“Dança e Orientação Espacial: Aprendendo com o Sistema de Laban”

A dança é uma forma de expressão artística que se manifesta de diversas maneiras e possui a capacidade de comunicar sentimentos e emoções através do movimento corporal. Neste plano de aula, vamos explorar a orientação do espaço pelo ensino do sistema de Laban, que é uma metodologia utilizada para entender e categorizar o movimento. O aluno aprenderá a se movimentar de forma consciente e intencional, utilizando a dança como ferramenta para aprimorar seu entendimento do espaço ao seu redor.

Neste contexto, a dança não se limita apenas à execução de passos e coreografias, mas também envolve uma compreensão mais profunda das relações espaciais, da coordenação motora e da criatividade. As atividades propostas incentivarão os alunos a experienciar e refletir sobre sua própria movimentação, promovendo um aprendizado significativo e prazeroso.

Tema: Dança: forma de orientação do espaço
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a compreensão e a prática da dança como um meio de orientação espacial, utilizando os princípios do sistema de Laban.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a consciência corporal e a percepção do espaço.
– Fomentar a criatividade e a expressão individual através do movimento.
– Compreender os princípios do sistema de Laban e como aplicá-los na dança.
– Promover o trabalho em equipe e a interação entre os alunos durante as atividades propostas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e seguro para a prática da dança.
– Música para improvisação.
– Cópias simplificadas de gráficos e conceitos do sistema de Laban.
– Faixas coloridas ou fitas adesivas para demarcar espaços no chão (opcional).

Situações Problema:

Como posso me deslocar de maneiras diferentes no espaço ao meu redor? Como a dança pode me ajudar a perceber a posição dos meus colegas e do ambiente?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que se expressa em diversas culturas ao redor do mundo. No entanto, além de sua conhecida estética, ela possui muitos aspectos úteis na formação integral do indivíduo. Através da prática da dança, podemos compreender como nos posicionamos no espaço, respeitando o movimento do outro e percebendo como a nossa movimentação afeta o espaço coletivo.

Desenvolvimento:

A aula será conduzida em três partes principais: uma introdução teórica sobre o sistema de Laban, a prática de movimentos e uma reflexão final sobre as experiências vividas.

1. Introdução Teórica (10 minutos): Apresentar rapidamente o sistema de Laban, explicando os principais conceitos como o corpo, o espaço, o tempo e a energia. Utilizar gráficos simples para ilustrar cada conceito e direcionar os alunos a pensar sobre como esses elementos se aplicam em sua dança.

2. Prática de Movimentos (30 minutos): Os alunos serão divididos em grupos pequenos. Com a música de fundo, eles deverão realizar diferentes tipos de movimentação:
– Movimento livre (5 min): Cada aluno irá explorar a sala livremente, utilizando diferentes partes do corpo.
– Orientação com Deslocamentos (10 min): Agrupar os alunos em círculo e pedir que se movimentem para frente, para trás, para os lados e em diagonal, respeitando a distância do colega e utilizando a consciência espacial.
– Improvisação em Grupos (15 min): Os alunos criarão uma pequena coreografia em grupos de três, usando os princípios aprendidos sobre os deslocamentos. Após a criação, cada grupo apresentará sua coreografia para os colegas.

3. Reflexão Final (10 minutos): Promover uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas experiências sobre como a dança ajudou a perceber o espaço ao seu redor e como se sentiram durante as atividades.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Exploração do corpo e movimentação individual
– Objetivo: Desenvolver a consciência corporal.
– Descrição: Peça que cada aluno explore diferentes movimentos que seu corpo pode fazer sem sair do lugar. Eles podem girar, esticar, abaixar e levantar.
– Instruções: Orientar sobre a importância de escutar o corpo e respeitar seus limites.

2. Dia 2 – Dança em duplas
– Objetivo: Trabalhar a coordenação e a interação.
– Descrição: Os alunos formam duplas e devem criar um pequeno movimento utilizando o espaço ao seu redor, alternando entre liderar e seguir.
– Materiais: Música que estimule a criatividade;

3. Dia 3 – Criação de coreografia em grupo
– Objetivo: Estimular a criatividade em equipe.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos de quatro e pedir que criem uma coreografia pequena utilizando solo e espaço.
– Instruções: Fornecer 15 minutos para a criação e mais 10 minutos para as apresentações.

4. Dia 4 – Apresentação e crítica construtiva
– Objetivo: Fomentar a apreciação artística.
– Descrição: Cada grupo tem 5 minutos para apresentar sua coreografia. Após cada apresentação, os colegas podem dar feedback sobre o que viram.
– Instruções: Reforçar a comunicação respeitosa e o apreço pela diversidade de estilos.

5. Dia 5 – Reflexão sobre a semana
– Objetivo: Consolidar o aprendizado.
– Descrição: Promover uma roda de conversa onde todos compartilham um aprendizado da semana.
– Instruções: Incentivar os alunos a serem específicos em relação ao que aprenderam sobre si mesmos e sobre os outros.

Discussão em Grupo:

– O que você sentiu ao dançar sozinho e depois em grupo?
– Como as diferentes direções e espaços afetaram sua dança?
– De que maneira o que você aprendeu na dança pode ser aplicado em outras áreas da sua vida?

Perguntas:

1. O que é o sistema de Laban?
2. Cite exemplos de como você pode se orientar no espaço durante a dança.
3. Qual a importância de respeitar o espaço do outro enquanto se dança em grupo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e qualitativa. O professor observará a participação dos alunos nas atividades, sua capacidade de trabalhar em grupo, a criatividade nas coreografias e a habilidade de respeitar o espaço e o movimento dos colegas.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma atividade de relaxamento, onde os alunos podem se deitar e ouvir música suave enquanto refletem sobre a aula. Esta atividade ajudará a consolidar o aprendizado e a relaxar após a atividade intensa.

Dicas:

1. Esteja sempre atento às necessidades e ao nível de conforto de cada aluno durante as atividades.
2. Use músicas variadas para estimular diferentes estados de espírito e movimentos.
3. Incentive a expressão criativa, permitindo que os alunos desenvolvam suas próprias ideias nas coreografias.

Texto sobre o tema:

A dança tem um papel fundamental na educação, pois é um meio que vai além do simples divertir-se. Através da dança, os alunos desenvolvem habilidades motoras, conhecem seus próprios corpos e reconhecem o espaço à sua volta. A prática do movimento consciente possibilita o autoconhecimento, uma vez que exige que o dançarino se atente à sua postura, à sua respiração e ao diálogo corporal com o ambiente.

O sistema de Laban, criado por Rudolf Laban no início do século XX, é uma ferramenta poderosa para organizar e analisar o movimento humano. Ele estabelece uma linguagem comum para descrever o movimento, considerando fatores como espaço, tempo, força e fluxo. Ao introduzir esse sistema aos alunos, estamos oferecendo a eles uma nova maneira de compreender a si mesmos e os outros, desenvolvendo empatia e colaboração.

Além disso, a dança serve como um espaço onde os alunos podem se expressar livremente, permitindo uma comunicação não-verbal rica. Isso é especialmente importante na infância, quando as crianças ainda estão desenvolvendo suas habilidades sociais. O ato de dançar junto cria laços e conexões, além de promover o respeito pelas diferenças e a valorização das individualidades.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em diversos contextos e aplicado em diferentes etapas da educação, sempre buscando a adaptação das atividades para atender o perfil dos alunos. É possível explorar o uso de danças tradicionais e culturais, contribuindo para que os alunos se familiarizem com a diversidade cultural brasileira e global. A apresentação em festivais e eventos escolares pode ser uma forma de estimular a performance e a confiança nas apresentações públicas.

Outra possibilidade de desdobramento é a integração com outras disciplinas, como artes visuais, onde os alunos podem criar figurinos e cenários para suas coreografias, ou na disciplina de matemática, trabalhando com as formas e medidas no espaço durante os ensaios. Desta forma, a dança se torna uma ferramenta interdisciplinar que trouxe múltiplas aprendizagens.

Por fim, a inclusão da dança na rotina da escola pode ser um grande facilitador para o bem-estar emocional dos alunos. A prática regular da dança pode contribuir para a redução da ansiedade e aumentar a autoestima, oferecendo aos alunos um espaço seguro e criativo para explorar suas emoções e habilidades. A dança, portanto, não deve ser vista apenas como uma atividade extracurricular, mas como uma parte fundamental do desenvolvimento integral dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que o professor esteja bem preparado para lidar com a diversidade dos alunos, recebendo todos com respeito e acolhimento. Criar um ambiente seguro e acolhedor garante que os alunos se sintam à vontade para se expressar e arriscar em seus movimentos. Deve ser incentivado um espaço de acolhimento, onde todas as experiências e movimentos sejam validados, promovendo assim a inclusão.

Ao longo do desenvolvimento das atividades, o professor deve estar atento a qualquer interação negativa entre os alunos e intervir quando necessário, sempre promovendo o respeito e a valorização do outro. Encorajar a empatia e a ajuda mútua entre os colegas fortalecerá ainda mais o vínculo e a colaboração entre eles.

Por fim, o planejamento deve ser flexível, permitindo ajustes conforme o feedback dos alunos e do próprio professor. É fundamental que o ensino da dança permaneça dinâmico e adaptável às realidades da turma, para que assim todos tenham a chance de desfrutar de uma prática de dança que enriqueça suas vidas pessoais e sociais.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Espelho: Os alunos formam duplas e um aluno deve imitar os movimentos do outro, tornando-se a “imagem” do colega. Objetivo: Trabalhar a percepção espacial e a escuta corporal. Materiais: Música tranquila. Instruções: Um aluno é o “líder” e o outro o “reflexo”. Depois trocam de papéis.

2. Carrinho de Compras: Divida a sala em “mercados” com diferentes tipos de movimentos (pular, girar, dançar). Objetivo: Explorar diferentes formas de movimentação. Materiais: Fitas coloridas ou cones. Instruções: Os alunos devem buscar “produtos” (matérias que possam servir como objetos de dança) se movimentando dentro das regras definidas.

3. Criação de História: Os alunos criam uma pequena história em grupos e a representam através da dança. Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho colaborativo. Materiais: Espaço livre, músicas variadas para enriquecer a apresentação. Instruções: Após a apresentação, pedir que os grupos compartilhem o que motivou suas escolhas de movimentos.

4. Balões no Ar: Os alunos devem dançar mantendo um balão no ar sem deixá-lo cair. Objetivo: Trabalhar a coordenação motora e a consciência espacial. Materiais: Balões. Instruções: Explique a importância de se manter atento aos colegas e ao espaço.

5. Dança das Cores: Coloque várias cores no chão. Sempre que a música parar, os alunos devem ficar na cor que escolheram. Objetivo: Explorar a movimentação isolando partes do corpo enquanto dançam de acordo com estilos diferentes. Materiais: Cores ou tapetes coloridos. Instruções: Cada cor pode estar associada a um estilo de dança (ex: azul – hip hop, vermelho – balé).

Com essa proposta, os alunos poderão vivenciar a dança de uma forma divertida e educativa, enriquecendo sua percepção do espaço e desenvolvendo suas habilidades motoras, emocionais e sociais.