“Explorando Música e Sons: Plano de Aula para 6º Ano”

Este plano de aula é elaborado para auxiliar o professor a introduzir o tema da música para alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, especificamente em relação aos sons. Essa aula é uma oportunidade para aprofundar a apreciação musical dos estudantes, bem como explorar a conexão entre sons, expressões e emoções, despertando sua curiosidade e sensibilidade para o tema.

As atividades propostas visam promover um ambiente de aprendizado dinâmico e interativo, onde os alunos possam expressar suas ideias e sentimentos sobre a música. O reconhecimento dos sons ao nosso redor é uma habilidade essencial não apenas para a apreciação musical, mas para o desenvolvimento da sensibilidade artística.

Tema: Música
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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Vivenciar e compreender a linguagem musical por meio da exploração de sons, ritmos e emoções, desenvolvendo a apreciação crítica e a expressão artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar e classificar diferentes tipos de sons.
– Desenvolver a capacidade de escuta e apreciação musical.
– Criar uma composição musical simples utilizando sons do cotidiano.
– Refletir sobre a relação entre sons e emoções.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e a sua relação com a música.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (guitarras, pandeiros, flautas, etc.).
– Gravações de diferentes estilos musicais.
– Papel e canetas coloridas para composições.
– Dispositivos de reprodução de áudio (caixas de som ou fones).
– Lista de sons do cotidiano (ex: água corrente, papel amassando, etc.).

Situações Problema:

1. Como a música e os sons que ouvimos estão presentes em nosso cotidiano?
2. Qual a relação entre sons e emoções? Podemos descrever ou comparar sentimentos traduzidos em sons?

Contextualização:

A música é uma forma de arte universal que pode nos conectar com diferentes sentimentos e culturas. Através da exploração dos sons, podemos compreender como a música influencia o nosso dia a dia e como os sons do cotidiano podem ser utilizados como inspiração para a composição musical.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema (10 min): O professor inicia a aula apresentando uma seleção de sons do cotidiano. Pode tocar sons de natureza, urbanidade e objetos. Solicitar aos alunos que descrevam os sons e como estes os fazem sentir.
2. Exploração dos estilos musicais (15 min): Apresentar diferentes estilos musicais (jazz, rock, música clássica, reggae) e discutir as características de cada um. Pedir aos alunos que relacionem esses gêneros a emoções e histórias.
3. Atividade prática (15 min): Dividir a turma em grupos. Cada grupo deverá criar uma pequena composição musical utilizando sons do cotidiano, que podem ser gravados ou representados através de instrumentos.
4. Apresentação (5 min): Cada grupo apresenta sua composição e discute o que os inspirou, que sons utilizaram e qual emoção queriam transmitir.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Sons do cotidiano:
– Objetivo: Desenvolver a percepção auditiva.
– Descrição: Em uma caminhada pela escola ou entorno, os alunos devem registrar diferentes sons que ouvirem.
– Materiais: Caderno de anotações e lápis.
– Adaptação: Para alunos com dificuldade auditiva, permitir uso de vídeos onde possam ver as interações sonoras.

2. Dia 2 – Estilos musicais:
– Objetivo: Compreender diferentes estilos musicais.
– Descrição: Ouvir um trecho de cada estilo musical e discutir suas características em grupos.
– Materiais: Gravações de áudio e papel para anotações.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem se juntar a pares para discutir.

3. Dia 3 – Composição musical:
– Objetivo: Criar uma peça musical.
– Descrição: Em grupos, criar uma peça utilizando os sons que coletaram e instrumentos disponíveis.
– Materiais: Instrumentos de percussão, papel para escrita.
– Adaptação: Fornecer letras pré-escritas ou formatos de música para alunos menos confiantes.

4. Dia 4 – Apresentação de grupos:
– Objetivo: Praticar a expressão oral.
– Descrição: Apresentar a composição criada para a turma.
– Materiais: Instrumentos e um pequeno palco improvisado.
– Adaptação: Para alunos que não desejam se apresentar, oferecer papel com as falas que podem usar.

5. Dia 5 – Reflexão sobre a música:
– Objetivo: Refletir sobre a experiência musical.
– Descrição: Redação reflexiva sobre o que aprenderam durante a semana, destacando sons e estilos que mais gostaram.
– Materiais: Caderno e caneta.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldade com escrita podem entregar a reflexão oralmente ao professor.

Discussão em Grupo:

Conduzir discussões em grupos da turma sobre as diferentes formas de música que conheceram, as emoções associadas e como diferentes culturas externam sentimentos por meio dos sons.

Perguntas:

1. Que sons do cotidiano mais chamaram sua atenção e por quê?
2. Como você descreveria a relação entre a música e a emoção que você sente ao ouvi-la?
3. Qual estilo musical você mais gosta? Como ele reflete suas emoções?

Avaliação:

A avaliação será contínua, baseada na participação, nas atividades em grupos e nas apresentações. Também será considerada a redação reflexiva ao final da semana.

Encerramento:

Reunir a turma para uma reflexão sobre tudo que aprenderam. Estimular os alunos a compartilhar o que mais gostaram e o que aprenderam sobre a importância da música e dos sons na vida diária.

Dicas:

– Use recursos audiovisuais para ilustrar a diversidade musical.
– Crie um ambiente descontraído e leve para as apresentações.
– Esteja aberto às diferentes interpretações e criações dos alunos.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma poderosa de comunicação e expressão que ultrapassa barreiras culturais e sociais. Desde os tempos mais antigos, os seres humanos têm usado a música para expressar emoções, contar histórias e viver experiências. Os sons nos rodeiam constantemente, desde os mais suaves e delicados, como o canto dos pássaros, até os mais vibrantes e energéticos, como o ritmo de uma banda ao vivo. A música se torna um reflexo de nossas emoções e de nosso contexto, permitindo-nos sentir alegria, tristeza, nostalgia ou euforia.

Os diferentes estilos musicais trazem consigo as influências de culturas e épocas, criando um rico panorama sonoro que nos convida a explorar. Músicas podem contar histórias de povos, ensaiar lutas e vitórias e até mesmo expressar a luta pela liberdade. Ao projetar sons e ritmos, por meio dele, as comunidades se conectam e estabelecem uma identidade coletiva, enquanto os indivíduos encontram um espaço de expressão pessoal.

Explorar a música na educação é essencial não apenas para desenvolver habilidades auditivas e criativas, mas também para promover a empatia e a compreensão intercultural. O aprendizado musical enriquece a vida dos alunos, permitindo-lhes um melhor entendimento do mundo que os cerca e proporcionando uma plataforma para a expressão pessoal. Desta forma, a música se torna uma aliada no desenvolvimento humano, reforçando não apenas a identidade pessoal, mas também as conexões comunitárias.

Desdobramentos do plano:

A temática da música pode se desdobrar para outras disciplinas, como História, ao estudar a evolução dos estilos musicais ao longo do tempo e seus contextos sociais. Este plano pode ser ampliado para incluir a produção de podcasts, onde os alunos podem discutir seus estilos musicais favoritos e compartilhar músicas que representam suas emoções. Um projeto interativo pode ser desenvolvido, onde eles criarão uma apresentação em vídeo de suas composições, promovendo habilidades de narrativas audiovisuais e edição.

A conexão entre música e arte também pode ser explorada. Os alunos podem investigar como a arte visual e a música se influenciam mutuamente, criando projetos que integrem ambas as formas de expressão. A aula pode culminar em uma apresentação comunitária, onde os alunos mostrarão suas criações musicais e artísticas, envolvendo a comunidade escolar e promovendo um senso de pertencimento e valorização da cultura.

Uma discussão sobre as partículas e a composição da música pode levar ao estudo da matemática e da física por trás das ondas sonoras, permitindo que os alunos compreendam melhor a relação entre ritmo, frequência e harmonia. Além disso, as questões de saúde mental e emocional podem ser abordadas, ensinando os alunos como a música pode ser uma ferramenta para o bem-estar, incentivando práticas como listening therapy e meditação com sons musicais.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que o professor estimule o envolvimento ativo dos alunos em todas as atividades. Eles devem se sentir confiantes para expressar suas ideias e emoções através da música. Criar um ambiente onde os alunos se sintam seguros para experimentar e explorar é a chave para o sucesso da aulas sobre música e sons. Além disso, o professor deve ser flexível e adaptável, ajustando as atividades conforme as necessidades e respostas dos alunos durante o desenvolvimento das aulas.

Incentivar os estudantes a buscar novos sons e estilos musicais fora da sala de aula enriquecerá ainda mais este aprendizado. Sugira que eles compartilhem músicas que os toquem de alguma forma, promovendo o intercâmbio de experiências musicais e o reconhecimento da diversidade. O aprendizado sobre a música não deve se restringir somente à sala de aula, mas pode se tornar uma jornada contínua de descobertas e apreciações através da vida.

O envolvimento com a música pode proporcionar um importante desenvolvimento social e emocional. Incentivar estas experiências coletivas, onde seus colegas compartilham suas criações e sentimentos ao redor da música, cultivará um senso de empatia e respeito mútuo entre os alunos. É fundamental que a música continue a ser uma ferramenta de aprendizado e crescimento pessoal, incentivando a criatividade e a autoexpressão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao som: Organizar uma caça ao som na escola, onde os alunos devem identificar sons diversos em diferentes locais, reconhecendo a fonte sonora e sua relação com o ambiente.
– Objetivo: Estimular a percepção sonora.
– Materiais: Fones de ouvido ou gravadores de som.
– Instruções: Formar equipes e dar a cada grupo uma lista de sons para encontrar e gravar.

2. Tarde de talentos musicais: Promover uma tarde onde os alunos apresentam talentos variados, podendo incluir dança, canto ou performances musicais.
– Objetivo: Incentivar a autoconfiança e a expressão artística.
– Materiais: Palco improvisado e som.
– Instruções: Os alunos podem se inscrever para se apresentar e a turma pode convidar familiares ou amigos para assistir.

3. Oficina de construção de instrumentos: Realizar uma oficina onde os alunos construam instrumentos musicais com materiais recicláveis.
– Objetivo: Desenvolver habilidades manuais e criativas.
– Materiais: Latas, garrafas, cordas, elásticos.
– Instruções: Após a construção, realizar uma apresentação onde cada aluno toca seu instrumento.

4. Teatro musical: Criar um pequeno teatro onde os alunos tenham que representar uma história que envolva música, usando expressões corporais e sons.
– Objetivo: Integrar música e performance.
– Materiais: Figuras, objetos e figurinos que ajudem a contar a história.
– Instruções: Dividir a turma em grupos e dar um histórico em comum que eles devem apresentar.

5. Roda de escuta: Organizar uma roda de escuta onde os alunos compartilham músicas que gostam e explicam por que são significativas para eles.
– Objetivo: Promover a comunicação e a empatia.
– Materiais: Dispositivos para tocar música.
– Instruções: Cada aluno, em sua vez, toca uma música que escolher e fala o que sente ao ouvi-la.

Este plano proporciona uma abordagem interdisciplinar e lúdica para o ensino da música, desenvolvendo não apenas habilidades musicais, mas também sociais e emocionais nos alunos.