“Explorando Danças Urbanas: Aula Criativa para o 6º Ano”
A proposta do plano de aula a seguir tem como objetivo explorar as danças urbanas, suas características e a sua importância cultural e educacional no contexto escolar. Neste planejamento, destaca-se a significância da expressão corporal por meio da dança, visando o desenvolvimento de habilidades motoras e sociais entre os alunos. O enfoque na história da dança também permitirá que os alunos compreendam melhor as raízes e influências das diferentes manifestações de dança que vivenciam hoje.
Este plano destina-se, especificamente, ao 6º ano do Ensino Fundamental II, com uma abordagem expositiva e dialogada, acolhendo atividades que promovam a interação e o aprendizado ativo dos alunos. Engajar os alunos no tema da dança foi uma prioridade, sendo que a dança urbana abre um espaço para discutir dança não apenas como um evento artístico, mas como uma linguagem do corpo que comunica, expressa e conecta culturas diversas.
Tema: Danças Urbanas (Linguagem do Corpo)
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental II
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral desta aula é promover a compreensão das danças urbanas como uma expressão cultural, desenvolvendo a capacidade de apreciação e o desejo de experimentar a dança como forma de comunicação e interação social.
Objetivos Específicos:
1. Conhecer a história das danças urbanas e suas características principais.
2. Explorar os elementos da linguagem do corpo através da prática de danças urbanas.
3. Promover a integração entre os alunos por meio de atividades de dança coletiva.
4. Desenvolver habilidades de expressão corporal e interpersonal.
Habilidades BNCC:
Para este plano de aula, os alunos irão desenvolver as seguintes habilidades da BNCC:
– (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).
– (EF67EF10) Diferenciar as danças urbanas das demais manifestações da dança, valorizando e respeitando os sentidos e significados atribuídos a eles por diferentes grupos sociais.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som com caixa de som.
– Playlist de músicas de danças urbanas.
– Materiais para anotações (cadernos e canetas).
– Vídeos curtos demonstrando diferentes estilos de danças urbanas.
– Espaço amplo para atividades práticas.
Situações Problema:
– Como a dança pode ser utilizada como um meio de expressão para as diferentes realidades sociais?
– Quais são as influências das danças urbanas na cultura jovem atual?
Contextualização:
As danças urbanas, como o hip hop, breaking, lockin, dentre outras, surgiram nas ruas e refletem a diversidade cultural das metrópoles modernas. Cada estilo carrega sua própria bagagem cultural e social, oferecendo uma forma de expressão e resistência aos jovens. Durante esta aula, os alunos aprenderão sobre a história de cada estilo, além de como esses movimentos são incorporados na cultura pop.
Desenvolvimento:
1. Início da aula com uma apresentação sobre a origem e a evolução das danças urbanas (10 minutos).
2. Exibição de vídeos curtos que demonstram os diferentes estilos de danças urbanas (10 minutos).
3. Discussão aberta sobre o que os alunos observaram nos vídeos e como a dança pode transmitir mensagens (10 minutos).
4. Atividade prática onde os alunos serão divididos em grupos para reproduzir pequenos passos ou sequências de dança (15 minutos).
Atividades sugeridas:
Dia 1 – Introdução às danças urbanas
– Objetivo: Reconhecer a importância cultural da dança.
– Descrição: Apresentação teórica com imagens e clipes de dança.
– Instruções: Use slides para mostrar a trajetória das danças urbanas e promova uma discussão.
– Materiais: Projetor e computador.
Dia 2 – Elementos da dança
– Objetivo: Explorar os principais passos das danças urbanas.
– Descrição: Aula prática onde os alunos aprendem passos básicos de diferentes estilos.
– Instruções: Ensinar passos de hip hop, breaking e krump. Dividir os alunos em grupos para praticarem juntos.
– Materiais: Aparelho de som e playlist.
Dia 3 – Criação de coreografias
– Objetivo: Estimular a criatividade através da dança.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma pequena coreografia utilizando os passos aprendidos.
– Instruções: Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma.
– Materiais: Espaço amplo e música.
Dia 4 – História da dança
– Objetivo: Reconhecer a evolução das danças urbanas ao longo do tempo.
– Descrição: Pesquisa sobre artistas e grupos de dança influentes.
– Instruções: Alunos devem trazer informações sobre um artista que represente a danças urbanas e apresentar para a turma.
– Materiais: Acesso à internet e materiais para anotações.
Dia 5 – Reflexão e avaliação
– Objetivo: Refletir sobre a experiência da semana.
– Descrição: Conversa em grupo sobre o que aprenderam e como se sentiram durante as atividades.
– Instruções: Formular perguntas e debater as respostas.
– Materiais: Cadernos para anotações.
Discussão em Grupo:
– Quais sentimentos a dança provoca em vocês?
– Como podemos incorporar a dança em nosso cotidiano?
– Que mensagens podem ser transmitidas através da dança?
Perguntas:
1. O que caracteriza uma dança urbana?
2. Qual a importância da dança como forma de expressão em nossas vidas?
3. De que maneira a dança pode impactar o comportamento social dos jovens?
Avaliação:
A avaliação será contínua, através da participação nas discussões e atividades práticas. Os alunos também serão incentivados a refletir sobre seu aprendizado e a expressar sua opinião sobre a importância da danças urbanas.
Encerramento:
Ao final da aula, será promovida uma apresentação final onde os alunos poderão demonstrar sua coreografia. Também será aberto um espaço para reflexão sobre o aprendizado ao longo da semana e como a dança pode ser uma forma poderosa de expressão.
Dicas:
– Propor a utilização de roupas confortáveis que possibilitem liberdade de movimento durante as aulas práticas.
– Incentivar os alunos a trazerem referências de danças que conhecem ou que assistem frequentemente.
Texto sobre o tema:
As danças urbanas têm raízes em culturas populares e expressões artísticas que emergem nas ruas, especialmente nas grandes cidades. Essas danças são muitas vezes um reflexo dos anseios, desafios e vivências dos jovens. A popularidade da cultura do hip hop, por exemplo, trouxe a tona não só a dança, mas também a música e a arte de rua, caracterizando uma nova estética e uma nova forma de comunicação. Além disso, as danças urbanas se desdobram em diversas modalidades, cada qual com sua linguagem, suas movimentações e sua história.
O desenvolvimento da dança como um meio de transporte cultural é visivelmente influenciado por fatores sociais e políticos. Quando dançamos, contamos histórias; expressamos emoções que muitas vezes não podem ser ditas em palavras. A linguagem corporal utilizada em danças urbanas é rica e expressiva, permitindo que cada bailarino traga suas próprias experiências e vivências para o movimento. As danças urbanas conectam pessoas e podem servir como uma plataforma para falar sobre questões sociais, identidade e pertencimento.
Ao integrar as danças urbanas ao espaço escolar, estamos não apenas promovendo a cultura e a expressão artística, mas também valorizando a diversidade e o respeito às diferentes culturações e vivências. Assim, a dança urbana se torna uma ferramenta não só educacional, mas também de transformação social e de construção de um ambiente escolar mais inclusivo e colaborativo.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser ampliado para incluir uma visita a um evento ou espetáculo de dança local, aprofundando ainda mais o envolvimento dos alunos com a cultura. Além disso, é possível desenvolver projetos interdisciplinares que conectem a dança às artes visuais ou à música, criando um ambiente de aprendizado mais integrado.
Outro desdobramento pode ser a criação de um grupo de dança dentro da escola, onde os alunos continuariam a praticar e explorar diferentes estilos de dança ao longo do ano. Isso não só fortaleceria a habilidade técnica dos alunos, mas também promoveria o trabalho em equipe e a amizade.
Por fim, promover um festival de dança na escola, onde os alunos podem apresentar suas coreografias para a comunidade, seria uma maneira excelente de celebrar o aprendizado e a diversidade cultural. Esse tipo de evento reforça a importância da dança como uma forma poderosa de moldar e expressar nossas identidades culturais.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor esteja preparado para lidar com a diversidade de habilidades e experiências que os alunos trazem para as aulas. Alguns alunos podem ter experiência prévia em dança, enquanto outros podem estar aprendendo pela primeira vez. Isso deve ser visto como uma oportunidade para promover a inclusão e diferentes formas de expressão.
Além disso, o professor deve estar ciente dos contextos sociais e culturais dos alunos, para que as discussões sejam relevantes e respeitosas. É importante criar um ambiente onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas experiências e opiniões sobre dança e cultura.
Por último, a abordagem deve ser sempre positiva e encorajadora. Celebrar os pequenos passos e conquistas dos alunos será crucial para manter o entusiasmo e o engajamento no aprendizado. O objetivo final é despertar a paixão pela dança e expressões artísticas, permitindo que cada aluno encontre sua própria voz e estilo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. “Desafio da dança” – Organizar uma competição amigável entre grupos para ver quem consegue criar a coreografia mais criativa em um determinado estilo de dança. O objetivo é incentivar a criatividade e o trabalho em equipe.
2. “Flash Mob” – Planejar e executar uma apresentação surpresa em um espaço escolar, onde todos os alunos do 6º ano participam. Isso estimulará a cohesão grupal e a confiança.
3. “História da Dança” – Criar um mural na escola com as diferentes histórias e estilos das danças urbanas. Os alunos podem contribuir com imagens e informações, promovendo um aprendizado coletivo.
4. “Cápsula do tempo” – Pedir aos alunos que escrevam sobre o que a dança significa para eles e como ela influencia suas vidas. Essas cartas serão guardadas e abertas em um evento futuro, incentivando uma reflexão sobre seu crescimento.
5. “Batalha de Dança” – Fazer uma atividade em que dois grupos competem para apresentar suas melhores danças, no estilo “batalha de dança”. Os alunos poderão oferecer apoio e elogios uns aos outros, promovendo o respeito e a apreciação pela dança.
Com essas sugestões e atividades, espera-se proporcionar uma experiência rica em aprendizado e interação, utilizando as danças urbanas como uma forma de expressão e comunicação social.
