“Explorando a Arte: Identidade e Cotidiano no 7º Ano”
Este plano de aula propõe um estudo abrangente sobre a arte, abordando a identidade e o cotidiano por meio das vozes distintas de arte popular e arte clássica. O objetivo é proporcionar aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental 2 uma experiência rica e multifacetada, explorando as diferenças e semelhanças entre essas duas formas de arte. Durante as aulas, os alunos poderão refletir sobre como a arte está intrinsecamente ligada às suas vidas e identidades. Trabalharemos com um enfoque crítico e lúdico, ideal para despertar o interesse e a criatividade dos alunos.
A proposta para o desenvolvimento das aulas será focada na interação com diferentes estilos artísticos, bem como na proporcionalidade de suas influências culturais e sociais. Estaremos alinhando as atividades aos conceitos de arte como forma de expressão e identidade cultural, promovendo não apenas a apreciação estética, mas também o questionamento e a reflexão sobre o papel da arte na sociedade e na formação da identidade.
Tema: Arte: identidade e cotidiano / arte popular e arte clássica
Duração: 2 aulas de 50 min cada
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 13 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e apreciação da arte popular e clássica, refletindo sobre sua relação com a identidade cultural e o cotidiano, por meio de práticas artísticas que estimulem a criatividade e o pensamento crítico dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Analisar as características da arte popular e da arte clássica.
– Identificar as influências sociais e culturais que moldam as formas de arte.
– Criar uma obra artística que dialogue com esses estilos de arte.
– Desenvolver a capacidade de argumentação e crítica na apreciação artística.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
– (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Materiais Necessários:
– Papel reciclado, cartolinas, tintas e pincéis.
– Revistas, jornais, tesoura e cola para colagens.
– Projetor, computador ou tablet para pesquisa.
– Obras de arte impressas ou projetadas (tanto clássicas quanto populares).
– Materiais diversos para criação artística (lápis, gráficos, etc.).
Situações Problema:
– Quais elementos da arte popular refletem a nossa identidade cultural e como esses se comparam à arte clássica?
– Como as experiências cotidianas influenciam a criação artística?
Contextualização:
Iniciaremos as aulas com uma introdução sobre a importância da arte na compreensão de nossas identidades e como ela se manifesta em diferentes culturas. Isso incluirá discutir como a arte popular muitas vezes traz elementos do cotidiano, simbolizando a vivência de um povo, enquanto a arte clássica pode refletir ideais de um período histórico específico.
Desenvolvimento:
– Aula 1: O professor apresentará obras de arte popular e clássica, instigando a curiosidade dos alunos através de perguntas sobre o significado e o impacto cultural das obras exibidas. Em seguida, os alunos serão divididos em grupos para explorar diferentes obras e discutir suas observações.
– Aula 2: Os alunos trabalharão em um projeto criativo onde misturarão técnicas de arte popular e clássica para criar suas próprias obras, refletindo sobre suas identidades e experiências cotidianas. O professor guiará o processo, fornecendo feedback e sugestões.
Atividades Sugeridas:
Atividade 1 – Análise de Obras
– Objetivo: Compreender as características das artes populares e clássicas.
– Descrição: Os alunos assistirão a uma apresentação com imagens de obras. Após isso, serão distribuídos em grupos para discutir a estética e os temas abordados nas obras analisadas.
– Materiais: Projetor, impressões de obras de arte.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades, fornecer imagens ampliadas e simplificadas com descrições.
Atividade 2 – Criação Artística
– Objetivo: Criar uma obra de arte que misture elementos da arte popular e clássica.
– Descrição: Cada aluno elaborará uma obra utilizando materiais diversos, incorporando elementos estudados. Ao final, farão uma apresentação sobre o que sua obra representa sobre suas próprias identidades.
– Materiais: Papel, tintas, colagem.
– Adaptação: Para alunos que necessitem de suporte, permitir a uso de recursos digitais para criar suas obras.
Atividade 3 – Pesquisa e Debate
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico e o debate sobre a arte na sociedade.
– Descrição: Os grupos pesquisarão diferentes tradições artísticas em seu contexto cultural e compartilharão suas descobertas com a turma. Um debate será moderado pelo professor.
– Materiais: Acesso à internet, papel e canetas.
– Adaptação: Agrupar alunos com diferentes habilidades para promover a inclusão.
Discussão em Grupo:
Os alunos se reunirão para discutir as diferenças percebidas entre a arte popular e a arte clássica, refletindo sobre suas próprias opiniões sobre o que compõe a identidade cultural na arte.
Perguntas:
1. Como a arte reflete a cultura de um povo?
2. Que aspectos de nossa identidade podem ser expressos através da arte?
3. Quais são as semelhanças e diferenças entre as duas formas de arte discutidas?
Avaliação:
A avaliação será dividida em três partes: participação nas discussões, qualidade da análise das obras e a criatividade nas obras produzidas. Observações serão feitas durante as apresentações e atividades práticas.
Encerramento:
Finalizaremos a aula revisitando os conceitos discutidos e refletindo sobre como a arte pode continuar a influir em nosso cotidiano e na forma como percebemos nossas identidades.
Dicas:
Incentive os alunos a trazerem exemplos pessoais de arte (fotografias, criações próprias) para compartilhar na aula. Estabeleça um ambiente de respeito e curiosidade, onde todos possam se sentir à vontade para compartilhar suas ideias e reflexões.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma poderosa de expressão e comunicação que transcende as barreiras culturais e temporais. As formas de arte popular e clássica oferecem uma janela única para o entendimento da identidade cultural. A arte popular, muitas vezes enraizada nas tradições do cotidiano, reflete as vivências diárias e os valores de uma comunidade. É intencionalmente acessível, concebida para ser apreciada por todos, e frequentemente carrega consigo um sentido de pertença.
Por outro lado, a arte clássica, que abrange obras de períodos como o Renascimento ou o Barroco, muitas vezes representa a busca pela estética e pela imortalidade, refletindo as nuances do tempo em que foi criada. Essas obras foram, frequentemente, destinadas a um público mais restrito e muitas vezes carregam conceitos filosóficos e sociais complexos, que exigem uma análise mais rigorosa.
Assim, ao estudar a arte em suas diferentes manifestações, os alunos não apenas aprendem sobre técnicas e estilos, mas também exploram as narrativas que moldam a sociedade e seu papel na construção da identidade. É fundamental que a educação artística vá além da técnica, permitindo aos jovens refletirem sobre suas raízes culturais e as influências que as várias formas de arte têm em suas vidas cotidianas.
Desdobramentos do plano:
Os alunos poderão explorar a arte de maneira mais aprofundada através de projetos ao longo do ano, investigando artistas locais e suas contribuições para a cultura contemporânea. Isso permitirá que desenvolvam não só habilidades técnicas, mas também um senso de identidade e pertencimento à sua própria cultura.
Além disso, a conexão entre arte e outras disciplinas, como história e geografia, pode ser fortalececida ao analisar as influências sociais e econômicas que moldaram diferentes formas de expressão artística ao longo do tempo. Nestes desdobramentos, estimulamos o debate sobre o que é arte e quem pode ser considerado um artista.
Diante disso, será essencial incentivar a pesquisa e a interdisciplinaridade, permitindo que os alunos compreendam a arte como um reflexo de suas realidades e desafios contemporâneos, e adentrem a discussão sobre como a arte popular e clássica interagem em um contexto globalizado.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o plano de aula seja totalmente flexível e adaptável às necessidades dos alunos, considerando as diversidades de estilo de aprendizado e de expressão. Encorajar a experimentação e a autoexpressão artística será crucial para o sucesso deste projeto. Ao longo das aulas, crie um ambiente de apoio onde os alunos se sintam à vontade para compartilhar e questionar suas experiências com a arte.
O professor deve mediar as discussões, sempre incentivando o respeito e a abertura ao diálogo. A autoavaliação e a reflexão sobre o processo de criação artística devem ser incorporadas ao final dos projetos, para que os alunos desenvolvam uma visão crítica sobre suas produções e a própria arte. Dessa forma, fortaleceremos não apenas as habilidades artísticas, mas também o senso crítico e a capacidade de argumentação dos alunos em relação à arte e à cultura ao seu redor.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1 – Jogo das Obras:
– Objetivo: Aprender sobre artistas e obras.
– Descrição: Os alunos devem criar cartões com imagens de obras de arte, e em grupo, debater sobre os estilos. Vence quem mencionar mais características corretas durante as apresentações.
Sugestão 2 – Caça ao Tesouro Cultural:
– Objetivo: Explorar a arte popular na comunidade.
– Descrição: Divida os alunos em grupos e peça que documentem obras de arte popular nas proximidades, como grafites ou esculturas. Eles criarão um álbum digital para compartilhar as descobertas.
Sugestão 3 – Recriação de Obras:
– Objetivo: Criar conexões com a arte clássica e popular.
– Descrição: Os alunos escolherão uma obra de arte para reinterpretar em seu estilo, utilizando técnicas mistas. A apresentação das obras ocorrerá em uma “exposição” na aula.
Sugestão 4 – Discussão em Círculo:
– Objetivo: Estimular o diálogo.
– Descrição: Formar um círculo onde os alunos compartilham suas opiniões sobre o que arte representa para eles. O professor deve guiar a conversa, propondo questões que promovam uma reflexão mais profunda.
Sugestão 5 – Mural Coletivo de Identidade:
– Objetivo: Criar um mural em grupo.
– Descrição: Convidar os alunos a contribuir com colagens e artes que representem suas identidades. O mural será embelezado e exposto na escola, celebrando a diversidade da turma.
Essas sugestões visam promover a criatividade, a colaboração e a apreciação crítica em relação à arte, refletindo a importância da identidade cultural e do cotidiano na produção artística dos alunos.
