“Samba e Rap: Uma Aula de Reflexão sobre Cultura e Sociedade”

No presente plano de aula, abordaremos a intersecção entre dois dos gêneros musicais mais representativos do Brasil: o samba e o rap. A análise será realizada a partir das canções “Pra que discutir com madame”, interpretada por João Gilberto, e “Hey Boy”, do grupo Racionais MC’s. Este plano se propõe a estimular o pensamento crítico dos alunos sobre as temáticas sociais e culturais abordadas por esses gêneros, promovendo um debate rico e reflexivo.

Por meio de atividades que envolvem a análise das letras e a discussão sobre seus contextos históricos e sociais, buscamos desenvolver uma compreensão mais aprofundada das expressões culturais brasileiras. Os alunos serão incentivados a expressar suas opiniões e a estabelecer conexões entre as músicas e questões contemporâneas relevantes, tornando a aula não apenas um momento de aprendizado, mas também de autodescoberta e crítica social.

Tema: Entre o samba e o rap
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 16-17 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar uma análise crítica das expressões culturais representadas pelo samba e pelo rap, usando as canções “Pra que discutir com madame” e “Hey Boy” como ponto de partida para discutir questões sociais, políticas e culturais.

Objetivos Específicos:

– Compreender os elementos culturais que envolvem o samba e o rap, incluindo suas origens e significados.
– Analisar as letras das músicas escolhidas, identificando seus contextos sociais e históricos.
– Desenvolver a capacidade crítica dos alunos, levando-os a refletir sobre as temáticas abordadas nas músicas.
– Promover o debate entre os alunos, incentivando a troca de ideias e opiniões.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG102) Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.

– (EM13LGG202) Analisar interesses, relações de poder e perspectivas de mundo nos discursos das diversas práticas de linguagem (artísticas, corporais e verbais), compreendendo criticamente o modo como circulam, constituem-se e (re)produzem significação e ideologias.

– (EM13LGG204) Dialogar e produzir entendimento mútuo, nas diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais), com vistas ao interesse comum pautado em princípios e valores de equidade assentados na democracia e nos Direitos Humanos.

Materiais Necessários:

– Equipamento de áudio para reprodução das músicas.
– Letras das canções impressas para distribuição.
– Quadro branco ou flip chart para anotações e debates.
– Canetas coloridas e post-its para anotações dos alunos.

Situações Problema:

– Quais são as principais diferenças e semelhanças entre samba e rap, considerando suas origens e temas abordados?
– Como as músicas refletem as realidades sociais e culturais de suas épocas?
– De que maneira podemos estabelecer diálogos entre as letras das músicas e a realidade contemporânea?

Contextualização:

Para contextualizar os alunos, iniciaremos a aula com uma breve apresentação sobre a origem do samba e do rap, destacando suas raízes culturais e sociais. O samba tem suas origens nas comunidades afro-brasileiras e é um símbolo de resistência e expressão cultural. Por outro lado, o rap surgiu como uma forma de protesto nas periferias urbanas, trazendo à tona temas como desigualdade social e racismo.

A partir disso, os alunos serão convidados a refletir sobre como esses gêneros musicais se entrelaçam com as questões sociais, políticas e identitárias, estabelecendo um laço entre passado e presente.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos)
– Apresentação do tema e dos objetivos da aula.
– Discussão breve sobre a importância do samba e do rap na cultura brasileira.

2. Audição das Músicas (15 minutos)
– Reprodução das canções “Pra que discutir com madame” e “Hey Boy”.
– Durante a audição, os alunos devem fazer anotações sobre suas percepções e sentimentos com relação às músicas.

3. Análise das Letras (15 minutos)
– Distribuição das letras das canções.
– Em duplas, os alunos devem analisar as letras, identificando elementos como o tema, a mensagem, e possíveis metáforas ou ironias.

4. Debate em Grupo (10 minutos)
– Realização de um debate sobre as análises feitas em duplas.
– Estímulo à participação de todos, buscando trazer à superfície diferentes pontos de vista.

Atividades Sugeridas:

– Atividade 1: Análise Crítica da Letra
Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica em relação ao conteúdo das músicas.
Descrição: Após a audição, os alunos deverão responder às seguintes perguntas em grupos:
– Qual é a temática central de cada música?
– Há alguma crítica social explícita?
– Qual a importância do contexto histórico para a compreensão das letras?
Instruções Práticas: O professor deverá fornecer espaço para que os grupos discutam e, em seguida, cemitar um representante para compartilhar suas conclusões.
Materiais: Papel e caneta.

– Atividade 2: Criação de um Texto Reflexivo
Objetivo: Estimular a reflexão escrita sobre as questões levantadas.
Descrição: Cada aluno deverá produzir um pequeno texto onde relaciona as músicas com suas experiências pessoais ou opiniões sobre os temas abordados.
Instruções Práticas: Os alunos terão 15 minutos para escrever. O professor deve incentivar a entrega dos textos a fim de promover uma reflexão em sala.
Materiais: Caderno ou computador.

– Atividade 3: Apresentação Oral
Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação oral e argumentação.
Descrição: Os grupos formarão pequenas apresentações sobre as análises realizadas, evidenciando as discussões mais relevantes e trazendo pontos comuns e divergentes.
Instruções Práticas: Cada grupo deve usar 5 minutos para apresentar, seguido de uma rodada de perguntas.
Materiais: Quadro branco para anotações.

Discussão em Grupo:

– Como a música pode ser uma forma de resistência social?
– De que maneira o contexto histórico influencia a letra de uma canção?
– Quais são as semelhanças e diferenças de abordagens entre o samba e o rap?

Perguntas:

– Quais sentimentos as músicas evocam em você?
– Você percebe alguma diferença na forma como os dois gêneros abordam temas sociais?
– Como as letras podem se relacionar com a realidade que vivemos hoje?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas discussões, a qualidade das análises feitas nas atividades e a capacidade de relacionar os temas abordados nas músicas com realidades sociais e culturais contemporâneas.

Encerramento:

Para encerrar a aula, o professor pode trazer uma reflexão final sobre a importância da música como um meio de expressão e resistência cultural, convidando os alunos a continuarem suas reflexões fora da sala de aula.

Dicas:

– Fomentar um ambiente de respeito e atenção durante as discussões é essencial para o sucesso da aula.
– Incentivar os alunos a trazerem suas próprias experiências e referências culturais pode enriquecer a discussão.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma poderosa de expressão que transcende barreiras sociais, culturais e econômicas. No Brasil, gêneros como o samba e o rap são representações significativas de nossa diversidade cultural e da luta por justiça social. O samba, com suas raízes africanas e a influência das comunidades afro-brasileiras, carrega consigo a história de resistência e celebração da identidade cultural. É um gênero que, embora tenha evoluído ao longo do tempo, continua a refletir as vivências e anseios de um povo.

Por outro lado, o rap surge nas periferias urbanas como uma voz de resistência e crítica social. Nele, temas como desigualdade, racismo e exclusão social são abordados de maneira contundente, levando o público a refletir sobre a realidade a sua volta. O rap não é apenas entretenimento, mas uma poderosa ferramenta de mudança social, mobilizando jovens e comunidades a se unirem em prol de uma voz coletiva.

Ambos os gêneros, embora distintos em seus estilos e abordagens, possuem em comum a capacidade de provocar reflexão e ação. Através da música, artistas expressam as lutas e as conquistas de seu povo, permitindo que suas vozes sejam ouvidas em um mundo que muitas vezes tenta silenciá-las. Ao analisar letras de canções, como as de João Gilberto e Racionais MC’s, podemos perceber como a música é um reflexo das realidades sociais e históricas, nos convidando a refletir sobre nossas próprias vivências e a busca por justiça.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula não se esgota na análise das músicas apenas. A partir do contato com as letras e do debate promovido, os alunos podem ser incentivados a investigar outros artistas e gêneros que também tratam de temas sociais relevantes. Assim, será possível criar um projeto de pesquisa onde cada grupo possa escolher um artista ou álbum que represente um movimento social ou cultural, apresentando o resultado para a turma. Além disso, poderia haver a possibilidade de um evento cultural na escola, como um sarau, onde os alunos possam se expressar artisticamente, utilizando a música e outras artes.

Fomentar iniciativas que estimulem a apreciação da produção cultural brasileira, bem como a discussão acerca de temas que movimentam a sociedade, é fundamental para o desenvolvimento de cidadãos conscientes e críticos. As práticas de leitura e interpretação de letras de músicas tornam-se ferramentas importantes para o aprendizado dos alunos, permitindo que eles não só se apropriem da cultura, mas também a questionem e a reformulem.

Além disso, o plano pode ser desdobrado em outras disciplinas. Na aula de História, por exemplo, pode-se explorar a relação entre os movimentos sociais e suas expressões culturais. Na Educação Física, atividades que explorem danças típicas de cada gênero musical poderiam ser desenvolvidas, promovendo um aprendizado mais dinâmico e interdisciplinar.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para lidar com as diferentes opiniões que podem surgir durante as discussões, promovendo um ambiente que valorize a diversidade de pensamentos. Incentivar os alunos a expressarem suas ideias de forma respeitosa, estimulando a escuta ativa e o diálogo, contribuirá para um aprendizado mais rico e significativo.

Além disso, a proposta ativa de reflexão crítica deve ser continua, desafiando os alunos a não apenas consumirem cultura, mas a também produzi-la e refletir sobre o seu papel nela. O uso de tecnologias pode ser um diferencial neste processo, permitindo que os alunos explorem novas formas de expressão e disseminação de ideias.

Por fim, a aula deve ser vista como um espaço de formação não apenas acadêmica, mas também pessoal e social. As questões discutidas devem reverberar na atuação dos alunos no mundo fora da sala de aula, motivando-os a serem agentes de mudança em suas comunidades. O papel do educador é facilitar essa conexão entre o aprendizado e a realidade, promovendo ações que visem o bem comum e a construção de uma sociedade mais justa e equitativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Música: Os alunos podem criar suas próprias composições inspiradas no samba e no rap, utilizando temas sociais que considerem relevantes. O objetivo é dar voz aos alunos e promover a expressão artística. Materiais: instrumentos musicais simples, canetas, e folhas para escrita.

2. Teatro de Vivências: Os alunos podem criar e encenar pequenas peças baseadas nas letras das músicas, explorando as emoções e as histórias por trás delas. Esta atividade promove o trabalho em equipe e a criatividade. Materiais: adereços simples e um espaço para a apresentação.

3. Jogo de Tabuleiro Cultural: Criar um jogo de tabuleiro onde os alunos devem responder perguntas sobre samba e rap, suas origens e influências, unindo conhecimento e diversão. Materiais: cartas com perguntas e um tabuleiro.

4. Caminhada Cultural: Organizar um passeio em bairros históricos onde o samba e o rap têm grande influência. Os alunos poderão conhecer pontos importantes da cultura dessas expressões musicais. Materiais: um cronograma de visita e fones de ouvido para audição de músicas.

5. Mural Cultural: Criar um mural na escola onde os alunos podem expressar suas opiniões e interpretações sobre o samba e o rap, utilizando desenhos, recortes de revistas, e trechos de letras que considerem impactantes. Materiais: papel, tinta, pincéis e tesoura.

Essas sugestões visam promover um entendimento mais profundo e interativo do conteúdo, estimulando a aprendizagem de forma dinâmica e engajadora.