“Elementos das Artes Visuais: Criatividade no 4º Ano”
A elaboração deste plano de aula visa promover uma compreensão profunda dos elementos constitutivos das artes visuais, estimulando a criatividade e a apreciação estética dos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental. A proposta busca integrar não apenas o conhecimento sobre os elementos artísticos, mas também envolver os alunos em atividades práticas que estimulem a expressão artística e a reflexão crítica sobre suas produções e as de seus colegas.
Neste contexto, as artes visuais têm um papel fundamental no desenvolvimento do pensamento crítico e na formação de uma sensibilidade estética nos alunos. A aula buscará abordar elementos como linha, forma, cor, espaço e movimento, proporcionando uma vivência significativa que estimule o olhar e a interpretação dos alunos diante das obras de arte, sejam estas tradicionais ou contemporâneas.
Tema: Elementos Constitutivos das Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente dos elementos constitutivos das artes visuais, estimulando sua capacidade de criar, apreciar e refletir sobre diferentes manifestações artísticas.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e explorar os elementos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento).
2. Desenvolver a habilidade de criar obras utilizando esses elementos.
3. Fomentar o espírito crítico e a apreciação estética por meio da análise de obras de arte.
4. Promover a interação e o trabalho colaborativo entre os alunos nas atividades propostas.
Habilidades BNCC:
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, etc.).
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
Materiais Necessários:
– Papel sulfite
– Lápis de cor
– Tintas guache
– Pincéis
– Tesoura
– Cola
– Revistas ou jornais para colagem
– Tela ou cartolina para colagem de trabalhos
Situações Problema:
– Como podemos utilizar os diferentes elementos das artes visuais para expressar nossos sentimentos?
– De que maneira os artistas usam cor e forma para transmitir mensagens em suas obras?
Contextualização:
A compreensão dos elementos das artes visuais é fundamental não apenas para a área artística, mas também para o entendimento cultural e social. Compreender como comunicar por meio da arte é um passo importante na educação integral dos alunos. Por meio da atividade prática, os alunos poderão experimentar a criação artística e perceber a relação que existe entre os elementos visuais e a expressão de ideias e sentimentos.
Desenvolvimento:
1. Introdução aos Elementos das Artes Visuais: Apresentar aos alunos os elementos constitutivos das artes visuais, realizando uma breve explanação sobre cada um: ponto (como a menor unidade de arte), linha (trajetória do ponto), forma (plano delimitado), cor (influencia as emoções), espaço (quantidade de espaço ocupado) e movimento (dinamismo nas obras).
2. Exibição de Obras de Arte: Mostrar diferentes obras que utilizam esses elementos, incentivando a discussão sobre o que os alunos sentem ao observar as obras.
3. Atividade de Criação – Parte 1: Pedir aos alunos que criem uma obra de arte que contenha todos os elementos discutidos, utilizando lápis de cor inicialmente.
4. Atividade de Criação – Parte 2: Ainda com os alunos, pedir que escolham uma obra de artista famoso que gostem e a reproduzam de maneira livre, incorporando os elementos das artes visuais.
5. Exposição: Ao final da aula, os alunos podem expor seus trabalhos em uma “Galeria de Artes” improvisada na sala, onde poderão circular e apreciar as obras uns dos outros, promovendo troca de experiências e opiniões.
Atividades sugeridas:
1. Explorando os Elementos das Artes Visuais:
– Objetivo: Compreender a função e a importância de cada elemento visual.
– Descrição: O professor apresentará um quadro com exemplos visuais e em grupos, os alunos deverão identificar os elementos nas imagens.
– Instruções: Formar grupos, entregar folhas e solicitar que escrevam exemplos em suas vidas em relação às obras.
– Materiais: Apostilas com imagens e textos sobre artes visuais.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldade, proporcionar imagens maiores e textos mais acessíveis.
2. Criação de uma Obra Coletiva:
– Objetivo: Fomentar a colaboração e a aplicação dos elementos em conjunto.
– Descrição: Os alunos trabalharão em grupos, usando uma cartolina grande para criar uma única obra que contenha todos os elementos discutidos.
– Instruções: Definir temas e permitir que cada grupo traga elementos de casa (revistas, fotos) para colagem.
– Materiais: Cartolinas, colas, tesouras, elementos de revistas.
– Adaptação: Incluir assistentes ou guias para alunos com dificuldades motoras.
3. Criação de um Mural da Classe:
– Objetivo: Criar um espaço de convivência e expressão artística.
– Descrição: A turma toda se reunirá para criar um mural com os trabalhos desenvolvidos nas atividades.
– Instruções: Definir as seções do mural e como cada grupo irá apresentar seu trabalho.
– Materiais: Pregadores, cordas, grampeador, papéis coloridos.
– Adaptação: Grupo menor pode trabalhar junto com um aluno que tenha habilidades artísticas avançadas.
4. Discussão em Grupo sobre a Arte:
– Objetivo: Promover a análise crítica e conversas sobre a arte.
– Descrição: Após a exposição, mediar uma discussão sobre o que cada um sentiu ao fazer suas obras e como os elementos influenciaram.
– Instruções: Fazer perguntas abertas e incentivar todos a participarem da discussão.
– Materiais: Quadro para lista das reflexões.
– Adaptação: Criar cartões com as perguntas para que cada aluno tenha a oportunidade de refletir antes de compartilhar.
Perguntas:
1. Quais elementos você utilizou na sua arte e por quê?
2. Como você acha que o uso da cor pode alterar a percepção de uma obra?
3. Qual elemento você considera mais importante na arte e por quê?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, o desenvolvimento das atividades práticas e a capacidade de aplicar os conceitos dos elementos das artes visuais em suas produções. A apreciação mútua entre os alunos também será considerada.
Encerramento:
Finalizar a aula relembrando os conceitos discutidos e as obras criadas, reforçando a ideia de que a arte é uma forma de expressão rica e diversificada. Incentivar os alunos a continuarem explorando a arte em suas vidas diárias.
Dicas:
– Oferecer um ambiente seguro e acolhedor, onde os alunos possam se expressar livremente.
– Incentivar a autoestima artística, elogiando as criações e respeitando as opiniões de cada aluno.
– Propor desafios individuais ou em dupla para alunos que terminarem as atividades antes do tempo.
Texto sobre o tema:
As artes visuais expressam emoções, ideias e histórias por meio de diversos elementos técnicos. A magia das artes visuais reside em sua capacidade de comunicar sem palavras, utilizando linhas, formas, cores e texturas. Cada um desses elementos possui um significado e uma função distinta nas composições visuais. Por exemplo, as linhas podem transmitir movimento e emoção, enquanto as cores evocam sentimentos.
Os primeiros atos de percepção artística começam na infância, quando as crianças exploram o mundo ao seu redor utilizando recursos visuais. Este campo do saber permite que os alunos expandam suas percepções e desenvolvam uma crítica sobre a sociedade e a cultura. Quando abordamos elementos constitutivos das artes visuais, possibilitamos que os alunos se tornem não apenas criadores, mas também críticos e apreciadores da arte.
Além disso, a vivência artística traz benefícios significativos ao desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos alunos. A prática de criação artística estimula a criatividade e a autoconfiança, promovendo um ambiente positivo onde a individualidade de cada aluno é celebrada. As artes visuais são uma forma poderosa de comunicação que pode criar conexões entre diferentes culturas e experiências humanas.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser desdobrado para outras áreas, como história, onde se pode explorar períodos artísticos, movimentos e suas influências na sociedade. A conexão entre arte visual e história enriquece a formação integral dos alunos, permitindo que eles compreendam melhor a relação entre o artista, a obra e o contexto social em que estão inseridos.
Outra possibilidade é integrar a matemática ao abordar formas geométricas e suas representações na arte. Esses desdobramentos estimulam o pensamento multidisciplinar, essencial para uma formação completa. Promover uma visão integrada de diferentes áreas do conhecimento desenvolvido pode aumentar o interesse e a motivação dos alunos, já que poderão perceber as interconexões entre as diversas disciplinas.
Por fim, a continuidade do trabalho artístico pode também ser direcionada a projetos colaborativos maiores que envolvam a comunidade, como exposições ou murais coletivos em espaços públicos. Esses desdobramentos são essenciais para reafirmar o papel da arte como um meio de transformação social e cultural.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor prepare o ambiente antes da aula, assegurando que todos os materiais necessários estejam disponíveis. O planejamento do tempo é crucial para que todas as atividades sejam realizadas sem pressa e de forma tranquila. A mediação entre alunos e a construção de um ambiente colaborativo são fatores determinantes para o sucesso das atividades.
Durante o encontro, os educadores devem fomentar o diálogo e a troca de ideias, respeitando as opiniões individuais e promovendo a diversidade de pensamentos. Além disso, incentivar a reflexão crítica sobre o processo criativo e as obras apresentadas ajudará a consolidar o aprendizado dos alunos.
Finalmente, é essencial que o professor mantenha um registro das produções artísticas e das reações dos alunos, visando a evolução do aprendizado e o planejamento de futuras aulas de maneira mais objetiva e clara. O acompanhamento contínuo é a chave para garantir que todos os alunos se sintam envolvidos e valorizados em suas experiências artísticas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro na escola onde as pistas levem os alunos a diferentes obras de arte (impressas ou reais) espalhadas pela escola. Cada pista pode envolver a identificação de um elemento das artes visuais.
2. Teatro de Sombras: Com o uso de cartolinas e lanternas, os alunos podem criar um pequeno teatro de sombras, incorporando elementos da arte visual como forma, cor e movimento. Esta atividade é rica em criatividade e é adequada para explorar diferentes habilidades.
3. Colagem Criativa: Incentivar os alunos a reunir revistas e jornais e criar colagens que expressam suas emoções através de formas e cores, estimulando a individualidade e a interpretação pessoal.
4. Música e Movimento: Promover uma atividade onde os alunos criam movimentos com base em diferentes obras de arte, conectando a experiência visual a uma expressão corporal. Isso potencializa a relação entre arte visual e outras linguagens artísticas.
5. Desafio da Transformação: Os alunos devem criar uma obra de arte a partir de um objeto comum (como garrafa plástica ou papelão) e transformá-lo em uma peça de arte, estimulando a criatividade e a reutilização de materiais.
Com todas essas propostas, a aula sobre os elementos constitutivos das artes visuais se torna uma experiência rica, interativa e significativa, que contribuirá para o desenvolvimento integral dos alunos.
