“Explorando Música e Artes: Plano de Aula para o 1º Ano”

Este plano de aula propõe uma experiência rica e envolvente para os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, explorando a interação entre música e artes. A música é uma forma de expressão poderosa, e ao integrá-la com as artes visuais, os alunos poderão expandir suas capacidades criativas e cognitivas. Além disso, a identificação e apreciação da música como arte são fundamentais para o desenvolvimento cultural e social das crianças.

Neste sentido, a aula permitirá que os alunos não apenas escutem diferentes tipos de música, mas também se envolvam em atividades práticas que promovem a autoexpressão. Através da combinação de sons, cores e movimentos, os alunos terão a oportunidade de explorar suas emoções e interpretar o mundo ao seu redor de maneira lúdica e divertida.

Tema: Música em Artes
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 5 a 10 anos

Objetivo Geral:

×

Promover o reconhecimento da música como uma forma de expressão artística, estimulando a criatividade e a sensibilização dos alunos para diferentes manifestações culturais e estéticas por meio da interação com as artes visuais.

Objetivos Específicos:

– Estimular a capacidade de percepção auditiva e visual dos alunos através da música.
– Explorar e criar conexões entre sons e cores, permitindo que os alunos expressem suas emoções.
– Fomentar a apreciação de diferentes estilos musicais e suas características.
– Incentivar a produção artística coletiva a partir de uma experiência musical.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR14) Reconhecer e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial nos contextos cotidianos.

Materiais Necessários:

– Caixas de papelão ou papel machê para serem utilizadas como suportes para os trabalhos artísticos.
– Tintas de várias cores.
– Pincéis e materiais para pintura.
– Instrumentos musicais simples (como tambor, pandeiro, caixa de ritmo, etc.) ou acesso a um reprodutor de música.
– Papel e canetas coloridas para anotações.
– Materiais recicláveis (como garrafas PET, tampinhas, etc.) para criar instrumentos musicais.

Situações Problema:

– Como a música pode transformar uma imagem?
– Quais sentimentos a música traz em nós e como podemos representá-los artisticamente?
– O que podemos criar utilizando sons e cores?

Contextualização:

A música é uma das formas mais antigas e universais de expressão artística. Desde os tempos mais remotos, as sociedades têm utilizado a música para comunicar ideias, emoções e contar histórias. Neste plano de aula, a proposta é que os alunos explorem essa relação intrínseca entre música e artes visuais, buscando entender como essas duas formas de expressão podem dialogar entre si.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (5 minutos)
– Comece a aula com uma breve introdução sobre a importância da música nas artes. Peça para os alunos compartilharem quais músicas eles gostam e o que sentem quando as ouvem.
– Apresente alguns estilos musicais como rock, música clássica, pop, entre outros, tocando trechos de cada um.

2. Atividade Principal (20 minutos)
– Divida a turma em grupos de quatro a cinco alunos. Cada grupo escolherá um estilo musical que mais agradável a eles.
– Após a escolha, forneça materiais para que façam uma produção artística (pintura, colagens, etc.) que represente o que sentiram ao ouvir o estilo escolhido. O professor deve circular entre os grupos, orientando e estimulando as discussões sobre a música e a arte.

3. Apresentação (5 minutos)
– Cada grupo apresentará sua obra de arte para a turma, explicando o estilo musical escolhido e quais sentimentos e emoções a música despertou durante a criação artística.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: “Meu Instrumento Musical”
Objetivo: Criar um instrumento musical utilizando recursos recicláveis.
Descrição: Os alunos deverão trazer de casa materiais recicláveis. Com as orientações do professor, criar um instrumento (como um chocalho com garrafa PET e grãos).
Dicas: Para alunos com dificuldades motoras, trabalhar em grupos para facilitar a participação.

– Atividade 2: “Desenho Musical”
Objetivo: Representar sonoridades através de desenhos.
Descrição: Enquanto escutam uma música clássica, os alunos deverão desenhar o que aquela música “diz” para eles. Isso pode ser feito com lápis de cor, tinta ou colagem.
Dicas: Incentivar alunos mais tímidos a trabalhar em pares.

– Atividade 3: “Reunião de Sons”
Objetivo: Criar uma composição musical.
Descrição: Juntar todos os instrumentos criados e fazer uma apresentação musical em grupo, onde cada aluno tocará seu instrumento no ritmo de uma música escolhida.
Dicas: Adaptar a atividade com tempo e ensaios caso necessário.

– Atividade 4: “Pintando a Música”
Objetivo: Associar cores a diferentes músicas.
Descrição: Dividir os alunos em grupos, e cada grupo escolhe uma música para pintar utilizando as cores que acham que representam cada parte da canção (por exemplo, partes calmas de azul e partes alegres de amarelo).
Dicas: Dar alternativas de músicas para facilitar a escolha.

– Atividade 5: “Expressão Corporal Musical”
Objetivo: Movimentar-se enquanto escuta música.
Descrição: Enquanto uma música toca, os alunos devem dançar livremente e depois desenhar como se sentiram após essa liberação.
Dicas: Para alunos mais introspectivos, permitir que desenhem em um ambiente mais tranquilo.

Discussão em Grupo:

No final da aula, promover uma discussão conjunta em que os alunos possam compartilhar suas experiências sobre como a música e a arte se conectam para eles. Perguntar como se sentiram ao expressar-se artisticamente e por que a música é importante em suas vidas.

Perguntas:

– O que a música faz você sentir?
– Como você descreve a música que mais gosta?
– Qual foi a parte mais divertida de criar seu instrumento?
– Você acha que a arte pode “falar” assim como a música?

Avaliação:

Avaliar a participação dos alunos nas atividades propostas, seu envolvimento nas discussões e a capacidade de expressar suas ideias e sentimentos sobre a música e a arte. A observação dos trabalhos artísticos e sua articulação com as músicas escolhidas também será fundamental para a avaliação do aprendizado.

Encerramento:

Para finalizar, trazer os alunos de volta em um círculo e pedir que compartilhem a experiência e o que aprenderam sobre a relação entre música e arte. Encorajar a reflexão sobre o que pode ser feito na próxima aula para continuar explorando esses temas.

Dicas:

– Aproveitar diferentes culturas musicais para ampliar o repertório dos alunos.
– Ser flexível com o tempo e estar atento ao que as crianças precisam, dando espaço para que se expressem livremente.
– Oferecer um ambiente acolhedor, onde as crianças possam explorar e experimentar à vontade.

Texto sobre o tema:

A relação entre música e artes é uma via rica e multifacetada que tem sido explorada ao longo de séculos. A música, como uma das formas mais universais de expressão, tem a capacidade de transcender barreiras culturais, conectando pessoas através de ritmos, melodias e mensagens. Ao trabalhar com crianças nessa fase inicial de desenvolvimento, é crucial aproveitar essa conexão, pois a música pode ser um poderoso inteiro no processo criativo. Quando as crianças ouvem música, elas não apenas capturam o som, mas também interpretam suas emoções e experiências, transformando-as em algo visual por meio da arte.

As artes visuais, por sua vez, oferecem uma plataforma tangível para que essas emoções ganhem forma. As cores, linhas e formas que criamos são frequentemente influenciadas pelos sons e ritmos que ouvimos. Ao promover atividades que combinam essas duas linguagens, as crianças têm a oportunidade de criar uma expressão única que é ao mesmo tempo pessoal e coletiva. Portanto, esse plano não é apenas uma forma de ensinar arte, mas uma maneira de integrar o aprendizado e a autoexpressão no dia a dia dos alunos.

Além disso, a fusão música e arte estimula o desenvolvimento cognitivo, motor e socioafetivo das crianças. Elas aprendem a trabalhar em grupo, compartilham ideias e movimentos, e, ao mesmo tempo, desenvolvem habilidades motoras finas por meio da pintura e da manipulação de instrumentos. Esse é um momento ideal para cultivar não apenas a criatividade, mas também o respeito e a colaboração entre os alunos, criando um ambiente onde a imaginação é valorizada, e as diferenças são vistas como um enriquecimento do grupo.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula “Música em Artes” pode ser expandido de várias maneiras, proporcionando uma continuidade que se estende ao longo do ano letivo. Após a introdução e exploração inicial, as aulas podem ser organizadas por temas recorrentes, como “Cores e Emoções na Música” ou “Instrumentos e Sons do Mundo”. Cada tema pode explorar diferentes cultures musicais, incentivando os alunos a pesquisar e compartilhar suas descobertas com os colegas. Isso não só enriquece o conhecimento cultural dos alunos, mas também atende a diversas habilidades da BNCC, promovendo uma educação integral.

Outros desdobramentos podem incluir a realização de um evento musical no qual os alunos apresentem suas criações artísticas e instrumentos, bem como suas composições. Para isso, seria possível envolver toda a comunidade escolar, trazendo pais e responsáveis para apreciarmos as produções. O evento pode ser uma excelente oportunidade para reforçar a ideia de que a arte é uma expressão coletiva, onde cada um desempenha um papel.

A mini-exposição dos trabalhos artísticos também pode ser realizada em um mural da escola, permitindo que as criações dos alunos sejam celebradas e reconhecidas. Dessa forma, se reforça o aprendizado e a autoestima dos estudantes, proporcionando um sentido de pertencimento e valorização dentro do ambiente escolar. Além disso, os alunos podem ser incentivados a criar uma versão digital de suas produções artísticas, registrando as experiências em plataformas multimídia, que podem ser acessadas e compartilhadas com a comunidade.

Orientações finais sobre o plano:

Ao elaborar e aplicar o plano de aula, é essencial manter a flexibilidade para adaptar as atividades ao perfil da turma. O envolvimento ativo dos alunos e a consideração de suas preferências são fatores fundamentais para garantir que o aprendizado seja significativo. Portanto, esteja sempre atento às reações das crianças e use isso para enriquecer o ensino.

Além disso, é importante criar um ambiente seguro onde os alunos se sintam à vontade para se expressar sem medo de julgamento. O respeito pela diversidade de opiniões e criações artísticas deve ser um princípio norteador durante toda a aula. Esse respeito não apenas fomenta um aprendizado positivo, mas também incute valores de empatia e solidariedade.

Por fim, o professor deve utilizar essa oportunidade para reforçar a importância da música e da arte em nossas vidas. Através de discussões reflexivas, os alunos podem compreender melhor como a música e a arte não são apenas atividades recreativas, mas essenciais para o desenvolvimento humano, emocional e intelectual. Isso não apenas enriquece suas habilidades, mas também oferece-lhes um espaço para se tornarem cidadãos mais conscientes e criativos no futuro.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Jogo das Emoções Musicais”:
– Objetivo: Desenvolver o reconhecimento e a expressão emocional através da música.
– Descrição: O professor toca uma música e os alunos devem demonstrar, através de suas expressões faciais e corpo, qual emoção eles sentem.
– Material: Playlist de músicas variadas, espaço para movimentação.

2. “Oficina de Instrumentos”:
– Objetivo: Criar um instrumento musical utilizando materiais recicláveis.
– Descrição: Os alunos serão divididos em grupos e, utilizando materiais disponíveis, deverão produzir seu próprio instrumento, providenciando uma apresentação musical no final.
– Material: Materiais recicláveis variados, fita adesiva, tesouras.

3. “Caça ao Som”:
– Objetivo: Estimular a percepção auditiva em ambientes diversos.
– Descrição: Criar uma caça ao som com a ajuda de objetos que geram diferentes ruídos. Os alunos deverão tornar-se “caçadores de sons” e identificar a origem dos mesmos.
– Material: Objetos variados que geram sons, como garrafas, panelas, etc.

4. “Histórias Sonoras”:
– Objetivo: Criar narrações a partir de sons e músicas.
– Descrição: Os alunos ouvem uma música instrumental e narram uma história inspirada por ela.
– Material: Música instrumental, materiais para anotações.

5. “Dança das Cores”:
– Objetivo: Conectar movimento e cor de forma lúdica.
– Descrição: Enquanto uma música toca, os alunos devem dançar e, quando a música parar, cada um mostrará a cor que representa o que sentiu na dança.
– Material: Papeis coloridos, músicas diversificadas.

Essas atividades lúdicas oferecem diversas oportunidades para que os alunos explorem o tema da música em artes de diferentes maneiras, promovendo aprendizado criativo e colaborativo.