“Descubra o Surrealismo: Aula Criativa para o 7º Ano”

Este plano de aula tem como foco o tema do Surrealismo, um movimento artístico e literário que se destaca pela sua capacidade de explorar e representar o inconsciente e os sonhos. A proposta de aula busca, de forma aprofundada e prática, levar os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental a compreenderem não apenas as características do Surrealismo, mas também a aplicá-las em suas próprias criações artísticas, permitindo a eles expressar suas visões e sonhos de maneira única e original.

Durante os 50 minutos de aula, será possível, através de discussões em grupo, explorações criativas e uma atividade prática, inserir os alunos nesse universo fascinante, promovendo um ambiente dinâmico e interativo, onde o desenvolvimento da criatividade e da imaginação são fundamentais. Com essa abordagem prática, os alunos não apenas aprenderão sobre o Surrealismo, mas também experimentarão sua essência, fortalecendo seu entendimento por meio da experiência.

Tema: Surrealismo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar o entendimento do movimento Surrealista, suas características e representações, possibilitando que os alunos expressem a sua criatividade e imaginação através de atividades práticas.

Objetivos Específicos:

1. Compreender as características do Surrealismo e seu impacto nas artes.
2. Identificar e analisar obras representativas do Surrealismo.
3. Criar uma obra artística inspirada pelo Surrealismo, utilizando técnicas de desenho ou colagem.
4. Discutir em grupo as experiências e ideias relacionadas ao Surrealismo.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos, revistas antigas e outros materiais para colagem.
– Lápis, canetas e tintas.
– Tesouras e cola.
– Projetor (se disponível) para mostrar obras de artistas surrealistas.
– Exemplares de obras de arte do Surrealismo impressas ou digitalmente disponíveis.

Situações Problema:

Como podemos representar nossos próprios sonhos e ideias através da arte? De que maneira as obras surrealistas podem nos inspirar a criar nossas próprias obras artísticas?

Contextualização:

O Surrealismo surgiu na segunda década do século XX, influenciado por movimentos como o Dadaísmo, e teve como um de seus principais representantes André Breton. Este movimento desafiou as normas da lógica e da razão, buscando explorar o subconsciente e a realidade dos sonhos. Ao apresentar figuras e cenas estranhas, os artistas surrealistas nos convidam a pensar além das limitações do cotidiano, abrindo espaço para a imaginação e a criatividade. O Surrealismo não se limita apenas às artes plásticas, mas também se estende à literatura, à fotografia e ao cinema.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Surrealismo (15 minutos):
O professor iniciará a aula apresentando o conceito de Surrealismo e suas características. Utilizando um projetor, serão exibidas imagens de obras de artistas renomados como Salvador Dalí e René Magritte. O docente fará perguntas provocativas sobre as imagens, instigando a curiosidade dos alunos e levando-os a fazer conexões com suas próprias percepções e experiências de sonho. Essa troca pode gerar discussões enriquecedoras sobre como a arte pode reinterpretar a realidade.

2. Leitura e Análise (10 minutos):
Em grupos pequenos, os alunos receberão um ou dois exemplos de obras surrealistas e deverão discutir suas interpretações. O professor poderá fornecer questões para guiar a discussão, como: “Quais emoções essa obra provoca?”, “Que elementos parecem mais estranhos ou fora do comum?”, “Como essa obra pode refletir um sonho ou um desejo?”. Essa atividade ajudará os alunos a desenvolver uma análise crítica e criar um diálogo sobre como a arte pode expressar emoções e pensamentos profundos.

3. Atividade prática – Criação de Obras Surrealistas (25 minutos):
Os alunos colocarão em prática o que aprenderam, criando suas próprias obras inspiradas no Surrealismo. Utilizando os materiais disponíveis (papéis, revistas, tintas), cada aluno deve criar uma colagem ou um desenho que represente um sonho ou uma sensação surreal. É fundamental que os alunos sejam incentivados a usar a imaginação sem restrições, permitindo que eles explorem ideias e formas inusitadas. O professor deverá circular pela sala, oferecendo suporte e encorajando os alunos, reforçando a ideia de que a arte surrealista é sobre a expressão individual e não tem regras rígidas.

Atividades sugeridas:

Segunda-feira:
Objetivo: Introdução ao Surrealismo.
Descrição: Apresentação do tema com imagens de obras surrealistas. Discussão em grupo sobre a primeira impressão das obras.
Materiais: Projetor, obras impressas, lousa.

Terça-feira:
Objetivo: Leitura e análise de obras surrealistas.
Descrição: Em grupos, análise de duas obras cada, seguido de uma apresentação dos grupos.
Materiais: Obras impressas para análise.

Quarta-feira:
Objetivo: Criação de colagens surreais.
Descrição: Produção de colagens utilizando revistas e outros materiais. Os alunos devem apresentar suas obras para a turma.
Materiais: Revistas, tesouras, colas, papéis coloridos.

Quinta-feira:
Objetivo: Reflexão sobre o processo criativo.
Descrição: Os alunos devem escrever um pequeno texto sobre o que representou criar a sua obra e o que aprenderam sobre o Surrealismo.
Materiais: Papel para escrita.

Sexta-feira:
Objetivo: Exposição das obras criadas.
Descrição: Montagem de uma exposição com as obras dos alunos, onde eles poderão explicar o significado de cada uma.
Materiais: Espaço da sala de aula para exposição.

Discussão em Grupo:

Após as exposições, os alunos poderão discutir em grupo algumas questões:
– O que foi mais desafiador ao criar uma obra surrealista?
– Como a arte pode nos ajudar a expressar sentimentos que não conseguimos colocar em palavras?
– Quais foram as referências que mais os inspiraram e por quê?

Perguntas:

1. O que torna uma obra surrealista “surreal”?
2. Como a experiência de criar sua própria obra impactou sua visão sobre a arte?
3. Você consegue identificar elementos do seu cotidiano em sua obra?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, na análise das obras estudadas e na criatividade apresentada em suas produções artísticas. A autoavaliação e a avaliação entre pares durante as apresentações também serão importantes para proporcionar uma visão reflexiva sobre o trabalho realizado.

Encerramento:

Para encerrar a aula, pode-se propor que cada aluno compartilhe uma palavra ou uma frase que resuma o que aprenderam sobre o Surrealismo e a experiência criativa. Essa atividade pode ajudar a reforçar o aprendizado e a acolher diferentes interpretações.

Dicas:

– Fomentar um ambiente acolhedor e respeitoso para que todos os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias.
– Estimular a apreciação pela diversidade estética dos trabalhos dos colegas, promovendo um espaço de troca e respeito.
– Utilizar música com temática relacionada ao tema durante a atividade prática para estimular a criatividade.

Texto sobre o tema:

O Surrealismo é um movimento artístico de caráter revolucionário que nasceu na Europa logo após a Primeira Guerra Mundial. Sua essência é encontrar beleza e verdade nas incoerências, sonhos e fantasias. Os surrealistas, influenciados pelas teorias de Freud sobre o inconsciente, buscavam libertar a mente humana das amarras da razão e da lógica. Eles acreditavam que, ao explorar os recessos do sonho e do desejo, poderiam criar uma nova estética. Isso ficou evidente nas obras de artistas como Salvador Dalí, cujas paisagens oníricas e figuras metamorfoseadas despertam sentimentos de estranhamento e fascínio.

Um dos aspectos mais interessantes do Surrealismo é seu impacto transcendente; não se limitou apenas às artes plásticas, mas também encontrou espaço na literatura, cinema e teatro. Escritores surrealistas, como André Breton, procuraram escrever de maneira espontânea, sem constrições sociais, permitindo que as palavras fluíssem livremente, da mesma forma que os sonhos se formam em nossa mente. As imagens e histórias desses textos desafiam as normas habituais e abordam o conceito de tempo e realidade de uma forma que se associa à experiência única de cada indivíduo.

Por meio do Surrealismo, aprendemos que a arte não é apenas uma representação do mundo real, mas uma forma de explorar a subjetividade humana. A arte surrealista é uma porta de entrada para nossos desejos, medos e esperanças; uma maneira de expressar o que vai além do consciente. Essa liberdade criativa é essencial para o desenvolvimento da individualidade e o cultivo da empatia ao compreender realidades diferentes da sua.

Desdobramentos do plano:

A aula sobre Surrealismo pode ser um ponto de partida para discussões mais complexas sobre a natureza da realidade e da percepção humana. Ao explorar este movimento, os alunos podem ser incentivados a refletir sobre como as diferentes correntes artísticas e literárias podem influenciar suas visões de mundo. Esse questionamento pode resultar em projetos futuros que englobem outras formas de arte e sua relação com as emoções e a sociedade.

Além disso, a experiência prática de criação de arte permitirá aos alunos uma desconstrução de ideias pré-concebidas sobre o que constitui o “certo” e o “errado” na arte. Essa descomplicação do processo criativo é crucial para despertar a liberdade de expressão e a confiança em suas capacidades criativas, aspecto fundamental para o desenvolvimento de habilidades interdisciplinares, que envolvem colaboração e abertura ao diálogo.

Finalmente, o Surrealismo, ao convidar os alunos a explorar a relação entre sonhos e realidade, pode levar à criação de um ambiente de aprendizagem que valorize a imaginação e a inovação. As experiências adquiridas podem ser compartilhadas em mostras culturais e exposições, ampliando a capacidade de expressão dos alunos e promovendo a valorização do trabalho artístico na escola e na comunidade. Esses desdobramentos são essenciais para que os alunos não só reconheçam a arte como um meio de expressão pessoal, mas também vejam sua relevância nas dinâmicas sociais contemporâneas.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação desse plano de aula sobre Surrealismo deve ser flexível, permitindo que o professor adapte a abordagem com base nas reações e no engajamento dos alunos. A troca de experiências e a reflexão coletiva são pontos centrais para o desenvolvimento da aula, e os educadores devem estar abertos a explorar novos caminhos e visões trazidas pelos alunos.

As atividades práticas não são apenas um meio de aprendizado, mas também uma forma de incentivar os alunos a se expressarem livremente. É essencial explorar a forma que cada aluno se conecta com a arte, respeitando suas individualidades e proporcionando um espaço seguro para a expressão criativa. O objetivo é que cada aluno se sinta validado e encorajado a experimentar, apresentar e discutir suas produções.

Por fim, ao fechar o ciclo de aprendizado com esse tema rico e diversificado, o professor deve sublinhar a importância da arte no cotidiano e seu poder de transformação social e individual. Com isso, será possível despertar o interesse dos alunos não apenas pela arte surrealista, mas também por outras formas de expressão artística que possam enriquecer ainda mais sua experiência de aprendizagem.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1 – Teatro Surrealista:
Objetivo: Criar uma mini peça surrealista.
Passo a passo: Dividir os alunos em grupos e permitir que criem diálogos e personagens que não seguem a lógica convencional, inspirando-se em elementos do surrealismo. Os materiais podem incluir figurinos simples e adereços que eles possam encontrar em sala ou em casa.

Sugestão 2 – Desafio do Sonho:
Objetivo: Transformar um sonho em arte.
Passo a passo: Peça aos alunos que escrevam um breve relato de um sonho e, em seguida, escolham uma forma de transformá-lo em arte visual (desenho, colagem ou pintura).

Sugestão 3 – Colagem Surrealista Coletiva:
Objetivo: Criar uma grande colagem que represente a turma.
Passo a passo: Utilize um grande papel ou cartolina, onde cada aluno poderá adicionar uma parte da colagem. O resultado será uma obra coletiva que represente a visão coletiva do surrealismo da turma.

Sugestão 4 – Jogo dos Sonhos:
Objetivo: Criar um jogo interativo sobre sonhos e surrealismo.
Passo a passo: Os alunos devem criar cartões com imagens, frases ou perguntas sobre o tema e, em seguida, jogar em grupos, criando um espaço de debate e criação em torno das cartas.

Sugestão 5 – Poemas Surrealistas:
Objetivo: Incorporar poesia ao Surrealismo.
Passo a passo: Desafiar os alunos a escreverem poemas que não sigam uma lógica convencional, utilizando imagens e metáforas surrealistas, e depois compartilhar com a turma.

Esse plano de aula sobre Surrealismo, portanto, não se limita a ensinar um movimento artístico; ele visa construir habilidades críticas, criativas e sociais que beneficiarão os alunos não apenas no âmbito escolar, mas em suas vidas pessoais e futuras.