“Desenvolvendo Criatividade: A Arte no 7º Ano do Ensino Fundamental”

A disciplina de Artes é fundamental na formação do aluno, pois possibilita o desenvolvimento da criatividade, da expressão e do conhecimento sobre as variadas materialidades e formas de expressão artística. Nesta aula destinada ao 7º ano do Ensino Fundamental, iremos trabalhar as diversas maneiras pelas quais os alunos podem se expressar artisticamente através do desenho, pintura, colagem, quadrinhos e dobradura. O objetivo é promover uma jornada exploratória e criativa onde os alunos possam descobrir, experimentar e valorizar diferentes meios e linguagens artísticas.

O plano a seguir está estruturado para engajar os alunos em atividades práticas e reflexivas. Através de metodologias ativas, os estudantes vão aprender não apenas sobre as técnicas artísticas, mas também sobre a importância do contexto cultural e social na produção e apreciação da arte. As atividades propostas têm como foco a interação, o trabalho coletivo e a autonomia dos alunos, estimulando a formação de opinativos críticos e bem fundamentados.

Tema: Materialidades. Desenho: Identificação e criação das formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura)
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano

Objetivo Geral:

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Promover o reconhecimento e a exploração das diferentes formas de expressão artística, desenvolvendo a criatividade e a habilidade técnica dos alunos através da utilização de variadas materialidades.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a criatividade e a expressão individual dos alunos através de atividades artísticas variadas.
2. Proporcionar um ambiente de exploração e experimentação com diferentes materiais e técnicas artísticas.
3. Desenvolver a capacidade de análise crítica e apreciação visual em relação às produções artísticas.
4. Incentivar o trabalho em grupo, promovendo a cooperação e o diálogo entre os alunos.

Habilidades BNCC:

As habilidades relacionadas a este plano incluem:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura).
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papel de diversas gramaturas (cartolina, sulfite, papel colorido)
– Lápis, canetas coloridas, lápis de cor e giz de cera
– Tintas guache e pincéis
– Tesouras e cola
– Materiais para colagem (recortes de revistas, jornais, tecidos)
– Materiais para dobradura (papel de origami ou similares)
– Lousa ou flipchart para anotações

Situações Problema:

1. Como podemos utilizar diferentes materiais para expressar nossas emoções e ideias?
2. De que forma as propriedades dos materiais influenciam na criação da arte?
3. Como a arte pode representar a diversidade cultural e social?

Contextualização:

A arte é uma forma poderosa de comunicação que transcende barreiras linguísticas e culturais. Ao explorar as materialidades, os alunos aprendem sobre a herança cultural e a importância da arte em diferentes sociedades. A diversidade nas formas de expressão artística também permite que os estudantes se conectem a diversas histórias e realidades. A experiência artística possibilita a reflexão e a crítica, essenciais para a formação de cidadãos conscientes e participativos.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula apresentando os diferentes tipos de materialidades artísticas, enfatizando as diferenças entre elas (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura).
2. Promover uma discussão em grupo sobre a importância da arte na sociedade e como ela pode refletir a identidade de uma cultura. Utilizar exemplos visuais (imagens, vídeos curtos de artistas contemporâneos) para despertar o interesse.
3. Propor atividades de exploração individual e/ou em grupo, permitindo que os alunos escolham um meio de expressão artística e desenvolvam uma obra baseada em um tema escolhido coletivamente ou individualmente.
4. Durante a atividade prática, os alunos devem experimentar diferentes técnicas e discutir entre si sobre suas escolhas e processos criativos.
5. Para o encerramento, organizar uma pequena exposição do que foi produzido, onde os alunos podem explicar suas obras e o processo criativo para a turma.

Atividades sugeridas:

1. Desenho livre (1º dia):
– Objetivo: Estimular a criatividade através do desenho.
– Descrição: Os alunos recebem folhas em branco e são convidados a desenhar livremente, usando lápis e canetas coloridas. Devem se inspirar em sentimentos, sonhos ou algo que já vivenciaram.
– Materiais: Papel, lápis de cor, canetas.
– Adaptação: Fornecer formas geométricas para alunos com dificuldades motoras.

2. Pintura em grupo (2º dia):
– Objetivo: Incentivar o trabalho colaborativo.
– Descrição: Em grupos, os alunos escolhem um tema e pintam um mural coletivo em uma cartolina grande.
– Materiais: Tintas guache, pincéis, cartolina.
– Adaptação: Proporcionar espaço para pintar em pé ou sentado, conforme a necessidade de cada aluno.

3. Colagem temática (3º dia):
– Objetivo: Explorar a combinação de diferentes imagens e materiais.
– Descrição: Utilizando recortes de revistas, cada aluno cria uma colagem que represente algo que apreciam (pode ser sobre natureza, pessoas, emoções etc.).
– Materiais: Tesoura, cola, revistas.
– Adaptação: Propor a colagem digital em tablets ou computadores para alunos que não possam realizar atividades manuais.

4. Criação de quadrinhos (4º dia):
– Objetivo: Desenvolver narrativas através das artes.
– Descrição: Os alunos produzem uma história em quadrinhos que pode ser baseada em uma experiência de vida ou uma fantasia.
– Materiais: Papel, canetas, lápis.
– Adaptação: Permitir que alunos que se expressam melhor oralmente possam apresentar suas histórias verbalmente.

5. Dobradura criativa (5º dia):
– Objetivo: Aprender sobre origami e suas possibilidades artísticas.
– Descrição: Os alunos aprendem a fazer dobraduras simples, criando figuras que podem ser integradas aos outros trabalhos.
– Materiais: Papéis de origami ou papel colorido.
– Adaptação: Usar materiais alternativos, como cartolinas, para facilitar a manipulação.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, o professor deve promover uma discussão sistemática sobre as obras produzidas. Perguntas como “O que você aprendeu com esse material?” e “Como foi seu processo criativo?” podem direcionar a conversa e promover intercâmbio de ideias.

Perguntas:

1. Como os diferentes materiais influenciam a forma como expressamos nossas ideias?
2. De que maneira você se sentiu ao trabalhar com esses diferentes tipos de arte?
3. Qual foi a parte mais desafiadora do seu processo criativo?
4. Como podemos reconhecer diferentes expressões artísticas na nossa sociedade?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a evolução na habilidade de se expressar artisticamente e o envolvimento nas discussões propostas. Além disso, avaliar o trabalho em grupo e o respeito às ideias dos colegas também é essencial.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa onde os alunos podem expor suas reflexões sobre o que aprenderam e como se sentiram durante todo o processo. Incentivar o respeito e a valorização das produções artísticas dos colegas.

Dicas:

– Oferecer exemplos visuais de trabalhos de diversos artistas para inspirar os alunos.
– Criar um ambiente acolhedor, onde todos se sintam à vontade para compartilhar e criar.
– Encorajar os alunos a experimentar e não ter medo de errar, enfatizando que o processo é tão importante quanto o resultado final.

Texto sobre o tema:

A arte, em suas múltiplas formas, desempenha um papel essencial na sociedade contemporânea. Através dela, podemos compreender melhor as emoções, ideias e narrativas que nos cercam. O desenho, a pintura, a colagem, os quadrinhos e a dobradura são apenas algumas das maneiras pelas quais a criatividade humana se expressa. Cada modalidade artística possui seus próprios métodos e técnicas, permitindo que artistas de diferentes épocas e culturas compartilhem suas visões do mundo.

A prática artística possibilita uma conexão íntima consigo mesmo e com o ambiente ao redor. Convidar os alunos a explorar materiais diversos não apenas aguça a sensibilidade estética, mas também os incentiva a refletir sobre suas experiências cotidianas. A arte também proporciona um espaço seguro para a autoexpressão. Em um mundo onde a comunicação é frequentemente mediada por telas e distanciamentos, a arte aparece como uma ponte capaz de unir pessoas através da sensibilidade compartilhada.

Assim, trabalhar as materialidades artísticas nas escolas é mais que uma aula de técnicas; é uma oportunidade de cultivar um olhar crítico e sensível frente a questões sociais, culturais e emocionais. Ao desenvolver a habilidade de criação, apreciação e análise, formamos não apenas artistas, mas cidadãos conscientes e engajados, capazes de dialogar com o mundo de forma positiva e transformadora.

Desdobramentos do plano:

Através das atividades propostas, é possível observar que a arte é um campo vasto e repleto de possibilidades. Uma das direções que o plano pode tomar após o desenvolvimento inicial é a integração com outras disciplinas. Por exemplo, ao utilizar a arte para explicar conceitos de matemática, como geometricidade nas obras, ou na produção de textos que dialoguem com as obras criadas em aula, pela interação entre linguagem e artes visuais, os alunos conseguem estabelecer uma relação interdisciplinar valiosa.

Outro desdobramento relevante poderia ser a organização de uma exposições escolares ou uma “Semana da Arte”, onde as produções dos alunos fossem apresentadas à comunidade escolar. Isso não somente valorizaria o trabalho dos alunos, mas também promoveria um debate sobre a importância da arte em nosso cotidiano e nas interações sociais.

Finalmente, seria interessante manter uma documentação do processo artístico dos alunos, como um portfólio, que permitisse a reflexão contínua sobre seu aprendizado. Essa prática pode ser um poderoso recurso para autoavaliação e crescimento pessoal dos alunos, permitindo que revisitem suas experiências e percebam sua evolução ao longo do tempo.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi elaborado com a intenção de despertar o interesse dos alunos pela arte através de diversas abordagens práticas e reflexivas. É essencial que o professor esteja ciente da diversidade de habilidades e necessidades de seus alunos para que possa adaptar as atividades de acordo com o que for mais pertinente e acessível a cada um deles.

Manter um ambiente aberto ao diálogo e à criatividade é fundamental para o sucesso da proposta. Os alunos devem ser estimulados a se expressar e compartilhar suas visões sem medo de julgamentos, tornando a sala de aula um espaço acolhedor e inspirador. Essa abordagem visa não apenas fomentar o aprendizado técnico, mas também a formação de uma identidade artística e cultural sólida entre os estudantes.

Por fim, ter o cuidado de fazer ligações com o contexto atual e com a realidade social dos alunos também enriquece as discussões em aula. Trazendo artistas e movimentos de relevância contemporânea para o cotidiano dos alunos, será possível criar um ambiente de aprendizado dinâmico, respeitoso e cheio de significados e aprendizagens.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Propor uma atividade em que os alunos devem encontrar objetos ou materiais que possam ser utilizados artisticamente na criação de uma obra de arte em grupo. O objetivo é estimular a observação e criatividade fazendo uso do que está ao seu redor.

2. Oficina de Artes em Dupla: Organizar duplas de alunos onde um desenha e o outro descreve verbalmente o que deve ser desenhado, trabalhando a comunicação dentro do processo criativo. Isso ajudará a desenvolver habilidades sociais e colaborativas.

3. Teatro de Sombras: Usar recortes de papel e lanternas para criar um teatro de sombras, onde alunos podem contar histórias usando as silhuetas das figuras que criaram. Essa atividade une artes visuais e narrativas, estimulando diferentes formas de expressão.

4. Histórias em Quadrinhos Colaborativas: Criar uma história em quadrinhos em grupos, onde cada aluno desenha uma parte da história. Ao final, todas as partes se juntam e são expostas, engajando os alunos na construção conjunta da narrativa.

5. Materialidade Sustentável: Pedir aos alunos que criem obras de arte utilizando materiais reciclados ou que iam ser descartados. Essa prática não apenas desenvolve a criatividade mas também promove a consciência ecológica, sensibilizando os jovens para a questão ambiental.

Essas atividades e sugestões voltadas à criatividade e à exploração artística têm como objetivo fornecer ferramentas para que os alunos desenvolvam suas habilidades, respeitando e valorizando a diversidade de expressões na arte.