“Retratos: Explorando Identidade e Criatividade no 7º Ano”

Introdução

O presente plano de aula visa proporcionar aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma experiência enriquecedora e prática sobre a construção de retratos e a importância do registro visual. Nesta aula, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes formas de representação visual e entender como essas representações podem impactar a nossa interpretação da realidade. O foco será a análise crítica das imagens e a criação de retratos que expressem emoções e contextos.

A proposta é interativa e prática, estimulando o pensamento criativo e a apreciação estética através do exercício da artesanato visual. Os alunos serão incentivados a utilizar diferentes materiais e técnicas para expressar suas próprias narrativas visuais, refletindo a diversidade de expressões artísticas contemporâneas. A aula se desdobrará em atividades colaborativas e individuais, promovendo um espaço de diálogo e reflexão estética.

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Tema: Retratos; Registro visual
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão da importância do registro visual, enfocando a construção de retratos como uma forma de expressão individual e coletiva.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver habilidades de observação e análise crítica de retratos e imagens.
– Estimular a criatividade dos alunos através da construção de seus próprios retratos.
– Incentivar a reflexão sobre a identidade e a autoimagem a partir da expressão visual.
– Utilizar diferentes materiais e técnicas artísticas na produção de arte visual.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes texturas e tamanhos (cartolina, adesivo, sulfite);
– Lápis e canetas coloridas;
– Tintas (guache, acrílica);
– Pincéis e rolos de pintura;
– Tesouras e colas;
– Revistas e jornais para colagens;
– Espelhos (para autoconhecimento e observação);
– Equipamento de áudio para música ambiente (opcional);
– Fotografias ou retratos de artistas para inspiração.

Situações Problema:

– O que um retrato pode nos dizer sobre a pessoa que está retratada?
– Como as técnicas e materiais utilizados influenciam a percepção de um retrato?
– De que maneira a arte pode expressar a identidade?

Contextualização:

Os retratos são uma forma antiga de arte que comunica aspectos fundamentais da identidade e da condição humana. Histórica e culturalmente, os retratos refletem as percepções de beleza, status e características sociais. Nas últimas décadas, a prática do retrato evoluiu com o uso de novas tecnologias e estilos, desafiando tradições e abrindo espaço para a diversidade de expressões e significados.

Neste contexto, os alunos irão explorar a importância do retrato não apenas como uma representação física, mas também como uma forma de diálogo com o mundo ao nosso redor. A atividade irá facilitar o entendimento desses conceitos através da prática artística.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
– O professor apresenta o tema e os objetivos da aula, explicando a importância do retrato e o que ele representa na sociedade atual.
– Exibição de exemplos de retratos famosos de diferentes épocas e estilos, iniciando uma discussão sobre as emoções e mensagens que essas imagens transmitem.

2. Atividade de observação (10 minutos):
– Os alunos são divididos em grupos e recebem diferentes retratos para analisar. Eles devem identificar os elementos que expressam a identidade e as emoções das pessoas retratadas.
– Discussão em grupo sobre as observações e análise crítica feita pelos alunos.

3. Atividade prática (20 minutos):
– Cada aluno deverá criar seu próprio retrato, utilizando os materiais fornecidos. O professor pode sugerir que eles se auto-retratam, mas também pode permitir que retratam um colega ou alguém que admiram.
– Os alunos devem pensar em elementos como cores, expressões faciais e até mesmo elementos de fundo que remetam a suas personalidades.

4. Apresentação (5 minutos):
– Ao final da atividade, os alunos apresentam seus retratos, compartilhando com os colegas as histórias por trás da criação e o que eles tentaram expressar com a arte.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução e análise de retratos
– Objetivo: Introduzir o tema e estimular a observação crítica.
– Descrição: Apresentação do conteúdo, exibição de retratos e discussão em grupos.
– Materiais: Projetor, retratos impressos, papel e caneta para anotações.

2. Dia 2: Autorretrato
– Objetivo: Desenvolver a autoexpressão.
– Descrição: Os alunos usarão espelhos para se observar, criando um autorretrato que reflita sua identidade.
– Materiais: Espelhos, papéis, lápis, tintas.

3. Dia 3: Retrato de um colega
– Objetivo: Incentivar a empatia e a colaboração.
– Descrição: Os alunos trocam de lugares e desenham o retrato de um colega, focando nas características que mais admiram.
– Materiais: Papéis, lápis, tintas.

4. Dia 4: Colagem de retratos
– Objetivo: Explorar o conceito de identidade.
– Descrição: Usar recortes de revistas e jornal para criar um retrato coletivo que represente a turma.
– Materiais: Revistas, tesouras, colas, cartolina.

5. Dia 5: Criação de retrato contemporâneo
– Objetivo: Produzir um retrato em um formato contemporâneo.
– Descrição: Em grupos, criar retratos em formato digital ou fotográfico, utilizando dados coletados nas atividades anteriores.
– Materiais: Dispositivos digitais (smartphones, tablets), aplicativos de edição.

Discussão em Grupo:

Promover uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas experiências e aprendizados durante as atividades proposta. Fomentar o debate sobre como os diferentes estilos de retratos podem comunicar mensagens distintas e quais sentimentos foram despertados nas produções realizadas.

Perguntas:

– O que você quis expressar em seu retrato?
– Qual foi a parte mais desafiadora na criação do seu retrato?
– Como você se sentiu ao ver o retrato de seu colega?

Avaliação:

A avaliação será contínua, baseada na participação dos alunos nas discussões, na originalidade das obras produzidas e em seu envolvimento nas atividades. Os alunos serão incentivados a refletir sobre o que aprenderam sobre si mesmos e sobre a arte do retrato.

Encerramento:

Concluir a aula promovendo uma reflexão sobre a importância do retrato como elemento de comunicação visual e expressão de identidade. Reforçar a ideia de que cada um é um retrato de si mesmo e a arte pode ser uma forma de resgatar memórias, emoções e experiências.

Dicas:

– Estimular o uso de diferentes materiais para promover a criatividade.
– Incorpore música ambiente durante a atividade prática para criar uma atmosfera inspiradora.
– Permita que os alunos expressem livremente suas emoções e informações pessoais em seus retratos.

Texto sobre o tema:

Os retratos têm uma história rica que remonta a civilizações antigas. Eles não são apenas representações visuais, mas também a materialização de conceitos culturais e sociais. Na sociedade contemporânea, o retrato evoluiu de uma representação estática para uma expressão dinâmica que pode refletir diversas identidades e realidades. Com a ascensão das redes sociais e da fotografia digital, o conceito de retrato se transforma constantemente, englobando desde selfies a representações artísticas.

Ao criarmos um retrato, somos convidados a pensar sobre nós mesmos e sobre como nos vemos. O autorretrato, em particular, é uma forma poderosa de autoconhecimento e autoafirmação. Ao invés de apenas reproduzir a realidade, o retratista tem a liberdade de expressar como se sente e como deseja ser visto em um mundo repleto de imagens e informações. É uma oportunidade de subverter padrões de beleza e questionar normas sociais.

Além disso, o retrato também funciona como uma ponte entre nós e os outros. Ele pode conectar pessoas, contar histórias e inspirar diálogos. Através da arte, os retratos têm o potencial de provocar emoções, apresentar realidades e ampliar a percepção sobre diferentes experiências de vida. Portanto, criar retratos não é apenas um exercício artístico; é um convite a refletir sobre a condição humana e as múltiplas facetas da identidade.

Desdobramentos do plano:

Uma vez concluída a proposta inicial de criação de retratos, o plano pode ser ampliado com a introdução de questões sociais que envolvem a identidade e a representação. A discussão sobre estereótipos de beleza e o que define a identidade de uma pessoa pode ser no centro de uma nova unidade de ensino. Os alunos podem pesquisar sobre artistas que utilizam a arte do retrato para abordar questões de raça, gênero e condicionantes sociais.

Outro desdobramento interessante é a possibilidade da criação de uma exposição dos trabalhos realizados pelos alunos. Envolver a comunidade escolar, convidando pais e outros alunos a conhecerem as produções artísticas, pode fortalecer laços e promover o respeito às diversas formas de expressão. Essa exposição pode ser precedida por uma apresentação em que os alunos compartilham seus processos criativos e reflexões sobre suas obras, fomentando uma cultura de diálogo e apreço pela arte.

Por fim, seria interessante criar um projeto em parceria com a disciplina de Literatura, onde os alunos possam desenvolver narrativas baseadas em suas representações visuais. A partir do retrato, eles podem escrever um conto, crônica ou poema que dialogue com a imagem criada. Assim, promovemos a integração entre diferentes linguagens artísticas, enriquecendo o aprendizado integral e multidisciplinar.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor crie um ambiente seguro e acolhedor, onde os alunos se sintam à vontade para se expressar. Incentivar a experimentação é crucial; é comum que os alunos hesitem em usar novos materiais. Portanto, forneça orientações e demonstrações que ajudem a aliviar a ansiedade da criação.

Outra orientação importante é o feedback construtivo. Ao avaliar os trabalhos dos alunos, é essencial ressaltar o esforço e a originalidade de cada um, ao invés de apenas avaliar a técnica. Isso ajuda a construir um espaço de aprendizado positivo e reduzir o medo de falhar.

Por último, o professor deve estar aberto a todas as formas e tipos de representações. A diversidade é uma riqueza na expressão artística e deve ser celebrada. A arte é um reflexo tanto da individualidade quanto da coletividade, proporcionando um espaço onde todos possam brilhar e se sentir representados.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao retrato:
– Objetivo: Estimular a busca pela arte ao redor.
– Descrição: Criar uma atividade onde os alunos têm que encontrar retratos em revistas, jornais ou obras de arte local. Após a coleção, discutir com a turma as emoções e mensagens que cada imagem transmite.
– Faixa Etária: 12 anos.

2. Retrato coletivo com dobras:
– Objetivo: Trabalhar a colaboração.
– Descrição: Cada aluno contribui com uma parte do retrato usando dobras de papel que se unirão ao final. As partes podem ser desenhadas com temas ou estilos diferentes, criando um retrato único.
– Faixa Etária: 12 anos.

3. Histórias em quadrinhos:
– Objetivo: Combinar linguagem visual e verbal.
– Descrição: Propor que os alunos criem uma história em quadrinhos com retratos que contenham diálogos que reflitam diferentes emoções. Os quadrinhos podem ser impressos e expostos.
– Faixa Etária: 12 anos.

4. Retrato de monstros internos:
– Objetivo: Explorar emoções e autoimagem.
– Descrição: Usar a metáfora de monstros internos, onde os alunos desenham uma criatura que represente a insegurança e desenhar ao lado um retrato da forma como gostariam de se ver.
– Faixa Etária: 12 anos.

5. Retratos por imagens em movimento:
– Objetivo: Explorar formas modernas de retrato.
– Descrição: Usar aplicativos de edição de vídeo ou timelapse para criar uma montagem de fotos tiradas pelos alunos ao longo da semana que mostrem suas vidas e interesses, gerando um retrato moderno em vídeo.
– Faixa Etária: 12 anos.

Com esse plano, espera-se que os alunos amplifiquem suas habilidades críticas e criativas ao interagirem com a arte do retrato e sejam inspirados a se expressar de formas inovadoras.