“Análise Crítica da Música ‘Vem Lambe Ferida’: Reflexões e Debates”
A proposta deste plano de aula é proporcionar aos alunos do 2º ano do Ensino Médio uma análise aprofundada da música “Vem Lambe Ferida”, do artista conhecido como Pachecão. A canção mistura elementos de crítica social com a expressão de emoções, e sua compreensão vai além do sentido literal, permitindo debates e reflexões sobre questões culturais e sociais contemporâneas. O objetivo é explorar os aspectos líricos, melódicos e o contexto histórico da música, estimulando o pensamento crítico e a reflexão sobre nosso entorno social.
Esta atividade se encaixa nas propostas da BNCC para o 2º ano do Ensino Médio, especificamente em Linguagens e suas Tecnologias, e permitirá que os alunos desenvolvam habilidades importantes, como análise crítica de discursos, interpretação de diferentes mídias e apreciação da arte musical como ferramenta de expressão social. Por meio de discussões e atividades práticas, os estudantes poderão não só compreender a canção, mas também refletir sobre os temas que ela aborda, levando para a sala de aula uma abordagem rica e interativa.
Tema: Análise da música “Vem Lambe Ferida” de Pachecão
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 16 a 17 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar uma análise crítica e reflexiva da música “Vem Lambe Ferida”, desenvolvendo habilidades de interpretação e análise de discursos variados, ampliando a compreensão cultural dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Interpretar e discutir as letras e os temas abordados por Pachecão.
– Refletir sobre a função da música como meio de expressão cultural e crítica social.
– Desenvolver habilidades de análise de discurso em diferentes linguagens.
– Promover debates em grupo que estimulem o pensamento crítico sobre questões sociais presentes na canção.
Habilidades BNCC:
– (EM13LGG102) Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
– (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
– (EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
Materiais Necessários:
– Letra da música “Vem Lambe Ferida”.
– Equipamento de som para tocar a música.
– Materiais para anotação (papel, canetas, etc.).
– Projetor (opcional, para exibir vídeos ou imagens relacionadas).
– Acesso à internet (opcional, para pesquisa adicional).
Situações Problema:
– Como a música “Vem Lambe Ferida” reflete a atualidade?
– Quais emoções ou reações a letra provoca e por quê?
– Como as músicas podem servir como um comentário social e político?
Contextualização:
A música “Vem Lambe Ferida” é um reflexo das dificuldades sociais enfrentadas pela população. O artista Pachecão utiliza sua arte para expressar dor, resistência e crítica. A música se torna, assim, um potente meio de reflexão e discussão sobre as questões que impactam a vida cotidiana e a realidade sociopolítica do Brasil e do mundo.
Desenvolvimento:
1. Introdução (5 minutos): Apresentar a canção ao público, contextualizando a obra do artista. Discutir brevemente sobre a trajetória de Pachecão e a relevância da música como forma de expressão cultural.
2. Audição da Música (10 minutos): Tocar a música “Vem Lambe Ferida” e solicitar que os alunos prestem atenção na letra e na melodia.
3. Leitura da Letra (10 minutos): Distribuir as letras e fazer uma leitura em conjunto, parando em partes importantes para discutir abertamente. Perguntar o que cada estrofe significa para os alunos, buscando relacionar as emoções expressas na música com a realidade deles.
4. Discussão em Grupo (15 minutos): Dividir a turma em grupos de 4 a 5 alunos para discutirem os temas da música. Alguns possíveis direcionamentos podem incluir: como a letra aborda sentimentos de dor e superação, a crítica social apresentada, e as possíveis soluções trazidas na música. Após a discussão, um representante de cada grupo compartilha as conclusões com a classe.
5. Atividade Reflexiva (5 minutos): Pedir que cada aluno escreva uma breve reflexão sobre o que a música significa para eles e como se relacionam com os temas nela abordados.
Atividades sugeridas:
– Reflexão sobre a letra (1ª Atividade – 15 minutos): Solicitar que os alunos escrevam um pequeno parágrafo sobre uma frase da música que mais impactar, explicando por que a escolheram e como ela se relaciona com suas realidades.
– Debate em classe (2ª Atividade – 20 minutos): Organizar um debate, onde um grupo tenta defender a visão positiva da letra e o outro argumenta sobre a crítica social presente. Isso desenvolverá habilidades argumentativas e de escuta.
– Criação de uma nova letra (3ª Atividade – 20 minutos): Em grupos, os alunos criarão uma letra de música que aborde um tema social atual que os mobilize emocionalmente, utilizando a estrutura de “Vem Lambe Ferida” como modelo.
– Análise de outro discurso musical (4ª Atividade – 25 minutos): Escolher outra música de crítica social e discutir como os elementos de estilo, rítmica e lírica se conectam à sua mensagem, fazendo uma comparação.
– Arte Visual (5ª Atividade – 30 minutos): Pedir aos alunos que criem uma arte visual inspirada na música, que pode ser um desenho, uma colagem ou uma apresentação digital. Isso os encorajará a expressar suas emoções criativamente.
Discussão em Grupo:
A discussão em grupo permitirá que os alunos se aprofundem nas temáticas da música, promovendo um ambiente colaborativo de aprendizado. Os alunos devem ser encorajados a expressar suas opiniões e a ouvir as perspectivas dos colegas, desenvolvendo empatia e um entendimento mais amplo dos conflitos sociais.
Perguntas:
– Qual é o sentimento predominante na música e por quê?
– De que maneira a música pode ser um reflexo de uma sociedade?
– Como os artistas usam sua plataforma para comentar sobre questões sociais?
– O que podemos aprender com a experiência emocional expressa na letra?
– Como essa música se conecta a outras músicas ou manifestações artísticas que conhecemos?
Avaliação:
A avaliação será contínua e baseada na participação dos alunos nas discussões em grupo, bem como nas atividades individuais. Os professores devem observar como os alunos expressam suas ideias e análises, além da profundidade e do pensamento crítico presente nas reflexões escritas.
Encerramento:
Para concluir a aula, rever o que foi aprendido e discutir como essa análise se relaciona com outras áreas do conhecimento e com o cotidiano dos alunos. É essencial que os alunos saiam da aula compreendendo não só a música, mas também sua função social e a potência da arte na construção de narrativas críticas.
Dicas:
1. Fomentar um ambiente seguro para discussões onde os alunos sintam liberdade para expor suas opiniões.
2. Estimular a utilização de exemplos pessoais nas discussões para que os alunos se conectem mais com as emoções da canção.
3. Encorajar o uso de tecnologia, como vídeos ou outros recursos multimídia, para enriquecer ainda mais a experiência de aprendizagem.
Texto sobre o tema:
A música “Vem Lambe Ferida” de Pachecão é mais do que uma simples canção; é um chamado à reflexão sobre as feridas sociais que marcam a sociedade contemporânea. Através de suas letras, Pachecão evoca sentimentos profundos que vão além do trivial, abordando questões de dor, resiliência e esperança. A música, nesse sentido, torna-se um veículo de comunicação que empodera indivíduos e grupos a expressar suas vivências e angústias. É uma forma de arte que pode provocar considerações sobre a situação atual, levando-nos a questionar as obscuridades de nosso tempo.
Em muitas de suas letras, Pachecão aborda temas que retratam as realidades difíceis enfrentadas pelas populações marginalizadas. “Vem Lambe Ferida” estabelece uma conexão emocional com o ouvinte, permitindo que ele participe de uma experiência coletiva de empatia. A habilidade do artista em transformar sua dor e a dor dos outros em arte é um testemunho da força da música como uma forma de resistência cultural. Por meio da canção, ouvintes são instigados a refletir e discutir problemas sociais prementes, fazendo da música um espaço de diálogo e não apenas de entretenimento.
Além disso, a canção serve para ressaltar a importância da arte no ativismo social. Artistas como Pachecão utilizam sua voz e seu talento para trazer visibilidade a questões que frequentemente não recebem atenção suficiente. A música se torna, assim, uma ferramenta para incitar a ação, provocar a consciência e mobilizar esforços em torno da mudança social. Ao entender esse papel, os alunos não apenas se tornam ouvintes críticos, mas também prontos para se tornarem atores da transformação em suas comunidades.
Desdobramentos do plano:
A análise da música poderá se desdobrar em várias direções. Uma possibilidade é a criação de um projeto em que os alunos explorem diferentes gêneros musicais que abordam crítica social, permitindo uma comparação entre estilos e contextos culturais. Isso ajudaria a construir um repertório amplo sobre como a música pode influenciar e refletir mudanças sociais. Além disso, a aula poderia levar a discussões sobre a importância das artes na educação, ressaltando a necessidade de integrar música, literatura e outras expressões artísticas no currículo escolar.
Os alunos poderiam também ser estimulados a investigar mais a fundo outros artistas que utilizam suas plataformas para abordar questões sociais, criando um mural interativo na escola ou um blog onde possam compartilhar suas descobertas e reflexões sobre esses artistas e suas músicas. Essa atividade não só promove a pesquisa independente, mas também encoraja a expressão pessoal e coletiva. Os estudantes poderão se organizar em grupos para apresentar suas descobertas, criando assim uma rede colaborativa de aprendizado.
Por fim, o projeto poderia culminar em um evento escolar onde os alunos apresentassem suas letras ou artes inspiradas na música de Pachecão, culminando em um recital ou uma feira cultural. Isso não só afia suas habilidades de apresentação, como também reforça a ideia de que a arte é um meio poderoso para comunicação e protesto, unindo a escola em um esforço coletivo em torno do aprendizado e da expressão artística.
Orientações finais sobre o plano:
O plano de aula aqui apresentado deve ser visto como uma oportunidade para conectar os alunos não apenas com a música de Pachecão, mas também com as realidades e dilemas que permeiam nossa sociedade. A música, ao ser analisada, se transforma em um veículo potente para discussões mais profundas sobre desigualdade, esperança flutuante e resiliência. É importante que o professor mantenha um espaço aberto, onde todos os alunos possam compartilhar e debater livremente.
Os desdobramentos do aprendizado desta aula devem ser considerados, permitindo que a canção continue a ecoar na prática pedagógica. Isso pode envolver continuação de debates em sala de aula, pesquisa sobre outros artistas e gêneros, e um comprometimento das escolas em fomentar um ambiente onde a arte possa prosperar como um meio de expressão social. Por fim, é crucial ter em mente que o desenvolvimento da sensibilidade crítica dos alunos pode se dar quando se lhes oferece oportunidades de reflexão e de dialogação sobre o que a música e a arte podem representar.
Com um engajamento ativo e um espaço seguro para a expressão, os alunos podem não apenas se tornar apreciadores da música, mas também se transformarem em agentes de mudanças. Que a mensagem de “Vem Lambe Ferida” e outros trabalhos de Pachecão e de artistas similares continue a inspirar as próximas gerações a inscreverem suas próprias histórias e contribuírem ativamente para a construção de uma sociedade mais justa e equitativa.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Atividade Musical Interativa (para todas as idades): Criar uma competição de karaokê onde os alunos escolhem músicas de crítica social. Em grupo, eles apresentam a música e explicam seu significado na opinião deles.
2. Teatro de Improviso (anos finais do ensino fundamental e médio): Em grupos, os alunos criam pequenas cenas improvisadas que representam os temas presentes em “Vem Lambe Ferida”. Isso ajudará a vivenciar a emoções da música de forma lúdica, além de promover a inclusão de diversos pontos de vista.
3. Oficina de Letras (ensino médio): Organizar uma oficina onde os alunos e compõem um rap ou uma canção que aborde um tema social, utilizando elementos da música de Pachecão como inspiração.
4. Criação de Podcasts (ensino médio): Incentivar os alunos a criar um podcast onde falem sobre a importância da música como meio de expressão social. Podem entrevistar colegas, professores ou até artistas locais.
5. Exposição de Artes Visuais (para todas as etapas): Realizar uma exposição colaborativa em que alunos apresentem trabalhos artísticos baseados na análise da música. Isso pode incluir pinturas, esculturas e apresentações digitais que refletem as emoções provocadas pela letra.
Essas atividades lúdicas visam engajar os alunos e proporcionar uma experiência de aprendizado rica e diversificada, estimulando tanto a criatividade quanto a crítica social.
