“Desvendando a Poesia: Música e Slams no 9º Ano”

Este plano de aula foi elaborado para que os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental II desenvolvam sua capacidade de interpretar poemas e explorar a relação da poesia com a música brasileira e os slams. A intenção é envolver os estudantes na prática da leitura e escrita poética e possibilitar a reflexão sobre a forma como as poesias podem ser expressas em diferentes gêneros, promovendo uma aprendizagem rica e dinâmica. A metodologia inclui atividades práticas, discussões e análises que visam fomentar a criatividade e o pensamento crítico.

Tema: POEMA (Interpretação, Estudo do Ritmo e Poesia em Diferentes Formatos: Música Brasileira e Slams)
Duração: 200 minutos
Etapa: Ensino Fundamental II
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 aos 15 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade dos alunos de interpretar e produzir poemas, relacionando a poesia com outros formatos artísticos, como a música e os slams, promovendo a apreciação da cultura brasileira e a expressão artística.

Objetivos Específicos:

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1. Compreender os elementos que caracterizam um poema e sua estrutura.
2. Analisar letras de músicas brasileiras como formas poéticas.
3. Explorar os slams como expressão contemporânea da poesia.
4. Produzir poemas originais e participar de uma apresentação de slam.
5. Fomentar a discussão crítica sobre temáticas abordadas na poesia e na música.

Habilidades BNCC:

– (EF09LP01) Analisar o fenômeno da disseminação de notícias falsas nas redes sociais e desenvolver estratégias para reconhecê-las, a partir da verificação/avaliação do veículo, fonte, data e local da publicação, autoria, URL, da análise da formatação, da comparação de diferentes fontes, da consulta a sites de curadoria que atestam a fidedignidade do relato dos fatos e denunciam boatos etc.
– (EF09LP03) Produzir artigos de opinião, tendo em vista o contexto de produção dado, assumindo posição diante de tema polêmico, argumentando de acordo com a estrutura própria desse tipo de texto e utilizando diferentes tipos de argumentos – de autoridade, comprovação, exemplificação princípio etc.
– (EF09LP34) Criar contos ou crônicas (em especial, líricas), crônicas visuais, minicontos, narrativas de aventura e de ficção científica, dentre outros, com temáticas próprias ao gênero, usando os conhecimentos sobre os constituintes estruturais e recursos expressivos típicos dos gêneros narrativos pretendidos, e, no caso de produção em grupo, ferramentas de escrita colaborativa.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
– (EF89LP36) Parodiar poemas conhecidos da literatura e criar textos em versos (como poemas concretos, ciberpoemas, haicais, liras, microrroteiros, lambe-lambes e outros tipos de poemas), explorando o uso de recursos sonoros e semânticos (como figuras de linguagem e jogos de palavras) e visuais (como relações entre imagem e texto verbal e distribuição da mancha gráfica), de forma a propiciar diferentes efeitos de sentido.

Materiais Necessários:

– Cópias de poemas e letras de músicas brasileiras
– Acesso a vídeos e gravações de slams
– Lousa e marcadores
– Papel e canetas coloridas
– Recursos de gravação (opcional)
– Computadores ou tablets para pesquisa (se disponíveis)

Situações Problema:

1. Como as diferentes formas de poesia podem expressar sentimentos e críticas sociais?
2. De que maneira a música brasileira se conecta com a poesia?
3. Quais são os desafios e as potencialidades da performance no slam?

Contextualização:

A poesia é uma forma de arte que permeia diversas esferas da cultura, sendo importante tanto na literatura quanto na música. Os slams, que são competições de poesia falada, oferecem um espaço para que vozes contemporâneas sejam ouvidas, refletindo a diversidade e as inquietações sociais. A conexão entre poesias escritas e suas manifestações em música revela a riqueza da expressividade da língua portuguesa e da cultura brasileira.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Poesia (50 minutos)
– Apresentação dos conceitos de poema: métrica, rima, sonoridade, etc.
– Leitura de poesias e exploração de suas temáticas.
– Discussão em grupo sobre o que os alunos sentiram e pensaram sobre os poemas lidos, incentivando a troca de ideias e interpretações.

2. Poesia e Música (50 minutos)
– Análise de letras de músicas conhecidas, destacando suas estruturas poéticas.
– Comparação entre letras de músicas e poemas.
– Proposta de atividades práticas: os alunos devem escolher uma música que considerem poética e prepará-la para apresentar à turma, explicando o porquê da escolha.

3. Slams: Performance Poética (50 minutos)
– Introdução ao slam: conceito, história e importância cultural.
– Exibição de vídeos de slams para que os alunos entendam o contexto e as possibilidades de expressão.
– Discussão sobre o que faz uma apresentação de slam impactante, enfatizando a performance e o conteúdo expressivo.

4. Produção de Poemas e Apresentação (50 minutos)
– Atividade prática de criação de poemas: os alunos escreverão seus próprios poemas, podendo se inspirar nas músicas analisadas ou nas poesias lidas.
– Organização de um slam classificado onde os alunos poderão apresentar suas criações, utilizando a performance para engajar o público.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1: “Análise de Poemas”
Objetivo: Desenvolver a capacidade de interpretação literária.
Descrição: Na primeira aula, os alunos deverão escolher um poema, analisá-lo e apresentar suas interpretações.
Instruções:
– Escolher um poema da seleção fornecida.
– Anotar observações sobre linguagem, ritmo e tema.
– Apresentar suas reflexões em grupos.
Materiais: Poemas impressos e cadernos.

2. Atividade 2: “Letras que Falam”
Objetivo: Fazer conexões entre poesia e música.
Descrição: Cada aluno escolherá uma canção e apresentará sua análise.
Instruções:
– Ler as letras em sala de aula.
– Identificar elementos poéticos.
– Traçar um paralelo entre a letra e um poema.
Materiais: Acesso a letras da internet e músicas.

3. Atividade 3: “Slams em Ação”
Objetivo: Aprender a ejecutar uma performance poética.
Descrição: Participação em um slam fictício em sala.
Instruções:
– Cada aluno deve apresentar um poema escrito.
– Trabalhar a entonação e a expressividade.
Materiais: Espaço adequado para apresentações e equipamento de som.

4. Atividade 4: “Criação Criativa”
Objetivo: Produzir um poema original.
Descrição: Estímulo à escrita criativa.
Instruções:
– Criar um poema em formato livre ou seguindo uma estrutura.
– Trocar os poemas entre colegas para feedback.
Materiais: Papel e canetas.

5. Atividade 5: “Slam da Escola”
Objetivo: Realizar uma apresentação pública do slam.
Descrição: Organizar um evento onde alunos possam apresentar seus poemas.
Instruções:
– Escolher uma data e local na escola.
– Convidar outros alunos para assistirem.
Materiais: Divulgar o evento com cartazes e no mural da escola.

Discussão em Grupo:

– O que os poemas expressam sobre a sociedade atual?
– Como a música pode ser uma forma de protesto social?
– Qual a importância dos slams na valorização de vozes marginalizadas?

Perguntas:

1. Quais são os sentimentos mais comuns que você sente ao ler um poema?
2. Como você definiria a relação entre a música e a poesia?
3. O que torna a apresentação de um poema mais impactante para o público?
4. Por que é importante dar voz a diversas experiências sociais através do slam?

Avaliação:

– Participação nas atividades e discussões.
– Qualidade das análises e reflexões escritas.
– Criatividade e originalidade na produção poética.
– Desempenho na apresentação do slam, considerando elementos de performance e conteúdo.

Encerramento:

Para finalizar, promover uma reflexão sobre o que cada aluno aprendeu com as atividades, o que mais gostou e como se sentiu ao apresentar seu poema. Incentivar o sentimento de coletividade e trocas de experiências poéticas.

Dicas:

– Incentive os alunos a se ouvirem e darem feedbacks construtivos.
– Explore recursos de mídias digitais para a pesquisa de música e vídeos de slams.
– Proporcione um ambiente acolhedor e respeitoso durante as apresentações.

Texto sobre o tema:

A poesia sempre foi uma forma de expressão humana ligada diretamente às emoções e à cultura de um povo. Estudá-la em diferentes contextos, como na música e nos slams, amplia a compreensão dos jovens sobre a realidade que os circunda. A música, com seu ritmo e melodia, e os slams, com sua performance vibrante, permitem que a poesia se torne uma forma de resistência e uma voz para aqueles que precisam ser ouvidos.

A literatura da música brasileira é rica e diversa. Desde os clássicos da bossa nova até o rap contemporâneo, cada canção tem suas raízes fincadas nas questões sociais, políticas e emocionais que marcam a história do país. As letras, muitas vezes repletas de metáforas e significados profundos, precisam ser analisadas com a mesma afinco que se daria a um poema escrito. Esse intercâmbio entre a música e a poesia ajuda a formar um público mais crítico e também mais atuante em seus contextos sociais.

Os slams, por sua vez, trouxeram uma nova dinâmica para a experiência poética. Criados como competições de poesia falada, os slams oferecem um espaço onde as vozes de diversos indivíduos se encontram e dialogam. Nesses eventos, a performance é tão importante quanto o texto, e a emoção se conecta diretamente com o público. Esse formato estimulante e inovador ajuda a desmistificar a poesia, mostrando que ela não é apenas um gênero literário, mas uma prática social que pode e deve ser vivida.

Desdobramentos do plano:

Primeiramente, este plano pode *ser expandido* para incluir mais ações práticas, como oficinas de escrita criativa e produção de músicas. Essas atividades podem ser desenvolvidas em conjunto com músicos e poetas da comunidade, proporcionando aos alunos uma conexão mais *profunda* com as expressões artísticas. Além disso, atuar em colaboração com iniciativas locais de slams pode enriquecer as experiências de aprendizagem, pois eles poderiam participar de *eventos reais* e promover seus trabalhos.

Em segundo lugar, discutir as tecnologias digitais e o uso das redes sociais pode ser uma extensão interessante do tema. Os alunos poderiam explorar como as mídias sociais estão *transformando* a maneira como a poesia e as músicas são consumidas e produzidas. Essa discussão poderia levar a uma análise crítica de como a linguagem poética é adaptada para diferentes plataformas, como Instagram ou TikTok, refletindo as mudanças nas formas de expressão contemporâneas.

Por fim, este plano de aula pode servir como base para projetos interdisciplinares com outras disciplinas, como a história e a ciência. A história da poesia e da música no Brasil durante determinados períodos pode trazer *contextualizações* mais profundas sobre os temas abordados. Letras de músicas que discutem questões sociais ligadas à ciência, como a saúde e o meio ambiente, podem ser analisadas em relação à sua relevância contemporânea.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar o plano de aula, é fundamental que o professor esteja aberto e sensível às emoções que a poesia evoca. Cada aluno pode trazer suas bagagens culturais e experiências pessoais para as discussões, tornando o ambiente de aprendizagem ainda mais rico. O papel do professor será o de facilitar as conversas e proporcionar um espaço seguro para que os alunos se expressem livremente sem medo de julgamento. Além disso, o professor deve ser *flexível* com as atividades, adaptando-as conforme o interesse e the *necessidade* dos alunos, garantindo um aprendizado significativo e engajante.

Levar os alunos a *experimentarem* na prática a escrita poética e a performance, e incentivá-los a se soltar em suas expressões artísticas, encoraja a criatividade. A prática regular de leitura e escrita em sala contribuirá significativamente para o desenvolvimento das habilidades linguísticas dos alunos. Por fim, proporcionar oportunidades para que os alunos compartilhem suas obras, seja através de um evento de slam ou de uma publicação online, não só congratula seus esforços, mas também fortalece a comunidade escolar em torno da arte e da literatura.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Escrita Coletiva: Os alunos podem criar um poema em grupo, cada um escrevendo um verso ou uma estrofe. A atividade ajuda a desenvolver o trabalho em equipe e a criatividade coletiva, fornecendo um espaço para discussões sobre a escolha de palavras e ritmo.
2. Teatro de Sombras: Criar uma apresentação visual de um poema onde os alunos interpretam os versos através de silhuetas projetadas, combinando arte visual e palavras. Isso ajuda na interpretação e apreensão do sentido do texto de forma lúdica.
3. Batalha de Poemas: Organizar um evento em que os alunos apresentam poesias originais e a turma vota nas melhores performances, utilizando critérios como emoção, clareza, e criatividade. Isso introduz uma grande elementar de diversão enquanto promove a rivalidade saudável e o envolvimento.
4. Poesia Móvel: Os alunos recebem diferentes trechos de poemas e precisam andar pela sala até formarem uma “poesia completa” com os trechos que escolheram. Isso não apenas incentiva a interação física, mas também desafia os alunos a pensarem em estrutura e coesão.
5. Minicrítiques de Música: Criar um clubinho de debates onde os alunos escolhem músicas e analisam criticamente suas letras, identificando o tipo de linguagem poética e seu impacto. Sensibiliza os alunos para a crítica social por meio da arte, e ainda proporciona um fórum para a troca de ideias e o desenvolvimento do pensamento crítico.

Este plano de aula é completo e deve atender a diferentes estilos de aprendizado dos alunos, garantindo que todos tenham a oportunidade de se expressar e de aprender sobre poesia de uma maneira envolvente e significativa.