“Plano de Aula: Dança Moderna e Suas Expressões para o 9º Ano”

Abaixo está o plano de aula solicitado sobre a *Dança Moderna e suas expressões corporais* para o 9º ano do Ensino Fundamental 2, com duração de 50 minutos. O plano será estruturado de acordo com suas instruções, destacando as informações mais relevantes.

Introdução:
Nos tempos atuais, a compreensão das *formas de dança brasileira* ganha importância significativa em um mundo cada vez mais diverso e multicultural. Dentre essas formas, a *dança moderna* se destaca, tanto por suas características inovadoras como pelas expressões corporais que proporciona. Este plano de aula visa apresentar aos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental as características e contextos dessa dança, promovendo um olhar crítico sobre as suas expressões, influências e contextualizações na sociedade brasileira.

Através de atividades práticas e teóricas, os alunos terão a oportunidade de explorar e compreender como a *dança moderna se relaciona com as práticas sociais, culturais e políticas* contemporâneas. Além disso, o plano busca a valorização do corpo humano como meio de expressão, permitindo que os estudantes desenvolvam suas habilidades e talentos artísticos no campo da dança.

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Tema: Contextos e práticas – Formas de dança brasileira: Contextualização da Dança Moderna
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

Promover o entendimento das características, contextos e práticas da *dança moderna*, bem como suas interações com a cultura brasileira, através da prática e da reflexão crítica sobre o corpo e suas expressões.

Objetivos Específicos:

– Compreender a evolução da dança moderna em relação a danças tradicionais brasileiras.
– Analisar as influências sociais, culturais e políticas nas expressões de dança moderna.
– Praticar movimentos e coreografias que evidenciem as características da dança moderna.
– Desenvolver um olhar crítico sobre o papel da dança na sociedade contemporânea.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som para reprodução de músicas e danças.
– Espaço amplo para a realização das atividades de dança.
– Materiais de apoio, como colchonetes e espelhos (se disponíveis).
– Folhas de papel e canetas para anotações.

Situações Problema:

– Como a dança moderna pode refletir os contextos sociais, culturais e políticos do Brasil atual?
– Quais são as semelhanças e diferenças entre a dança moderna e as danças tradicionais brasileiras?
– Qual a importância da dança moderna no cenário cultural brasileiro contemporâneo?

Contextualização:

A dança moderna surgiu no início do século XX como uma reação às regras rigorosas do ballet clássico. No Brasil, a dança moderna incorpora elementos da cultura popular e expressões contemporâneas, que tornam essa prática rica e diversificada. Explorar o contexto histórico da *dança moderna* no Brasil, suas influências, como as das tradições africanas e indígenas, é crucial para entendimento de sua evolução e aceitação social.

Desenvolvimento:

1. Apresentação da Aula (10 minutos):
– Introduzir o tema da dança moderna, explicando sua definição e suas principais características.
– Discutir as influências culturais e sociais que moldaram a dança moderna no Brasil, utilizando exemplos de dançarinos e composições famosas.

2. Exercícios de Movimentos (15 minutos):
– Realizar uma atividade prática onde os estudantes possam experimentar movimentos básicos da dança moderna, como isolamentos e expressões corporais.
– Ensinar uma breve coreografia que incorpore esses elementos.

3. Reflexão em Grupo (15 minutos):
– Organizar os alunos em grupos para discutir como a dança moderna se relaciona com seu contexto social e cultural.
– Promover uma discussão sobre a importância da dança como meio de expressão e como ela pode influenciar e refletir a sociedade.

4. Apresentação Final (10 minutos):
– Solicitar que cada grupo apresente suas conclusões e mostre a coreografia que aprenderam.
– Conduzir uma discussão final, fazendo perguntas sobre o que aprenderam e como a dança moderna pode ser vista nas questões sociais atuais.

Atividades sugeridas:

1. Atividade: Análise de Vídeo (Duração: 50 minutos)
– Objetivo: Analisar e discutir um vídeo de uma performance de dança moderna.
– Descrição: Exibir uma apresentação de dança moderna de um grupo conhecido. Após a apresentação, discutir com os alunos sobre os elementos que notaram, como movimento, expressão e contexto da dança.
– Materiais: Computador, projetor e vídeo.

2. Atividade: Criação de Coreografia (Duração: 50 minutos)
– Objetivo: Criar uma coreografia em grupo baseada em um tema social.
– Descrição: Os alunos devem se dividir em grupos e criar uma coreografia curta que explique um tema social de sua escolha. Ao final, eles devem apresentar suas coreografias.
– Materiais: Música de escolha dos alunos e espaço livre para dança.

3. Atividade: Oficina de Expressões Corporais (Duração: 50 minutos)
– Objetivo: Explorar diferentes formas de expressões corporais na dança.
– Descrição: Os alunos serão guiados por exercícios que despertam a criatividade e a interpretação corporal por meio de improvisação.
– Materiais: Espaço aberto e música.

4. Atividade: Debate sobre Dança e Sociedade (Duração: 50 minutos)
– Objetivo: Debater o impacto da dança moderna nas questões sociais.
– Descrição: Promover um debate sobre como a dança moderna pode influenciar e refletir mudanças sociais, culturais e políticas.
– Materiais: Folhas, canetas e um quadro branco para anotações.

5. Atividade: Pesquisa de Campo (Duração: 50 minutos)
– Objetivo: Pesquisar sobre danças modernas em diferentes culturas.
– Descrição: Os alunos deverão pesquisar sobre outros estilos de dança moderna em diferentes países e apresentar como essas danças foram influenciadas por suas culturas.
– Materiais: Acesso à internet e computador.

Discussão em Grupo:

– Quais características da dança moderna são mais impactantes para você?
– Como você vê a dança como uma forma de expressão social?
– Em que medida a dança pode ser um veículo para a mudança social?

Perguntas:

1. Quais são as principais características da dança moderna?
2. De que maneira a dança moderna se relaciona com as tradições culturais do Brasil?
3. Como a sociedade influenciou e foi influenciada pela dança moderna?

Avaliação:

– A avaliação será realizada através da participação ativa dos alunos durante as atividades práticas e discussões, bem como pela qualidade das coreografias criadas e apresentadas. Será considerada a capacidade dos alunos de articularem e expressarem suas ideias sobre o tema da aula.

Encerramento:

– Reforçar os principais aprendizados do dia, destacando a importância da dança moderna no contexto cultural brasileiro. Incentivar os alunos a continuarem explorando a dança como uma forma de arte e expressão social.

Dicas:

– Encorajar os alunos a assistirem a vídeos de apresentações de dança moderna em casa para enriquecer suas referências.
– Propor uma atividade extra, como a criação de um diário de dança, onde os alunos possam registrar suas experiências e sentimentos sobre as atividades.

Texto sobre o tema:

A dança moderna surgiu como uma resposta a as rígidas normas do ballet, permitindo uma maior liberdade de movimento e expressão. Desde sua criação, na Europa e nos Estados Unidos no início do século XX, a dança moderna incorporou influências de diversas culturas, refletindo questões sociais, políticos e culturais da época. No Brasil, essa transição também se fez notar, com a incorporação de ritmos, movimentos e tradições da cultura popular.

A dança moderna se destaca pela sua democratização, abrindo espaço para diferentes corpos e estilos. Dançarinos como Martha Graham, Isadora Duncan e mais tarde, no Brasil, grupos como a companhia de dança contemporânea, trazem à tona a relevância da expressão individual e coletiva, proporcionando uma reflexão sobre a identidade cultural e as relações sociais. A prática da dança contemporânea no Brasil também é marcada pela fusão de estilos, o que contribui para o enriquecimento da cultura dança no país.

Estudar e discutir a dança moderna em sala de aula permite que os alunos não apenas desenvolvam habilidades motoras e artísticas, mas também uma consciência crítica sobre o papel da dança na sociedade contemporânea. Ao propormos discussões acerca da dança como uma ferramenta de transformação social, promovemos um ambiente criativo, produtivo e crítico, fundamental para o desenvolvimento das competências necessárias na formação integral dos estudantes.

Desdobramentos do plano:

A discussão e prática da dança moderna podem ter desdobramentos significativos para o aprendizado dos alunos, permitindo um aprofundamento nas relações entre arte e sociedade. A dança, ao ser utilizada como meio de expressão, proporciona um ambiente onde os alunos são capazes de discutir e refletir sobre questões sociais, culturais e emocionais. Essa prática estimula o trabalho em grupo e a cooperação, além de incentivar a criatividade e a sensação de pertencimento.

As atividades sugeridas neste plano valorizam não apenas a técnica da dança, mas também a expressão individual de cada aluno. O desenvolvimento de coreografias que reflitam questões sociais permite que os alunos explorem a relação entre a arte e a vida real, questionando e problematizando seu contexto. Esse aprendizado é essencial, pois a dança moderna atua como um espelho que reflete as vivências e as transformações da sociedade em que os estudantes estão inseridos.

Outro desdobramento possível consiste na promoção de eventos culturais que podem fazer parte da rotina escolar, como mostras de dança ou oficinas abertas à comunidade. Essas iniciativas têm o potencial de fortalecer os vínculos entre a escola e o entorno, democratizando o acesso à arte e promovendo a valorização da diversidade cultural presente no Brasil. Assim, a dança moderna se torna uma ferramenta poderosa para a construção de um aprendizado significativo e transformador.

Orientações finais sobre o plano:

Ao estruturar um plano de aula sobre *dança moderna*, é fundamental ressaltar o valor da interdisciplinaridade. Essa abordagem não apenas enriquece o aprendizado dos alunos, mas também amplia a compreensão do que é arte e como ela impacta a sociedade. O ensino da dança deve conectar diferentes áreas do conhecimento, como história, sociologia e educação física, promovendo uma reflexão crítica e abrangente.

Além disso, é importante que o professor esteja aberto a adaptações e modificações no plano de aula, uma vez que cada turma possui características únicas que devem ser respeitadas. A dança é uma arte viva e dinâmica, e seu ensino deve refletir essa característica, permitindo que os alunos explorem, experimentem e criem livremente.

Por fim, a interação com a comunidade também deve ser um ponto focal no desenvolvimento deste plano. A realização de parcerias com instituições culturais, grupos de dança locais e artistas pode enriquecer ainda mais a experiência dos alunos, trazendo novas perspectivas e conhecimentos para o ambiente escolar. Ao encorajar os estudantes a se engajarem em suas comunidades através da dança, estamos contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e ativos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Emoções (para todas as idades):
– Objetivo: Explorar as emoções por meio de gestos e movimentos.
– Descrição: Cada aluno escolherá uma emoção e expressará essa emoção através da dança. Os colegas devem adivinhar qual emoção está sendo representada.
– Materiais: Música animada que reflita diferentes emoções.

2. Teatro de Sombras (para todas as idades):
– Objetivo: Criar uma história em movimento.
– Descrição: Os alunos utilizarão suas silhuetas para criar uma história ou dança por trás de um lençol branquíssimo, usando luzes.
– Materiais: Lençol, fonte de luz e espaço.

3. Improvisação Coletiva (para todas as idades):
– Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em equipe.
– Descrição: Os alunos se revezam apresentando um movimento que os outros devem imitar e adaptar, criando assim uma dança coletiva.
– Materiais: Música variada de diferentes estilos e ritmos.

4. Desafio de Dança (para todas as idades):
– Objetivo: Promover a competição saudável com a dança.
– Descrição: Dividir a turma em grupos que devem criar uma dança em um tempo limitado, usando os movimentos que aprenderam.
– Materiais: Música e espaço para apresentações.

5. Bingo da Dança (para todas as idades):
– Objetivo: Facilitar o aprendizado sobre diferentes estilos de dança.
– Descrição: Criar cartões com diferentes estilos e movimentos de dança. Os alunos devem executar o movimento correspondente quando chamado.
– Materiais: Cartões de bingo, espaço e música.

Esse plano oferece uma experiência rica e diversificada, permitindo aos alunos explorar a dança moderna como forma de expressão cultural e artística. Através das atividades propostas, os estudantes poderão se familiarizar com as dinâmicas da dança, refletir sobre seu contexto social e desenvolver habilidades essenciais para sua formação integral.