“Explorando a Dança Brasileira: Tradições e Inovações no 9º Ano”

Este plano de aula é voltado para o 9º ano e tem como proposta explorar a diversidade das danças tradicionais e contemporâneas brasileiras. Através da dança, os alunos terão a oportunidade de compreender a riqueza cultural do Brasil, refletir sobre suas raízes e expressar-se artisticamente. A aula será reflexiva e permitirá que os alunos analisem suas próprias experiências e opiniões sobre a dança na cultura brasileira, fortalecendo a compreensão dos fenômenos sociais e artísticos que envolvem essa prática.

O plano é estruturado para ter uma duração total de 200 minutos, trabalhando ao longo de várias aulas, possibilitando que os alunos se apropriem do conteúdo de forma significativa e prática. As atividades propostas visam o desenvolvimento de habilidades críticas e criativas, além de promover o respeito e a valorização das expressões culturais brasileiras.

Tema: Dança Tradicional e Contemporânea Brasileira
Duração: 200 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver nos alunos a compreensão e apreciação da dança como forma de expressão cultural, contextualizando os diferentes estilos de dança presentes no Brasil, tanto tradicionais quanto contemporâneos, e promovendo a reflexão sobre sua importância social e cultural.

Objetivos Específicos:

– Compreender a diversidade das danças tradicionais e contemporâneas no Brasil.
– Analisar o impacto social e cultural da dança nas comunidades.
– Experimentar diferentes estilos de dança, promovendo a prática e o aprendizado.
– Fomentar a criatividade dos alunos na composição e execução de danças.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço), como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Vídeos e músicas que representam danças tradicionais e contemporâneas brasileiras.
– Materiais para anotações (cadernos, canetas, lápis).
– Computador e projetor para apresentação de conteúdos.
– Espaço amplo para atividades práticas de dança.
– Materiais como lenços, chapéus ou outros adereços que podem ser utilizados nas coreografias.

Situações Problema:

– Como a dança reflete a cultura e a história dos diferentes grupos sociais do Brasil?
– De que forma as danças contemporâneas dialogam com as danças tradicionais?
– Quais são os desafios enfrentados na valorização e preservação das danças tradicionais?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão artística que está profundamente enraizada na cultura brasileira, apresentando uma variedade impressionante de estilos, influências e significados. Desde as danças folclóricas, que expressam as histórias e tradições das diversas comunidades, até as danças contemporâneas, que frequentemente rompem com convenções e exploram novas formas de movimento, a prática da dança nos oferece uma janela única para a complexidade cultural do Brasil. Nesse sentido, a aula visa levar os alunos a apreciar e refletir sobre as danças que compõem nosso patrimônio cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Tema (40 minutos): Apresentar vídeos que mostram diferentes danças brasileiras, como o frevo, o samba, a capoeira e coreografias contemporâneas. Discussão sobre as raízes históricas e culturais de cada estilo. Dividir a turma em grupos para que cada um escolha um estilo de dança para aprofundar sua pesquisa e apresentar ao resto da classe.

2. Atividade de Pesquisa (60 minutos): Os alunos farão pesquisas sobre a dança escolhida, abordando sua origem, os instrumentos musicais envolvidos, o vestuário e a importância social. Cada grupo deve elaborar uma apresentação em slides abordando esses temas.

3. Aula Prática de Dança (60 minutos): Realizar uma aula prática onde os alunos terão a oportunidade de aprender passos básicos das danças selecionadas. Aulas de samba, forró e frevo podem ser conduzidas, dependendo das preferências dos alunos.

4. Criação de Coreografia (40 minutos): Dividir os alunos em grupos novamente para criar uma pequena coreografia que misture elementos das danças tradicionais e contemporâneas que estudaram. Os alunos devem apresentar suas coreografias para a turma, enfatizando a originalidade e a mistura de estilos.

Atividades Sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução às Danças Brasileiras
– Objetivo: Introduzir a diversidade das danças brasileiras.
– Descrição: Apresentação de vídeos de diferentes danças com discussões em grupo.
– Materiais: Projetor, vídeos.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades de audição, fornecer legendas nos vídeos.

2. Dia 2 – Pesquisa sobre Dança Brasileira
– Objetivo: Fomentar a pesquisa e análise crítica.
– Descrição: Pesquisa em grupo com elaboração de slides.
– Materiais: Computador, canetas, folhas de papel.
– Adaptação: Grupos podem ser formados levando em consideração as habilidades de cada aluno.

3. Dia 3 – Aula Prática de Danças Tradicionais
– Objetivo: Aprender passos básicos das danças.
– Descrição: Aula prática com um instrutor, onde todos podem dançar e praticar os passos.
– Materiais: Música para dançar, espaço amplo.
– Adaptação: Instrução visual e auditiva para alunos com diferentes tipos de aprendizagem.

4. Dia 4 – Criação de Coreografia
– Objetivo: Fomentar a criatividade dos alunos na dança.
– Descrição: Criação de coreografias em grupos, apresentando ao final.
– Materiais: Adereços para as apresentações.
– Adaptação: Permitir que os alunos escolham a forma de se expressar, seja por movimentos, gestos ou apoio de tecnologia.

5. Dia 5 – Apresentação e Reflexão
– Objetivo: Compartilhar o trabalho desenvolvido e refletir sobre a experiência.
– Descrição: Apresentação das coreografias e discussão sobre a experiência e os aprendizados.
– Materiais: Espaço para apresentação.
– Adaptação: Proporcionar um espaço seguro onde todos possam se expressar sem medo de críticas.

Discussão em Grupo:

– Como a história de uma dança específica reflete o contexto social em que foi criada?
– Quais eram as principais funções sociais das danças tradicionais na cultura de suas origens?
– Que mensagem podemos transmitir por meio da dança em relação à sociedade contemporânea?

Perguntas:

– Quais danças brasileiras você conhece? Quais gostaria de aprender?
– Como a dança pode ser um instrumento de mudança social?
– De que maneira as danças tradicionais podem influenciar as danças contemporâneas?

Avaliação:

– Participação nas atividades práticas e discussões em grupo.
– A contribuição para o trabalho em grupo e a apresentação sobre a dança escolhida.
– Criatividade e originalidade na coreografia criada.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da dança na cultura brasileira e em nossas vidas. Incentivar os alunos a continuarem explorando e praticando diferentes estilos de dança, valorizando a diversidade cultural.

Dicas:

– Crie um ambiente seguro e acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para se expressar.
– Utilize músicas que sejam realmente representativas das culturas mencionadas, promovendo um vínculo mais significativo.
– Reserve tempo suficiente para discussões, promovendo a reflexão sobre o aprendizado.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais autênticas de expressão humana, capaz de comunicar sentimentos, contar histórias e criar conexões entre indivíduos e suas culturas. No Brasil, a dança não é apenas uma forma de entretenimento; é uma manifestação coletiva que reflete as identidades e as tradições de diferentes grupos sociais. Estilos tradicionais como o samba, o frevo e a capoeira trazem em sua essência a mistura de influências africanas, indígenas e europeias que compõem o tecido cultural do país.

Danças contemporâneas, por sua vez, têm desafiado as tradições, criando novas linguagens e formas de se expressar. A liberdade criativa das danças contemporâneas proporciona um espaço para discussões sobre temas sociais, políticos e pessoais, inserindo-se na atualidade e nas reivindicações da sociedade. Essa fusão entre o tradicional e o contemporâneo nos reafirma a importância da dança como uma arte que deve ser preservada, mas também reinventada constantemente, permitindo que novas gerações se conectem com suas raízes culturais enquanto exploram novas maneiras de se expressar artisticamente.

Ao ensinar sobre dança, a escola não apenas enriquece o conhecimento dos alunos, mas também promove o respeito e a valorização das diversidades culturais. Podemos afirmar que a dança é uma poderosa ferramenta que fomenta a inclusão social e a empatia, ingredientes fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e harmônica.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em diversas atividades complementares que explorem ainda mais a rica cultura da dança no Brasil. Uma possibilidade é a realização de um

evento cultural na escola, onde os alunos possam convidar pais, familiares e amigos para conhecerem mais sobre as danças que aprenderam. Isso não apenas apresentará o trabalho dos alunos, mas também promoverá um ambiente de interação social e valorização das tradições.

Outra opção é o desenvolvimento de oficinas de dança, onde profissionais da área possam ser convidados para trazer novas perspectivas sobre a dança contemporânea e tradições, enriquecendo as experiências dos alunos com abordagens diferentes e atualizações sobre as práticas de dança.

Além disso, a utilização de mídias digitais para documentar o processo de criação e execução das coreografias pode ser uma ferramenta eficaz. Criar um canal no YouTube ou uma página nas redes sociais para compartilhar as apresentações dos alunos, bem como reflexões e aprendizados, pode ajudar a engajar a comunidade escolar e ampliar a audiência das produções dos alunos. Essas práticas incentivam a protagonização dos alunos e promovem habilidades digitais, essenciais no mundo contemporâneo.

Por fim, pode-se integrar a dança a outras disciplinas, como História e Artes, promovendo uma abordagem interdisciplinar que amplie as conexões entre as diferentes áreas do conhecimento. Essa intersecção pode resultar em debates sobre a história das danças e suas influências sociais, gerando não só aprendizado, mas um verdadeiro intercâmbio cultural entre os alunos e a sociedade.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação deste plano de aula exige atenção às particularidades de cada turma. É imprescindível que o professor esteja atento ao nível de habilidade, aos interesses e à motivação dos alunos a fim de garantir uma experiência de aprendizado significativa. Fomentar discussões abertas, respeitando as diferentes visões e experiências que os alunos trazem para a sala de aula, contribuirá para que todos se sintam valorizados e incluídos na proposta.

Além disso, é vital criar um ambiente que estimule a criatividade e a expressão individual. Os alunos devem se sentir seguros para experimentar, errar e se reinventar por meio da dança. O professor deve agir como facilitador e guia, incentivando a exploração de movimentos e a composição de coreografias, sem impor uma única forma de se expressar ou executar os passos.

Por fim, ao término do plano, é importante avaliar não apenas o desempenho dos alunos nas atividades práticas, mas também suas reflexões e crescimento pessoal. Isso ajudará os educadores a ajustarem suas abordagens em futuras atividades, promovendo uma experiência contínua de aprendizado, inclusão e valorização da cultura e da diversidade que a dança traz.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Roda de Danças: Forme um círculo com os alunos e escolha uma dança tradicional para iniciar. A cada vez que a música mudar, um aluno deve mostrar um passo de outra dança aprendido na aula.
– Objetivo: Promover a memorização dos movimentos de forma divertida e colaborativa.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motora podem fazer uma versão simplificada dos movimentos.

2. Caça ao Tesouro Cultural: Organizar uma caça ao tesouro onde cada pista e local explore elementos da cultura das danças. Cada parada pode incluir uma breve apresentação de um estilo musical ou uma dança.
– Objetivo: Estimular a pesquisa e o conhecimento sobre a cultura de maneira interativa.
– Adaptação: Adaptar as pistas de acordo com o nível dos alunos, podendo incluir imagens ou vídeos.

3. Desafio de Improvisação: Propor um desafio de improvisação onde os alunos devem criar movimentos de dança em resposta a diferentes temas ou emoções.
– Objetivo: Fomentar a criatividade e a expressividade individual.
– Adaptação: Proporcionar música variada e de diferentes estilos para permitir liberdade na criação.

4. Construindo Figurinos: Os alunos podem criar seus próprios figurinos inspirados nas danças que estudaram, utilizando materiais recicláveis ou tecidos.
– Objetivo: Desenvolver criatividade e trabalhar a relação entre dança, arte e expressão.
– Adaptação: Permitir que alunos com limitações de materiais tragam algo de casa para enriquecer a atividade.

5. Roda de Saberes da Dança: Convidar um dançarino ou grupo local para compartilhar suas experiências e conhecimentos sobre danças de uma cultura específica. Após a apresentação, promover um debate com os alunos.
– Objetivo: Enriquecer o aprendizado através da experiência de profissionais e promover a interação com a comunidade.
– Adaptação: Realizar transmissão ao vivo para alunos que não puderem estar presentes por algum motivo.

Este plano visa proporcionar uma aprendizagem rica e significativa, onde os alunos podem não apenas aprender sobre a dança, mas também se conectar com sua rica herança cultural brasileira. A dança é, acima de tudo, uma manifestação de vida, expressão e liberdade.