“Você é o Artista: Plano de Aula Criativo para o 7º Ano”

O plano de aula “Você é o artista” está projetado para o 7º ano do Ensino Fundamental, visando desenvolver a criatividade, a expressão e o aprecio crítico por meio de diferentes formas de arte. Ao explorar a arte de maneira prática e teórica, espera-se que os alunos possam encontrar suas próprias vozes e estilos, criando obras que expressem suas ideias e emoções. Este plano é elaborado com o intuito de envolvê-los ativamente no processo de aprendizado, fazendo-os refletir sobre a arte em várias de suas dimensões.

Neste contexto, a proposta não se limita apenas à criação artística, mas também à análise e apreciação de obras de arte, promovendo uma visão mais ampla e crítica sobre a produção artística contemporânea e tradicional. Essa abordagem permitirá aos alunos desenvolver habilidades de observação, reflexão e crítica, fundamentais para a formação de um apreciador e criador de arte consciente e conectado com o seu contexto.

Tema: Você é o artista
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão artística dos alunos, estimulando sua criatividade através da produção e apreciação de diferentes formas de arte.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e a imaginação.
– Desenvolver habilidades técnicas de diversas formas artísticas.
– Fomentar a capacidade de análise e apreciação crítica de obras de arte.
– Integrar conhecimentos de história da arte nas produções dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

Materiais Necessários:

– Folhas de papel para desenho.
– Tintas (guache, acrílica) e pincéis.
– Lápis, canetas coloridas e marcadores.
– Revistas e jornais para colagem.
– Tesoura e cola.
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, papel, etc.).
– Espaço adequado para a realização das atividades práticas.

Situações Problema:

– Como a arte pode refletir a identidade cultural de uma pessoa ou grupo?
– Que elementos visuais são essenciais para transmitir emoções em uma obra de arte?
– Como diferentes estilos de arte podem influenciar a maneira como percebemos o mundo?

Contextualização:

A arte é uma forma de comunicação que transcende palavras, permitindo que as emoções e ideias sejam expressas visualmente. Neste plano de aula, os alunos serão incentivados a explorar diversas formas de expressão artística, levando em consideração seu contexto cultural e social. Eles aprenderão sobre a importância da apreciação crítica da arte, não apenas como observadores, mas também como criadores.

Desenvolvimento:

Inicie a aula explicando o conceito de arte e sua importância na sociedade. Pergunte aos alunos o que a arte representa para eles e incentive uma discussão sobre suas experiências com diferentes formas artísticas. A seguir, apresente alguns exemplos de obras de arte que exploram temas como identidade, cultura e emoção. Utilize imagens impressas ou projetadas para ilustrar diferentes estilos e épocas.

Após essa introdução, divida a turma em grupos e proponha uma atividade prática onde cada grupo seleciona uma forma de arte para explorar, seja pintura, colagem ou escultura. Dê tempo suficiente para que eles criem suas obras com os materiais disponíveis. Encontre um equilibrado entre a orientação e a liberdade criativa, permitindo que os alunos se expressem à sua maneira.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Explorando Cores e Formas
– Objetivo: Incentivar a criatividade através das cores e formas.
– Descrição: Cada aluno deve criar uma pintura abstrata usando apenas três cores.
– Instruções: Forneça as tintas e pinceis e explique que a tarefa é captar sentimentos através das cores. Ao final, os alunos devem compartilhar seus trabalhos com a turma, explicando o que sua obra representa.
– Materiais: Tinta, pincéis e papel.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, forneça pincéis maiores ou adapte o uso de tinta com carimbos.

Atividade 2 – Colagem Cultural
– Objetivo: Refletir sobre a identidade cultural.
– Descrição: Em grupos, os alunos criarão um painel com recortes de revistas que representem diferentes aspectos de sua cultura.
– Instruções: Depois de reunirem imagens e palavras, deverão compor um mural. Durante a apresentação do painel, cada grupo explica seu trabalho e as escolhas feitas.
– Materiais: Revistas, tesoura, cola e papel para base.
– Adaptação: Alunos com dificuldades de mobilidade podem trabalhar em grupos que incluam membros que ajudem na manipulação de materiais.

Atividade 3 – Arte e Natureza
– Objetivo: Promover a consciência ambiental através da arte.
– Descrição: Os alunos usarão materiais recicláveis para criar esculturas que representem a natureza.
– Instruções: Forneça uma variedade de materiais recicláveis e oriente-os a pensar em como suas esculturas podem transmitir uma mensagem sobre a preservação ambiental.
– Materiais: Itens recicláveis como garrafas, caixas e papel.
– Adaptação: Estimule alunos com dificuldade em manipulação a trabalhar em pares.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promova uma discussão onde os alunos podem compartilhar suas experiências e reflexões. Pergunte o que aprenderam sobre a arte e como ela pode ser usada para comunicar mensagens importantes.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a influência da cultura na arte?
– Como diferentes formas de arte podem expressar emoções diversas?
– Você acredita que a sua obra representa sua identidade? Por quê?
– Como a colaboração em grupo influenciou o resultado final das suas obras?

Avaliação:

A avaliação será contínua e processual. Os alunos serão avaliados pela participação nas atividades, pela criatividade demonstrada em suas obras e pela capacidade de argumentação e reflexão durante as discussões em grupo. Além disso, cada aluno poderá fazer uma apresentação oral sobre sua obra, explicando seu processo criativo e as escolhas feitas.

Encerramento:

Finalize a aula ressaltando a importância da arte na sociedade e como cada um tem uma voz única que pode ser expressa através da arte. Incentive-os a continuar explorando sua criatividade fora da sala de aula e a apreciar a diversidade de expressões artísticas que encontram no cotidiano.

Dicas:

– Incentive a autonomia dos alunos nas atividades, permitindo que eles façam escolhas sobre o que criar e como apresentar suas obras.
– Promova um ambiente acolhedor e respeitoso onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas opiniões e ideias.
– Utilize recursos audiovisuais para enriquecer o conteúdo da aula e tornar as discussões mais envolventes.

Texto sobre o tema:

A arte é uma das mais puras formas de expressão humana. Ao longo da história, a arte tem sido utilizada como meio de comunicação, reflexão e crítica social. Através de diferentes estilos e técnicas, artistas têm a capacidade de transmitir emoções e narrativas que muitas vezes não podem ser expressas em palavras. No contexto contemporâneo, a arte também desempenha um papel fundamental na promoção de questões sociais e ambientais.

Uma das características mais fascinantes da arte é a sua diversidade. Existem várias formas de arte, incluindo pintura, escultura, dança, música, teatro e muito mais. Cada uma dessas formas permite aos artistas explorar diferentes matérias e técnicas, resultando em obras que refletem suas vivências, cultura e perspectiva de mundo. A apreciação da arte envolve não apenas o reconhecimento estético das obras, mas também a compreensão do contexto em que foram criadas.

Além disso, a arte pode proporcionar um espaço para a discussão e a reflexão crítica sobre diversas questões sociais, políticas e ambientais. Ao abordar temas relevantes, os artistas desafiam os espectadores a questionar suas próprias crenças e a considerar novas perspectivas. A relação entre artista e espectador se torna, assim, uma experiência transformadora, onde a arte serve como um catalisador para a mudança e o diálogo.

Desdobramentos do plano:

Depois da aula, as atividades podem ser ampliadas por meio de visitas a museus, exposições de arte e participações em workshops artísticos. Essas experiências complementares conectam os alunos com a arte em um contexto mais amplo, permitindo que eles vejam não apenas obras de arte, mas também o processo criativo envolvido na produção artística. Isso pode inspirar novas ideias e abordagens, levando os alunos a experimentar diferentes técnicas e estilos em suas criações pessoais.

Além disso, as obras criadas durante as atividades podem ser expostas dentro da escola, em uma feira de arte, que permite aos alunos apresentar suas criações para a comunidade escolar. Esse tipo de evento encoraja o apoio mútuo entre os alunos, além de promover a apreciação da diversidade artística. As exposições também podem ser uma ótima oportunidade para envolver famílias e membros da comunidade, despertando um maior interesse pela arte e pela cultura.

Por fim, o ensino da arte pode ser integrado a outras disciplinas, como história, literatura e ciências. Ao destacar a interseccionalidade da arte com diferentes áreas do conhecimento, os alunos são encorajados a ver a arte não apenas como algo isolado, mas como uma parte essencial da experiência humana. Isso contribui para uma abordagem multidisciplinar que enriquece o aprendizado e a compreensão global.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula “Você é o artista”, é essencial que o professor esteja aberto a novas experiências e interpretações. O ambiente de aprendizado deve ser inclusivo e acolhedor, proporcionando aos alunos a confiança para explorar sua criatividade sem medo de julgamentos. É importante lembrar que a arte é subjetiva e que cada aluno traz consigo uma perspectiva única que merece ser valorizada.

Os professores também devem estar cientes das diferentes necessidades e habilidades dos alunos. Isso pode envolver a adaptação de materiais e tarefas para garantir que todos possam participar de forma significativa. Criar um espaço de aprendizado positivo e respeitoso estimula a expressão livre e a troca de ideias, fundamentais para o desenvolvimento dos alunos como artistas e pensadores críticos.

Por fim, a arte deve ser reconhecida como um campo dinâmico que está em constante evolução. Ao abordar práticas contemporâneas e temas relevantes, os educadores podem garantir que as aulas de arte não apenas promovam habilidades técnicas, mas também a consciência social e a apreciação crítica que são essenciais para formar cidadãos engajados e culturalmente informados.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1 – A Arte em Movimento
– Objetivo: Integrar a dança com a expressão artística visual.
– Descrição: Os alunos criarão uma coreografia baseada em suas obras de arte. Cada movimento refletirá os sentimentos que suas obras expressam.
– Materiais: Música, espaço aberto e materiais de arte para observação.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras poderão participar através de movimentos leves ou gestos.

Sugestão 2 – Teatro de Sombras
– Objetivo: Combinar artes teatrais e visuais.
– Descrição: Os alunos criarão silhuetas de suas figuras ou objetos de arte e representarão pequenas histórias usando sombras.
– Materiais: Lanternas, cartolina para as silhuetas e um espaço escuro.
– Adaptação: Alunos com dificuldades visuais podem participar enfocando o uso de sons e falas.

Sugestão 3 – Arte Coletiva
– Objetivo: Promover a colaboração artística.
– Descrição: Criar um mural coletivo em que todos os alunos contribuam com sua arte individual, representando a diversidade do grupo.
– Materiais: Tintas, papel grande, pincéis e outros materiais artísticos.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem trabalhar com assistências nas partes que não conseguem completar sozinhos.

Sugestão 4 – Roda de Arte
– Objetivo: Fomentar o intercâmbio de ideias.
– Descrição: Criar uma “roda de arte” onde os alunos podem mostrar suas obras e comentar sobre o que sentiram ao criá-las.
– Materiais: Acessórios que representem suas obras.
– Adaptação: Propor que alunos com dificuldades de expressão oral escrevam suas ideias para ler durante a roda.

Sugestão 5 – Intervenção Urbana
– Objetivo: Integrar a arte ao espaço público.
– Descrição: Os alunos projetarão murais ou instalações temporárias que podem ser apresentados em locais públicos, abordando temas sociais.
– Materiais: Materiais seguros para uso em ambientes públicos.
– Adaptação: Planejar previamente, permitindo que alunos participem na concepção e planejem a instalação de acordo com suas habilidades.

Essas sugestões visam garantir que o aprendizado em arte seja dinâmico e inclusivo, permitindo que todos os alunos se sintam valorizados e parte integral do processo artístico.