“Plano de Aula: A Dança em Movimento para o 9º Ano”

O plano de aula apresentado oferece uma abordagem detalhada e abrangente sobre o tema A Dança em Movimento, abordando as mais diversas formas de dança e suas respectivas composições, tanto individuais quanto coletivas. Este plano é especialmente formulado para o 9º ano do Ensino Fundamental II, e se propõe a estimular a criatividade e o conhecimento cultural dos alunos, além de promover a expressão corporal e artística. A proposta engloba atividades teóricas e práticas, utilizando a dança como meio de aprendizado e expressão.

Tema: A dança em movimento: composições individuais ou coletivas de diferentes formas de dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

Promover a exploração da dança como uma forma de expressão cultural e artística, estimulando a criatividade dos alunos por meio de composições individuais e coletivas, além de desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo e respeitar as diversidades culturais.

Objetivos Específicos:

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– Compreender diferentes estilos de dança e suas origens.
– Desenvolver habilidades de dança individual e em grupo, reconhecendo e respeitando a diversidade.
– Criar composições coreográficas que expressem a criatividade individual e coletiva.
– Avaliar e refletir criticamente sobre as experiências de dança, considerando os aspectos estéticos e culturais.

Habilidades BNCC:

– EF69AR09: Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– EF69AR13: Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos para utilização nas aulas de dança.
– Materiais de apoio para anotações (papel, canetas, folhas em branco).
– Aparelho de som ou projetor para reprodução das músicas.
– Espaço amplo para a realização das atividades de dança.

Situações Problema:

Como podemos expressar nossas histórias e emoções por meio da dança? Quais estilos de dança podemos utilizar para representar diferentes culturas e experiências? Considerando a dança como uma forma de linguagem, como podemos criar uma coreografia que una nossas identidades?

Contextualização:

A dança é uma das formas mais antigas de comunicação e expressão humana. Ao longo da história, distintas culturas desenvolveram estilos e formas de dança, refletindo suas tradições, emoções e costumes. Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de conhecer diferentes métodos de dança, explorando suas características e impacto cultural, permitindo que a dança se torne uma ferramenta poderosa de expressão e conexão.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentar a importância da dança na sociedade, mostrando exemplos de diferentes estilos de dança e seu significado cultural.
2. Aquecimento (10 minutos): Realizar atividade de aquecimento corporal, utilizando movimentos livres ao som de diferentes ritmos.
3. Exploração de Estilos (10 minutos): Dividir os alunos em grupos e apresentar a cada grupo um estilo de dança diferente (salsa, hip hop, balé, folclore, etc.) para que realizem uma pesquisa rápida.
4. Criação Coreográfica (15 minutos): Cada grupo deve criar uma composição coreográfica de 1 a 2 minutos, que inclua elementos do estilo de dança que estão explorando, podendo utilizar movimentos criados por eles.
5. Apresentação (5 minutos): Os grupos apresentam suas composições para a turma, promovendo um diálogo crítico a respeito do que foi observado.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução à Dança
– Objetivo: Introduzir os alunos ao conceito de dança e seus estilos.
– Descrição: Discussão em grupo sobre a importância da dança nas sociedades e ao longo da história. Utilizar vídeos curtos como exemplo.
– Materiais: vídeos, material para anotação.

2. Dia 2 – Aquecimento e Estilos de Dança
– Objetivo: Preparar o corpo e conhecer diferentes estilos.
– Descrição: Aquecimento seguido de apresentação dos estilos de dança. Os alunos aprendem passos básicos de pelo menos dois estilos de dança diferentes.
– Materiais: aparelho de som, músicas.

3. Dia 3 – Composição Coreográfica Coletiva
– Objetivo: Criar uma composição em grupo.
– Descrição: Os alunos trabalham em grupo para criar uma coreografia que integre elementos de cada estilo que aprenderam.
– Materiais: espaço amplo, música.

4. Dia 4 – Ensaios e Ajustes
– Objetivo: Ensaiar e preparar para apresentação.
– Descrição: Os alunos têm tempo para ensaiar suas coreografias, fazendo ajustes e refinando os movimentos.
– Materiais: espaço amplo, música.

5. Dia 5 – Apresentação e Feedback
– Objetivo: Apresentar as coreografias e receber feedback.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua composição para a turma, e o professor e os alunos devem dar feedback construtivo, sugerindo melhorias e destacando aspectos positivos.
– Materiais: espaço amplo.

Discussão em Grupo:

– Como a dança reflete nossa cultura?
– Quais sentimentos a dança pode transmitir?
– Como podemos usar a dança para tratar de temas sociais?

Perguntas:

– Quais os principais estilos de dança que você conhece?
– Como a dança se relaciona com a sua cultura?
– Em sua opinião, qual é a importância da dança na expressão dos sentimentos?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação nas apresentações, da participação dos alunos nas discussões e do feedback que os alunos oferecerem uns aos outros. Será considerado a criatividade, a colaboração em grupo e o entendimento sobre o tema debatido.

Encerramento:

Reforçar a importância da dança como forma de expressão cultural e comunicação, incentivando os alunos a continuarem explorando diferentes estilos de arte e seus significados. Refletir sobre como a dança pode ser um poderoso meio de inclusão e empatia.

Dicas:

– Incentivar os alunos a trazerem referências pessoais para suas composições.
– Propor a realização de apresentações abertas para a comunidade escolar.
– Usar diversos estilos musicais para ampliar o repertório de dança dos alunos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma prática que acompanha a humanidade desde tempos imemoriais, atuando como um poderoso veículo de expressão pessoal e coletiva. Por meio de seus variados estilos, a dança reflete a cultura, as emoções e as vivências de um povo. Desde as expressões mais tradicionais, ligadas a rituais e celebrações, até as formas contemporâneas que desafiam normas e expectativas, a dança fala sobre a condição humana em suas múltiplas facetas.

Além de ser uma prática artística, a dança é uma forma de promover o trabalho em equipe e a inclusão. Ao entrar em contato com diferentes estilos de dança, os alunos têm a oportunidade de reconhecer a diversidade cultural e verbalizar suas próprias histórias e experiências. Cada movimento dançado é uma história a ser contada, uma mensagem a ser compartilhada e, muitas vezes, um ato de resistência e afirmação de identidade.

Neste plano de aula, os alunos terão a chance de mergulhar no universo da dança, não apenas como espectadores, mas como criadores e intérpretes. Através da criação colaborativa, eles aprenderão a valorizar não só seus próprios corpos e expressões, mas também a beleza que reside na diversidade de movimentos e estilos. A dança, portanto, torna-se uma ferramenta não só de aprendizado, mas de transformação e união, construindo um espaço de diálogo e respeito mútuo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido para incluir a pesquisa sobre estilos regionais de dança, levando os alunos a explorar tradições que fazem parte de sua própria cultura e história, incentivando o registro e a reflexão sobre as vivências de dança locais e as influências que as moldaram. A atividade poderia incluir interações com dançarinos locais ou especialistas de diferentes estilos de dança, proporcionando uma experiência ainda mais rica e diversificada.

Outro desdobramento interessante poderia ser a organização de um evento final, convidando as comunidades escolares para assistir às apresentações dos alunos. Essa interação poderia fomentar um senso de comunidade, promover a apreciação da dança e incentivar a troca de experiências entre os alunos e o público.

Além disso, a avaliação das apresentações poderia incluir não apenas um feedback oral, mas também a aplicação de uma ficha de avaliação que considerasse critérios como criatividade, gestualidade, e a capacidade de transmitir emoção ao público. Assim, ao abranger aspectos técnicos e artísticos, os alunos podem desenvolver um olhar crítico ainda mais aguçado sobre sua produção e sobre a produção dos colegas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao elaborar este plano de aula, o professor deve estar atento à diversidade das experiências dos alunos em relação à dança. É fundamental que todos se sintam à vontade para se expressar e criá-los um ambiente em que cada estudante pode explorar sua individualidade, ao mesmo tempo em que colabora com os colegas. Respeitar os diferentes níveis de habilidade e experiências prévias é um aspecto que pode facilitar a inclusão de todos na atividade.

Além disso, o uso de músicas variadas e danças de diferentes regiões pode enriquecer a discussão e apresentar os alunos a contextos que eles podem não conhecer. O professor deve adaptar as atividades levando em consideração o espaço disponível e as características do grupo, assegurando que cada aluno tenha a oportunidade de se sentir confortável e envolvido.

Por último, a dança pode servir como um meio de abordagem de questões sociais e culturais importantes. É recomendável que o educador utilize o espaço para discutir temas relacionados à autoestima, à inclusão e à expressão de identidade, assegurando que os alunos entendam que a dança vai além dos movimentos, sendo uma forma válida de expressar o que são e o que sentem.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo das Emoções: Os alunos devem expressar diferentes emoções através de movimentos e danças. Os colegas, por sua vez, devem adivinhar qual emoção é. Essa atividade ajuda na consciência corporal e na empatia.
– Materiais: música e espaço amplo.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer representações visuais das emoções.

2. Dança das Cadeiras: Utilizando o tradicional jogo das cadeiras, cada vez que a música parar, um aluno deve mostrar um movimento de dança inovador que todos devem imitar.
– Materiais: cadeiras, música.
– Adaptação: Permitir que os alunos realizem os movimentos no seu próprio ritmo, garantindo acessibilidade.

3. Criação de Acessórios: Os alunos devem criar acessórios para a dança (como lenços ou chapéus) com materiais recicláveis, a fim de expressar sua individualidade nas apresentações.
– Materiais: materiais recicláveis para confecção de acessórios.
– Adaptação: Os alunos podem colaborar em grupos para criar um acessório coletivo.

4. Dança dos Elementos: Cada grupo de alunos deve criar uma coreografia que represente um elemento da natureza (como água, fogo, terra e ar) usando movimentos que simbolizem suas características.
– Materiais: música inspirada na natureza.
– Adaptação: Alunos com dificuldades de movimento podem se expressar através de danças sentados ou em posições confortáveis.

5. Flash Mob: Preparar uma coreografia simples e divertida para ser apresentada em um espaço da escola, surpreendendo outros alunos e professores. Essa atividade ressalta o trabalho em equipe e a criatividade.
– Materiais: música e um espaço público da escola.
– Adaptação: Garantir que todos os movimentos sejam acessíveis e podem ser realizados por todos os alunos.

Com essas sugestões e abordagens práticas, a aula de dança pode se transformar em uma experiência inovadora, rica e inclusive, envolvente para todos os alunos, promovendo o respeito à diversidade e a valorização da cultura por meio da expressão artística.