da dança em diferentes culturas?
– Como foi a experiência de criar a própria coreografia?
– Quais movimentos vocês acham mais desafiadores e por quê?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades. Também será considerada a capacidade em aplicar os conceitos aprendidos durante a prática da dança e a colaboração nos grupos.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde os alunos possam compartilhar suas experiências e desafios vivenciados durante a prática e criação dos movimentos. Incentivar os alunos a expressarem suas percepções sobre a dança e suas culturas.

Dicas:

– Incentivar a expressão pessoal, permitindo que os alunos explorem seus movimentos únicos.
– Adaptar as atividades considerando a diversidade de habilidades dos alunos.
– Promover a inclusão de todos, respeitando as limitações e o ritmo de cada aluno.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão artística que transcende culturas e gerações. Ela tem suas raízes na história da humanidade, refletindo costumes, celebrações e emoções. Cada movimento dançado não só revela a cultura de um povo, mas também conta histórias que são passadas de geração em geração. No decorrer dos séculos, a dança evoluiu e se transformou, com diversas formas que vão desde a dança folclórica até a dança contemporânea, cada uma trazendo sua própria linguagem corporal e estética.

Todos nós possuímos uma relação especial com a dança, seja por meio de celebrações em família, apresentações escolares ou eventos culturais. A dança não é somente uma atividade física; é um meio poderoso de comunicação que expressa emoções e sentimentos que muitas vezes não podem ser descritos em palavras. Através do movimento, os dançarinos transmitem a alegria, a tristeza, a raiva e o amor, transportando o público para um mundo onde as emoções são vivenciadas em um nível profundo e pessoal.

Investigar os elementos da dança é entender a importância de cada parte do corpo em movimento, a musicalidade que guia a dança e a energia que cada dançarino traz à sua performance. Os conceitos de compasso, ritmo e fluididade são fundamentais para que os alunos desenvolvam habilidades motoras e aprendam a ser criativos em suas expressões, respeitando o espaço e o contexto da dança que estão praticando. Por meio da dança, podemos formar uma conexão com o outro e com o mundo ao nosso redor, reconhecendo que somos parte de uma rica tapeçaria cultural.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre os elementos básicos da dança e do movimento fundamental dançado pode ser desdobrado em diversas atividades e projetos ao longo do ano letivo. Uma possibilidade é organizar um jantar cultural onde os alunos possam apresentar danças de diferentes culturas, abordando a importância e a história de cada uma delas. Essa atividade não apenas reforça o aprendizado, mas também propõe uma vivência prática e lúdica, permitindo que os alunos se sintam parte de algo maior.

Outra forma de desdobramento é a realização de aulas temáticas, onde os alunos possam se aprofundar em estilos específicos de dança, como balé, hip-hop, dança contemporânea ou danças folclóricas. Essas aulas poderiam ser conduzidas por convidados, como professores de dança, ou até mesmo alunos mais velhos que tenham experiência no assunto. Dessa maneira, eles poderão explorar novas técnicas, bem como serem inspirados por diferentes estilos de dança.

A criação de um projeto de dança que envolva a comunidade também pode ser uma oportunidade rica. Os alunos poderiam desenvolver uma coreografia, produzir um vídeo e apresentá-lo em um festival local, permitindo que compartilhem o que aprenderam e suas habilidades com o público. Isso não apenas solidifica o aprendizado, mas também enriquece a vida cultural da comunidade, envolvendo pais e outras pessoas em uma experiência artística e educativa.

Orientações finais sobre o plano:

Ao abordar os elementos básicos do movimento dançado e da dança, é essencial que o professor esteja aberto a adaptações do plano. Cada turma tem seu próprio ritmo e dinâmica, e as atividades propostas devem respeitar o nível de habilidade e interesse dos alunos. Além disso, é fundamental que haja um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para expressar sua individualidade e criatividade.

É importante também reforçar a conexão entre os movimentos aprendidos na aula e as experiências pessoais dos alunos. Ao permitir que compartilhem suas histórias e experiências com dança, os alunos se sentirão mais engajados e motivados a participar. Além disso, estimular o respeito às diferenças culturais e estilos de dança é crucial para a formação de cidadãos conscientes e respeitosos em uma sociedade cada vez mais diversificada.

Por último, a dança tem um papel terapêutico significativo que deve ser valorizado. Promover a dança como um meio de liberação emocional, de autocuidado e de expressão pessoal pode ter um impacto positivo na saúde mental e no bem-estar dos alunos. Permitir que eles explorem o movimento de maneira segura e encorajadora contribuirá para um ambiente de aprendizagem mais saudável e prazeroso, onde todos possam se abrir para a própria criatividade e expressão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Criar lenços coloridos que serão usados como prêmios. Cada cor representa um estilo de dança diferente e, ao som de músicas variadas, os alunos devem dançar conforme a cor do lenço que escolherem.
– Materiais: Lenços ou pedaços de tecido de várias cores, música.
– Objetivo: Associar cores a estilos de dança, promovendo a criatividade e a expressão.

2. Circuito de Movimentos: Criar estações de dança onde os alunos possam experimentar diferentes movimentos de estilos variados, de um em um.
– Materiais: Espaço amplo, músicas de diferentes estilos.
– Objetivo: Vivenciar diversos elementos da dança e seus estilos.

3. Flashmob: Planejar uma apresentação em grupo, onde todos ensaiam uma coreografia divertida e a apresentem de surpresa em um lugar do colégio após um sinal.
– Materiais: Música e coreografia previamente criada.
– Objetivo: Trabalhar a coreografia em grupo, promovendo trabalho em equipe e divertimento.

4. CreaDanças: Os alunos devem criar uma nova dança, incorporando passos que aprenderam, e, em grupo, apresentá-la para a turma.
– Materiais: Música e espaço para a dança.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão individual.

5. Entrevista com Dançarinos: Convidar dançarinos da comunidade e realizar uma sessão de perguntas com os alunos, debatendo sobre o que é a dança em suas vidas.
– Materiais: Cadeiras, música, espaço para os convidados.
– Objetivo: Conexão com profissionais e valorização da dança como meio de vida.

Esse plano de aula fornecerá uma base sólida para a vivência da dança, promovendo a expressão corporal e cultural e a construção de laços entre os alunos por meio da arte. Encorajar a confiança, o respeito e a criatividade fará com que cada aluno sinta-se parte desse universo mágico e transformador que é a dança.