“Plano de Aula: Explorando a Arte no 6º Ano do Ensino Fundamental”
A arte é uma manifestação cultural essencial que permite aos estudantes expressarem suas emoções, reflexões e criatividades. Este plano de aula está estruturado para o 6º ano do Ensino Fundamental, com foco nas artes visuais, e visa estimular a percepção crítica dos alunos sobre diferentes manifestações artísticas. Durante as atividades, os alunos explorarão várias técnicas, estilos e artistas, o que os permitirá compreender a arte como uma forma de comunicação e expressão que reflete a sociedade.
Neste plano de aula, o foco será proporcionar um ambiente criativo onde os alunos possam experimentar com diferentes materiais e técnicas artísticas. A importância desse aprendizado vai além da simples produção artística; ele permite que os alunos conectem sua própria experiência a contextos sociais, históricos e culturais variados da arte, promovendo assim uma visão crítica e um diálogo mais profundo com as obras.
Tema: Arte
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar e experimentar com diferentes técnicas artísticas e aprimorar sua capacidade de análise crítica sobre obras de arte, desenvolvendo habilidades de apreciação estética.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a capacidade de apreciar e interpretar obras de diferentes artistas e movimentos artísticos.
– Experimentar técnicas variadas nas artes visuais, como pintura, colagem e desenho.
– Estimular a reflexão sobre a importância da arte na sociedade e sua relação com a cultura.
– Promover a criatividade e a expressão individual dos alunos através de suas produções artísticas.
Habilidades BNCC:
– EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
– EF69AR04: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como desenho, pintura, colagem, entre outros.
– EF69AR06: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– EF69AR34: Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, promovendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Materiais Necessários:
– Papel canson de diferentes tamanhos
– Tintas Acrílicas e pincéis
– Tesoura e cola
– Revistas para recorte (fotos, ilustrações)
– Lápis e canetas coloridas
– Elementos naturais (folhas, flores secas)
– Tela ou cartolina para exposição final
Situações Problema:
– Por que a arte é importante para a sociedade?
– Como diferentes artistas expressam suas emoções e pensamentos por meio de suas obras?
– Quais técnicas podemos usar para expressar nossas próprias emoções artisticamente?
Contextualização:
A arte sempre foi uma forma de expressão do ser humano, refletindo a cultura e a sociedade em que vivemos. No MUNDO CONTEMPORÂNEO, as manifestações artísticas estão presentes em diversos meios, como pintura, escultura, fotografia, e até nas artes digitais. Cada forma de arte possui características próprias que podem se relacionar com seu contexto histórico e cultural. Neste plano, os alunos terão a oportunidade de explorar esses diferentes aspectos e criar suas próprias obras.
Desenvolvimento:
1. Abertura da Aula (10 minutos): Iniciar a aula mostrando exemplos de diferentes obras de arte e seus autores, discutindo brevemente as técnicas utilizadas e o contexto histórico. Utilizar perguntas guias para promover a interação, como, “O que você sente ao olhar para essa obra?”
2. Apresentação das Atividades (5 minutos): Explicar as atividades práticas que os alunos irão realizar, incluindo os objetivos e a importância de cada uma.
3. Atividade Prática 1 – Experiência com Tinta (15 minutos):
– Objetivo: Escrever palavras que expressem emoções em uma folha de papel, utilizando as tintas para criar um fundo colorido.
– Descrição: Os alunos devem escolher palavras como “feliz”, “triste”, “esperançoso” e pintá-las, criando um fundo vibrante que relacione com a emoção.
– Instruções para o Professor:
– Demonstre como criar um fundo e a aplicação de diferentes cores.
– Incentive os alunos a pensarem sobre suas próprias emoções ao escolher as cores.
4. Atividade Prática 2 – Colagem (15 minutos):
– Objetivo: Criar uma colagem representando um tema que eles escolheram (amor, natureza, cidade, etc.).
– Descrição: Usando revistas e os elementos naturais, os alunos devem recortar e colar imagens que representam seu tema.
– Instruções para o Professor:
– Forneça orientações sobre composições visuais.
– Promova a troca de ideias entre os alunos sobre seus temas e colagens.
5. Exposição (5 minutos): Organizar os trabalhos de cada aluno em uma pequena galeria na sala. Cada aluno será convidado a falar brevemente sobre sua obra e o que ela representa para eles.
Atividades sugeridas:
– Atividade de Pesquisa (2 dias): Pesquisar um artista visual que admire e preparar uma breve apresentação sobre seu estilo e técnicas.
– Aula de Apreciar Arte (1 dia): Visitar um museu ou galeria de arte local (ou virtual) e discutir as obras vistas em sala de aula.
– Workshop de Técnicas (2 dias): Realizar um workshop onde cada dia é focado em uma técnica específica (ex: aquarela, desenho à lápis, etc.).
Discussão em Grupo:
Promova uma discussão em grupo sobre a importância da arte em nossa vida cotidiana e como as emoções influenciam a criação artística. Pergunte aos alunos sobre como se sentiram durante as atividades e o que aprenderam sobre a si mesmos.
Perguntas:
– O que você aprendeu sobre diferentes formas de expressão artística?
– Como a arte pode influenciar a sociedade?
– Que técnica artística você gostaria de explorar mais?
Avaliação:
A avaliação será feita através da participação nas atividades práticas, construção dos trabalhos artísticos e a apresentação final sobre suas obras, enfatizando a capacidade de expressão e a práxis reflexiva sobre os temas abordados.
Encerramento:
Finalize a aula fazendo uma conexão entre as atividades práticas com o que foi discutido sobre o valor da arte, reforçando a ideia de que todos podem se expressar artisticamente, independentemente de técnica ou habilidade.
Dicas:
– Incentive os alunos a se expressarem livremente sem medo de julgamentos.
– Utilize materiais alternativos, como recicláveis, para estimular a criatividade.
– Proporcione espaço para experimentação e erros, reforçando que o processo é tão importante quanto o resultado.
Texto sobre o tema:
A arte é uma expressão fundamental do ser humano que permite a comunicação de ideias, pensamentos e sentimentos. Desde os primórdios da civilização, as sociedades têm usado a arte como uma forma de expressão e representação. Pinturas rupestres revelaram os pensamentos e a vida dos primeiros homens, enquanto as obras de grandes mestres ao longo da história nos falam sobre transformações sociais, políticas e culturais. Atualmente, a arte continua a ser um instrumento de mudança e reflexão que questiona normas e estimula diálogos sobre temas relevantes.
A arte não é apenas um meio de entretenimento, mas uma necessidade humana de expressão e comunicação. A sua capacidade de capturar a essência da experiência humana e de provocar reflexões profundas a torna uma aliada na educação. Essa busca pela estética desenvolve a sensibilidade dos alunos, ao mesmo tempo em que exercita a criatividade e o pensamento crítico. Portanto, no ambiente escolar, integrar a arte de maneira significativa pode impactar positivamente o aprendizado e a formação do cidadão.
Desdobramentos do plano:
É crucial entender que um plano de aula, principalmente ao envolver arte, pode ser expandido de maneiras diversas. Articulações com outras disciplinas são não apenas possíveis, mas desejáveis. Por exemplo, podemos relacionar a arte à história, explorando movimentos artísticos de diferentes épocas e suas influências sociais. A discussão poderia se aprofundar ao abordar o impacto da arte renascentista ou do modernismo na sociedade. É importante que os alunos percebam a interconexão entre as disciplinas e como a arte pode ser um reflexo do contexto social e histórico.
Além disso, o uso da tecnologia, como aplicativos de criação artística, pode enriquecer as experiências dos alunos. Integrar a arte digital ao currículo proporciona uma experiência contemporânea que é cada vez mais relevante. Alunos poderiam não apenas criar arte visual, mas também explorar sua digitalização, entendendo a importância de plataformas sociais e marketing digital. Um desdobramento desse plano poderia incluir um projeto de arte digital onde os alunos criam e compartilham suas obras online, discutindo também a ética e a estética na era digital.
Por último, é fundamental que o plano inclua a reflexão sobre o papel da arte na cultura local. Isso poderia ser realizado por meio de um projeto comunitário, onde os alunos envolvem-se com a arte pública ou com artistas locais, valorizando a cultura e fomentando a apreciação e a preservação do patrimônio cultural. Este desdobramento não apenas enriquece a experiência dos alunos, mas também contribui para o fortalecimento da identidade cultural de sua comunidade, proporcionando um ciclo de aprendizado que vai além da sala de aula.
Orientações finais sobre o plano:
A elaboração de um plano de aula voltado para a apreciação e expressão artística deve levar em consideração as singularidades e interesses dos alunos. É importante que o educador seja flexible, adaptando as atividades conforme as dinâmicas de grupo e as reações dos alunos. Ensinar arte é também cultivar um espaço de liberdade e de acolhimento, onde os estudantes sintam-se seguros para experimentarem.
Além disso, a formação contínua do professor em temas relacionados à arte é essencial para a eficácia do ensino. Estar atualizado sobre movimentos artísticos, técnicas e novos materiais pode aprimorar a prática da aula e motivar os alunos. Também é fundamental a construção de um ambiente colaborativo, onde a troca de ideias e a crítica construtiva fazem parte do processo de aprendizagem.
Por fim, valorizar a diversidade presente nas criações artísticas é crucial. Cada aluno traz consigo uma bagagem cultural única, e essa pluralidade deve ser reconhecida e respeitada. O conhecimento artístico deve ser uma construção coletiva, onde os alunos aprendem uns com os outros. O professor deve fomentar essa diversidade e aproveitar as oportunidades de enriquecer o aprendizado através do diálogo constante acerca das diferentes manifestações da arte.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar personagens e cenários com papel preto e, usando uma lanterna, encenar uma história. Esta atividade incentiva a criatividade e a narração de histórias.
2. Corte e Colagem na Natureza: Os alunos sairão para coletar elementos da natureza e usarão no desenvolvimento de uma colagem, promovendo a consciência ambiental enquanto brincam com texturas e formas.
3. Pintura em grupo: Em um grande papel ou painel, os alunos trabalharão juntos para criar uma obra, discutindo e colaborando na escolha das cores e formas. Isso fomentará o trabalho em equipe e a expressão coletiva.
4. Desenho com os Olhos Vendados: Uma atividade desafiadora em que os alunos desenham uma figura ou objeto apenas pelo toque e a descrição verbal de um colega, ressaltando a comunicação não verbal.
5. Criação de um Jogo de Tabuleiro Artístico: Os alunos podem criar um jogo onde as peças e o tabuleiro são elaborados por eles, utilizando diferentes técnicas de arte para colorir e elaborar, promovendo ao mesmo tempo criatividade e socialização.
Essas atividades, ao mesmo tempo lúdicas e educativas, permitirão que os alunos explorem e achem suas vozes na arte, além de inserir conceitos mais amplos sobre colaboração, comunicação e respeito pela diversidade cultural. Cada atividade deve ser adaptada para atender às necessidades e interesses da turma, garantindo que todos se sintam incluídos e motivados.
