“Samba e Rap: Diálogos Musicais e Reflexões Sociais”

A presente aula tem como proposta explorar a intersecção entre dois gêneros musicais importantíssimos da cultura brasileira: o samba e o rap. Através da análise das músicas “Pra que discutir com Madame” de João Gilberto e “Hey Boy” do Racionais MC’s, os alunos terão a oportunidade de perceber como esses estilos refletem e dialogam com a sociedade. É essencial que os estudantes reconheçam as diferenças e semelhanças presentes nas letras, bem como as influências culturais que moldaram cada um desses gêneros.

Durante a aula, o foco será na construção do conhecimento sobre as temáticas abordadas nas canções, assim como o impacto cultural e social destes gêneros. Serão adotadas estratégias que possibilitem a compreensão crítica das letras, respeitando as individualidades e contextos sociais dos alunos.

Tema: Entre o samba e o rap
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano Médio
Faixa Etária: 16-17 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar a reflexão crítica dos alunos sobre os contextos sociais, históricos e culturais do samba e do rap, utilizando as canções “Pra que discutir com Madame” e “Hey Boy” como instrumento de análise e discussão.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e analisar as temáticas presentes nas letras das músicas estudadas.
2. Compreender a relação entre a música, a cultura popular e a sociedade.
3. Desenvolver habilidades de análise crítica sobre a produção artística e sua influência social.
4. Promover um ambiente de discussão sobre preconceito, desigualdade e identidade cultural.

Habilidades BNCC:

(EM13LGG101) Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
(EM13LGG102) Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
(EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
(EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
(EM13LP05) Analisar, em textos argumentativos, os posicionamentos assumidos, os movimentos argumentativos (sustentação, refutação/contra-argumentação e negociação) e os argumentos utilizados para sustentá-los, para avaliar sua força e eficácia, e posicionar-se criticamente diante da questão discutida e/ou dos argumentos utilizados.

Materiais Necessários:

1. Letras das músicas “Pra que discutir com Madame” e “Hey Boy”.
2. Computador e projetor para exibir vídeos ou materiais complementares.
3. Quadro e marcadores.
4. Papel e caneta para anotações dos alunos.
5. Acesso à internet (opcional).

Situações Problema:

1. O que a letra de “Pra que discutir com Madame” revela sobre as tensões sociais na época em que foi composta?
2. De que forma “Hey Boy” traz à tona a voz da periferia e levanta questões sobre desigualdade e preconceito?
3. Como os dois gêneros musicais se complementam e dialogam em suas produções?

Contextualização:

O samba, originado nos anos iniciais do século XX, é um gênero musical que carrega a cultura afro-brasileira no seu âmago, enquanto o rap, coetâneo à evolução das injustiças sociais, emerge como uma forma de resistência e expressão da periferia. Ao abordar as composições de João Gilberto e Racionais MC’s, o professor permitirá que os alunos compreendam a evolução dos discursos sociais e as formas de resistência cultural que ambos os estilos proporcionam.

Desenvolvimento:

1. Inicialização (10 minutos): Apresentar os gêneros samba e rap, destacando suas características principais e momentos históricos relevantes.
2. Leitura e Análise (20 minutos): Dividir a turma em grupos e fornecer as letras das músicas. Cada grupo deve:
– Ler e discutir a letra escolhida.
– Identificar os temas centrais e as críticas sociais contidas nas composições.
– Preparar uma pequena apresentação para compartilhar as conclusões com a turma.
3. Discussão (10 minutos): Cada grupo apresenta suas análises e opiniões. O professor mediará a discussão, incentivando a troca de ideias e a argumentação crítica.
4. Reflexão Final (10 minutos): Retomar os principais pontos levantados e discutir a importância da música como meio de transformação social e cultural, questionando o papel que esses gêneros desempenham na sociedade contemporânea.

Atividades sugeridas:

1. Leitura e Interpretação
– Objetivo: Desenvolver habilidade de análise crítica e interpretação textual.
– Descrição: Os alunos leem as letras selecionadas individualmente.
– Instruções Práticas: Pedir aos alunos que sublinhem as partes que considerarem mais relevantes e que, em seguida, comentem em pequenos grupos suas impressões.
– Materiais: Letras das músicas.

2. Debate Temático
– Objetivo: Fomentar a argumentação e a escuta ativa.
– Descrição: Organizar um debate. Um grupo de alunos ficará a favor e outro contra certas afirmações sobre as músicas e seus significados.
– Instruções Práticas: O professor deve preparar as afirmativas previamente e moderar o debate.
– Materiais: Quadro para anotações.

3. Apresentação Criativa
– Objetivo: Trabalhar a expressividade artística.
– Descrição: Criar uma apresentação em forma de vídeo ou áudio misturando elementos dos dois gêneros, unindo samba e rap.
– Instruções Práticas: Os alunos poderão usar softwares de edição disponíveis na escola.
– Materiais: Computadores com software de edição disponível.

4. Análise de Documentário
– Objetivo: Analisar contextos históricos e sociais.
– Descrição: Assistir a um pequeno documentário que aborde a evolução do rap e do samba, fornecendo um panorama cultural.
– Instruções Práticas: Realizar uma discussão após a exibição do documentário.
– Materiais: Documentário selecionado.

5. Produção de Texto
– Objetivo: Desenvolver escrita criativa e crítica.
– Descrição: Produzir um texto argumentativo defendo um dos gêneros musicais analisados.
– Instruções Práticas: Apresentar as principais ideas, justificando a escolha do gênero.
– Materiais: Papel, caneta, ou dispositivos eletrônicos para escrita.

Discussão em Grupo:

No final das atividades, propor uma discussão guiada sobre as questões levantadas. Algumas perguntas que podem ser utilizadas são:
– Qual a importância do samba e do rap na sociedade contemporânea?
– Como a música pode ser uma ferramenta de luta e resistência?
– Quais mensagens as músicas nos transmitem sobre preconceito e identidade?

Perguntas:

1. Que aspectos sociais são abordados nas letras que analisamos?
2. Como você vê a relação entre a música e questões sociais como preconceito e desigualdade?
3. Quais elementos artísticos você percebe em cada uma das músicas?

Avaliação:

A avaliação será realizada com base na participação nas discussões, nas apresentações em grupo e na produção do texto argumentativo. O professor pode elaborar uma rubrica com critérios que irão considerar a clareza da argumentação, a capacidade de análise crítica e a articulação de ideias.

Encerramento:

Convidar os alunos a refletirem sobre como a música pode continuar sendo uma ferramenta poderosa de expressão cultural e crítica social. Ressaltar a importância de valorizar e respeitar os diferentes estilos e suas mensagens, entendendo que eles são, muitas vezes, um reflexo das lutas cotidianas da população.

Dicas:

1. Incentivar a troca de opiniões entre os alunos, cultivando um ambiente de respeito e acolhimento.
2. Sempre que possível, trazer músicas novas de outros artistas para que a discussão permaneça aberta e dinâmica.
3. Propor que os alunos pesquisem sobre outros artistas que misturam esses dois gêneros.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma de arte que sempre esteve presente nas mais variadas culturas ao redor do mundo. No Brasil, o samba e o rap emergem como expressões genuínas que, embora distintas em suas origens e sonoridades, possuem um ponto em comum: a capacidade de refletir e criticar a realidade social. O samba, nascido principalmente da cultura afro-brasileira, traz em sua essência as tradições, a resistência e a vivência da população negra no país.

Por outro lado, o rap surge como uma resposta à marginalização e preconceito, sendo uma plataforma para a voz da periferia. Em suas letras, artistas abordam questões de desigualdade social, violência e a luta pelos direitos da população negra e das classes marginalizadas. Tanto o samba quanto o rap, portanto, possuem um papel importante na democracia e na construção de identidade, oferecendo espaço para que questões sociais possam ser denunciadas e debatidas.

Através das músicas “Pra que discutir com Madame” e “Hey Boy”, podemos ver como essas manifestações musicais não são apenas entretenimento, mas sim instrumentos de transformação social. As letras nos convidam a refletir sobre a essência de ser brasileiro, sobre as complexidades das interações sociais e sobre a necessidade de um diálogo mais empático e respeitoso entre as diferentes camadas da sociedade.

Desdobramentos do plano:

O estudo da relação entre samba e rap pode levar a desdobramentos importantes nas práticas educativas. Por exemplo, incentivar os alunos a pesquisar mais sobre a história de ambos os gêneros e outros artistas que se destacaram nas discussões sociais pode abrir portas para debates mais amplos sobre a literatura marginal e a produção cultural brasileira contemporânea. Além disso, promover eventos escolares, como sarais ou competições de freestyle e dança, pode incentivar a participação ativa dos alunos e os tornar protagonistas do seu próprio aprendizado.

Outro desdobramento relevante é a possibilidade de interligar essa proposta com outras disciplinas, como História e Sociologia. Ao trazer questões sociais para a sala de aula, é possível ampliar a compreensão sobre o papel da cultura na formação das identidades e nas relações de poder, destacando como a música também serve como documento e testemunho das lutas e conquistas sociais.

Por último, a elaboração de projetos que contemplem a criação musical e artística pode ajudar a formar alunos mais críticos e conscientes, que saibam usar a arte como ferramenta de expressão e transformação. Dessa forma, não somente se ensina música, mas promove-se uma educação cidadã, capaz de engajar os jovens na construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor permita que os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e experiências, criando um espaço seguro para o debate. As diferentes visões de mundo que emergem ao discutir temas como raça, classe e gênero devem ser tratadas com respeito e empatia. Além disso, ao trabalhar com música, é imprescindível ter em mente a diversidade e a pluralidade das vozes artísticas no Brasil, valorizando não apenas os gêneros tradicionais, mas também aqueles que desafiam as normas estabelecidas.

Propor atividades lúdicas que complementem os conteúdos estudados pode tornar a aprendizagem mais significativa. Por exemplo, oficinas de criação musical ou de teatro podem ajudar os alunos a expressar suas vivências e questões sociais. Isto não só enriquece o aprendizado, mas também promove o desenvolvimento da sensibilidade artística e crítica.

Por fim, é importante que o professor se mantenha atualizado sobre novos artistas e movimentos sociais, uma vez que isso ajudará a contextualizar ainda mais as discussões em sala de aula e a conectar os conteúdos com as vivências dos alunos. Ser um mediador de conhecimento que valoriza a produção cultural é uma responsabilidade que pode transformar positivamente a educação e os alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Rap e Improvisação
– Faixa Etária: 16-17 anos.
– Objetivo: Estimular a criação artística e a expressão das ideias.
– Descrição: Promova uma oficina onde alunos possam compor seus próprios raps, abordando temas que consideram relevantes.
– Materiais: Caneta e papel, ou dispositivos eletrônicos.
– Dicas: Incentivar a utilização de rimas e meterias que façam referência ao cotidiano da turma.

2. Sarau Encenado
– Faixa Etária: 16-17 anos.
– Objetivo: Integrar diversas linguagens artísticas, como teatro e música.
– Descrição: Organizar um sarau onde grupos de alunos encenem partes das letras das músicas analisadas.
– Materiais: Fantasias ou objetos que remetam aos temas das músicas.
– Dicas: Incentivar a criatividade e a originalidade nas encenações.

3. Criação de Videoclip
– Faixa Etária: 16-17 anos.
– Objetivo: Compreender a relação entre música e imagem.
– Descrição: Os alunos podem criar um videoclipe para uma das músicas analisadas.
– Materiais: Câmeras de celular, edição de vídeo.
– Dicas: Incentivar o uso de locações que tenham significados para eles e que foquem nos temas discutidos.

4. Batalha de Rimas
– Faixa Etária: 16-17 anos.
– Objetivo: Estimular a improvisação e a expressão em grupo.
– Descrição: Organizar uma competição amigável onde os alunos podem se desafiar improvisando rimas sobre um tema escolhido.
– Materiais: Microfone (opcional).
– Dicas: Manter um ambiente descontraído e divertido onde todos possam participar e se divertir.

5. Produção de Podcast
– Faixa Etária: 16-17 anos.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação e argumentação.
– Descrição: Propor que os alunos criem um episódio de podcast, discutindo os temas das músicas analisadas, trazendo convidados (outras turmas).
– Materiais: Gravador, computador, softwares de edição de áudio.
– Dicas: Pode ser uma oportunidade para engajar a comunidade escolar, envolvendo outros alunos e até professores.

Esse plano propõe uma série de atividades que exploram os diálogos entre o samba e o rap, proporcionando aos alunos uma experiência rica e abrangente que fomenta o pensamento crítico e o engajamento cultural.