“Aprendizado Lúdico: Música e Movimento na Educação Infantil”

A música “Levanta um braço, levanta o outro” é uma ferramenta poderosa para o aprendizado na Educação Infantil, especialmente com crianças pequenas de 4 a 5 anos. Este planejamento de aula foi estruturado para engajar essa faixa etária em atividades que desenvolvam não apenas habilidades motoras e rítmicas, mas também aspectos sociais e emocionais. Através desse recurso lúdico, as crianças poderão explorar seu corpo e suas emoções, promover a confraternização e a empatia, além de se divertirem imensamente.

Neste plano, enfatizamos as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), assegurando que as atividades estejam alinhadas com as habilidades que promovem a formação integral da criança. O foco é desenvolver o corpo, os gestos, sons e as relações interpessoais, proporcionando um aprendizado significativo e memorável através da música e da atividade física.

Tema: Música “Levanta um braço, levanta o outro”
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver habilidades motoras, sociais e emocionais por meio da música, estimulando a criação de movimentos que expressem sentimentos e a interação entre as crianças.

Objetivos Específicos:

1. Promover a expressão corporal e a coordenação motora através de movimentos ritmados.
2. Fomentar a empatia e o respeito entre os colegas ao compartilhar momentos de dança.
3. Estimular a comunicação verbal e não-verbal através da música e da interação com os outros.
4. Incentivar a criação de novos movimentos e a exploração de sensações e emoções em grupo.

Habilidades BNCC:

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
(EI03EO05) Demonstrar valorização das características de seu corpo e respeitar as características dos outros (crianças e adultos) com os quais convive.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS01) Utilizar sons produzidos por materiais, objetos e instrumentos musicais durante brincadeiras de faz de conta, encenações, criações musicais, festas.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI03EF02) Inventar brincadeiras cantadas, poemas e canções, criando rimas, aliterações e ritmos.

Materiais Necessários:

– Computador ou dispositivo de reprodução de áudio.
– Caixas de som ou um aparelho de som.
– Espaço amplo para a realização das atividades (sala ou pátio).
– Materiais para acompanhamento rítmico (pandeiros, maracas, ou objetos que façam barulho).
– Fichas de movimentos (desenhos que representem os movimentos a serem feitos na música).

Situações Problema:

1. Como podemos nos divertir juntos ao som de uma música?
2. O que acontece quando levantamos nossos braços e dançamos todos juntos?
3. Como você se sente ao dançar com seus amigos?

Contextualização:

As crianças pequenas possuem uma grande propensão a explorarem o mundo ao seu redor através de movimentos e sons. A música “Levanta um braço, levanta o outro” proporciona uma oportunidade rica para trabalharmos a movimentação corporal e a interação social. Tais experiências ajudam na construção da identidade da criança e favorecem o desenvolvimento social e emocional.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a atividade com a apresentação da música “Levanta um braço, levanta o outro”. O professor deve tocar a música e fornecer instruções simples, convidando as crianças a acompanhar os movimentos propostos.
2. Estimular as crianças a levantarem o braço direito, o esquerdo e mexerem o corpo, sempre acompanhando com a música.
3. Durante a ação, o professor pode realizar pequenas pausas na música, incentivando as crianças a escolherem novos movimentos ou adicionar suas próprias coreografias.
4. Após algumas repetições, introduzir instrumentos simples, como pandeiros e maracas, para que as crianças possam criar suas próprias batidas e sons que acompanhem a música.
5. Finalizar a atividade promovendo uma roda de conversa, onde cada criança pode compartilhar o que sentiu durante a atividade e como foi a experiência de dançar e criar os sons.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Auditório (Dia 1)
– Objetivo: Explorar a música e o ritmo.
– Descrição: As crianças se sentam em um círculo e ouvem a música. O professor demonstra os movimentos e as crianças imitam.
– Material: Aparelho de som.
– Adaptação: Para crianças com mobilidade reduzida, realizar movimentos sentados.

2. Dança Criativa (Dia 2)
– Objetivo: Estimular a expressão livre através do movimento.
– Descrição: Após a música, as crianças podem criar seus próprios movimentos. O professor incentiva a troca de ideias e movimentos entre eles.
– Material: Música tocando em um aparelho de som.
– Adaptação: Permitir que as crianças ajudem a criar os movimentos com um colega.

3. Circuito de Movimento (Dia 3)
– Objetivo: Trabalhar a coordenação motora.
– Descrição: Organizar um circuito onde as crianças devem imitar os movimentos da música em diferentes partes do espaço.
– Material: Cones ou objetos para demarcar espaços.
– Adaptação: Criar um circuito mais simples para crianças com dificuldades motoras.

4. Instrumentos de Percussão (Dia 4)
– Objetivo: Explorar ritmos e sons.
– Descrição: Introduzir instrumentos de percussão e fazer um ensaio para tocar em conjunto enquanto dançam.
– Material: Instrumentos simples como pandeiros, tamborins e maracas.
– Adaptação: Usar objetos da sala de aula para criar sons.

5. História da Música (Dia 5)
– Objetivo: Promover a interação social e a expressão verbal.
– Descrição: Contar a história de como a música surgiu e como a dança é uma forma de comunicação. As crianças são incentivadas a descrever a dança que gostaram.
– Material: Livro de histórias e imagens sobre música e dança.
– Adaptação: Para crianças tímidas, trabalhar em pares para descrever a dança que cada um criou.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promova uma discussão em grupo onde as crianças possam compartilhar suas experiências. Pergunte-lhes sobre o que mais gostaram na música e nos movimentos, e como se sentiram dançando em conjunto.

Perguntas:

1. O que você sentiu ao levantar os braços?
2. Como você descreveria a música para um amigo que não estava aqui?
3. Você gostou de fazer os movimentos sozinho ou em grupo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e deverá observar a participação das crianças nas atividades, a capacidade de trabalho em equipe, expressão corporal, e o desenvolvimento da empatia e respeito entre elas. Anotar como cada criança se expressou e se envolveu nas atividades também ajudará no processo avaliativo.

Encerramento:

Finalizar a aula com a repetição da música em um clima de celebração. As crianças devem ser encorajadas a criar movimentos de despedida, se exercitando em um último momento de dança e alegria. Agradecer a participação de todos e reforçar a importância da atividade em grupo.

Dicas:

– Utilize roupas e tecidos coloridos para criar um ambiente festivo e atraente.
– Crie variações na música (como aumentar ou diminuir a velocidade) para manter a atenção das crianças.
– Mantenha um espaço aberto e seguro para que as crianças possam se movimentar livremente.

Texto sobre o tema:

O desenvolvimento infantil, especialmente nas idades de 4 a 5 anos, é um período crucial para a expressão de emoções e a socialização. Através da música, as crianças têm a oportunidade de explorar seu corpo e desenvolver habilidades motoras fundamentais. A música “Levanta um braço, levanta o outro” não apenas oferece um espaço para a expressão pessoal, mas também incentiva a colaboração e o compartilhamento de experiências, tão importantes nessa fase do desenvolvimento. Além disso, atividades musicais promovem a escuta ativa e a compreensão do ritmo, que são habilidades essenciais para o aprendizado futuro.

Ao implementar atividades relacionadas à música, o professor não está apenas ensinando uma canção ou alguns passos de dança, mas está criando um ambiente onde as crianças se sentem seguras para se expressar e criar. As práticas rítmicas podem também agir como um meio para trabalhar a linguagem, a comunicação não-verbal e a empatia, habilidades que servirão como base para a vida social e emocional das crianças. A música é uma linguagem universal e serve como um elo entre as pessoas, incentivando a diversidade e o respeito.

Ademais, a interação através da dança oferece um espaço onde as crianças aprendem a resolver conflitos, colaborando e escutando o outro. A partir das experiências de movimento sincronizado, elas começam a perceber a importância do trabalho em equipe e da personalização de suas próprias expressões e sentimentos. Assim, a música e a dança juntos se tornam ferramentas magníficas para o desenvolvimento holístico das crianças.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser expandido em diversas direções. Primeiramente, pode-se explorar diferentes estilos musicais, incentivando as crianças a imitarem e criarem novos movimentos baseados em cada gênero musical. Esta variação pode sensibilizar os pequenos a aprenderem sobre diferentes culturas e tradições através da dança e música, especificamente abordando como diferentes sociedades utilizam a música para expressar emoções e contar histórias. Além disso, os professores podem criar propostas de atividades interdisciplinares envolvendo matemática (contando batidas) ou até mesmo ciências (aprendendo sobre instrumentos musicais e seus sons), ampliando o leque de conhecimentos desenvolvidos.

Por outro lado, é importante integrar essas experiências com outras formas de arte, como a pintura e a escultura, por meio de oficinas onde a música e o movimento possam inspirar criações plásticas. A inclusão de materiais artísticos nas atividades estimula a criatividade e a expressão por meio de diversas linguagens, permitindo que as crianças façam conexões entre a música, o movimento e a arte visual. Além disso, a criação de um espaço de apresentação, onde as crianças podem mostrar suas danças e criações sonoras, torna-se uma excelente oportunidade para celebrar as habilidades desenvolvidas e fortalecer vínculos sociais entre os alunos.

Finalmente, o plano de aula pode ser reenquadrado em uma série de eventos, como “A Semana da Música”, onde diversas atividades possam ser organizadas para o aprendizado e apreciação musical. Nesse contexto, as crianças podem aprender sobre diferentes tipos de danças, instrumentos, costumes e danças de várias partes do mundo, nutrindo um respeito e uma valorização pelas diferenças culturais. Essa abordagem enriquece o aprendizado, sensibiliza e promove o entendimento de que todos têm algo a ensinar e aprender.

Orientações finais sobre o plano:

Para garantir o sucesso do plano de aula, é fundamental que o professor mantenha uma abordagem acessível e inclusiva. Cada criança tem seu próprio ritmo e estilo de aprendizado; assim, as atividades devem ser flexíveis para atender a essas necessidades individuais. É importante que o educador observe as reações das crianças durante as atividades, ajustando a dinâmica conforme necessário. Por exemplo, se uma música ou uma atividade não estiver ressoando com um grupo, esteja aberto a mudar ou introduzir novos elementos que possam captar seu interesse.

É igualmente essencial promover um ambiente onde todas as vozes e movimentos sejam respeitados. Incentive a participação de todos, proporcionando um espaço seguro onde as crianças sintam-se à vontade para expressar suas emoções e experiências. Além disso, o professor deve ser um modelo de empatia e respeito, demonstrando em suas ações como interagir de forma positiva e solidária.

Por último, garantir que as atividades sejam divertidas e lúdicas é um dos aspectos mais importantes do ensino nessa faixa etária. A música e a dança devem ser um ponto de partida para a alegria e o aprendizado. Ao manter um clima leve e divertido, você estará reforçando o amor pelo aprendizado e a curiosidade natural das crianças. Tornar a aprendizagem um momento prazeroso é essencial para estimular a vontade de se aprimorar e explorar novos conhecimentos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Música e Movimento com Fantoches
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Fomentar a expressão emocional e a criatividade.
– Descrição: Usar fantoches que dançam junto com as crianças ao som da música. Cada fantoche pode representar um sentimento diferente, ajudando as crianças a expressar suas emoções.
– Material: Fantoches de papel ou tecido, música.
– Modo de condução: As crianças escolhem um fantoche e devem imitar os movimentos do personagem ao som da música.

2. Dança dos Coloridos
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Trabalhar conceitos de cor e movimento.
– Descrição: Peças de papel colorido são espalhadas pelo chão, e a música toca. Quando a música para, as crianças devem se posicionar em um colorido específico, imitando movimentos da música.
– Material: Papéis coloridos.
– Modo de condução: Ao parar a música, cada criança deve falar o nome da cor que escolheram e um movimento que gostam.

3. Caça ao Som
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Estimular a percepção auditiva.
– Descrição: Esconder pequenos instrumentos musicais pela sala. Escutando os sons, as crianças devem encontrar os instrumentos e replicar os sons.
– Material: Instrumentos musicais.
– Modo de condução: Explique que cada instrumento encontrado pode ser tocado em grupo, criando seu próprio ritmo.

4. Festa das Emoções
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Promover a identificação e expressão