“Registro Musical Criativo: Atividades para o 4º Ano”

O plano de aula proposto visa elaborar e utilizar formas de registro musical, a partir do repertório musical vivenciado pelos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental. O objetivo principal é incentivar os alunos a retratar suas experiências musicais de forma criativa, desenvolvendo assim habilidades relacionadas à música, expressão artística e comunicação. Esse tipo de atividade é fundamental para a formação de indivíduos mais críticos e engajados culturalmente, promovendo a valorização das experiências sonoras em seus diversos contextos.

A proposta inclui atividades que estimulam a criatividade dos alunos ao mesmo tempo que promovem a prática de registro musical, incorporando elementos que podem ser tanto tradicionais quanto inovadores. As atividades foram pensadas de forma a serem acessíveis, buscando atender a diferentes perfis de estudantes e seus interesses. Através do processo de registro de suas próprias criações musicais, os alunos terão a oportunidade de concretizar seu aprendizado, refletindo sobre as diversas maneiras que a música pode ser expressa e registrada.

Tema: Registro musical a partir do repertório vivenciado
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a elaboração e utilização de formas criativas de registro musical a partir do repertório musical vivenciado pelos alunos, despertando seu interesse e envolvimento com a criação e a apreciação musical.

Objetivos Específicos:

– Incentivar os alunos a explorarem diferentes formas de expressão musical, como canções, ritmos e sons do cotidiano.
– Realizar a interação dos alunos com diversos estilos musicais e instrumentos musicais, ampliando seu repertório.
– Estimular a criatividade através da criação de partituras ou registros gráficos dos sons que explorarem.
– Promover a colaboração entre os alunos, permitindo que experimentem a troca de ideias sobre suas produções musicais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional.

Materiais Necessários:

– Papel em branco ou cadernos de desenho
– Lápis, canetas coloridas e giz de cera
– Instrumentos musicais simples (como flautas, pandeiros, tambores ou instrumentos de percussão)
– Gravador de áudio ou aplicativo de gravação (opcional)
– Recursos audiovisuais para apresentar exemplos de registros musicais

Situações Problema:

1. Como podemos representar sons que ouvimos no nosso dia a dia?
2. Quais formas de registro musical existem e como elas podem ajudar na nossa criatividade?

Contextualização:

O registro musical é uma prática que vai além da simples notação; ele pode incluir representações gráficas, gravações e diversas expressões artísticas. Nesse sentido, a proposta é iniciada com uma discussão sobre as experiências musicais vivenciadas pelos alunos, estimulando-os a trazer à sala de aula músicas que ouviram em casa, em festas ou em eventos escolares.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentar o tema da aula e discutir a importância do registro musical. Perguntar aos alunos sobre suas experiências musicais e quais sons os inspiram.
2. Exploração (15 minutos): Dividir os alunos em grupos e incentivá-los a explorar diferentes sons com instrumentos disponíveis. Cada grupo deve criar uma pequena apresentação usando os sons que criaram.
3. Registro (15 minutos): Usar papel em branco ou cadernos para fazer registros gráficos dos sons. Os alunos podem usar desenhos, símbolos ou notação simples para representar suas criações musicais.
4. Apresentação e Reflexão (10 minutos): Cada grupo apresenta suas criações e registros para a turma, compartilhando suas ideias e reflexões sobre o processo de criação.

Atividades sugeridas:

1. Atividade “Sonhos Sonoros” (Dia 1):
– Objetivo: Criar sons a partir de objetos do cotidiano.
– Descrição: Os alunos devem trazer objetos de casa que fazem barulho (caixas, tampas, garrafas, etc.) e experimentar diferentes sons.
– Instruções para o Professor: Organizar uma roda onde cada aluno apresenta o som que criou e explica como fez.
– Materiais: Objetos variados.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades, proporcionar objetos adicionais e auxílio na criação dos sons.

2. Atividade “Notas Coloridas” (Dia 2):
– Objetivo: Representar sons de músicas favoritas com cores.
– Descrição: Alunos devem desenhar uma música que gostem, usando cores para representar ritmos e partes da canção.
– Instruções para o Professor: Exibir exemplos de partituras e discussões sobre como as cores podem representar emoções na música.
– Materiais: Papel, lápis de cor.
– Adaptação: Incentivar os alunos a falar sobre a música que escolheram.

3. Atividade “História Musical” (Dia 3):
– Objetivo: Criar uma narrativa simples usando sons.
– Descrição: Os alunos devem pensar em uma história curta que possa ser contada usando apenas sons (por exemplo, sons de animais, natureza).
– Instruções para o Professor: Estimular a utilização de instrumentos ou sons do corpo.
– Materiais: Instrumentos e objetos para som.
– Adaptação: Grupos menores para alunos que necessitam de mais atenção.

4. Atividade “Composição em Conjunto” (Dia 4):
– Objetivo: Criar uma composição musical em grupo.
– Descrição: Os grupos devem utilizar os sons que criaram até agora para produzir uma pequena canção ou jingle.
– Instruções para o Professor: Facilitar o espaço e o tempo para a prática e criação.
– Materiais: Instrumentos, gravações opcionais.
– Adaptação: Ter um aluno designado como líder criativo para ajudar na organização.

5. Atividade “Exposição Musical” (Dia 5):
– Objetivo: Expor e compartilhar os registros musicais.
– Descrição: Organizar uma pequena apresentação em que cada grupo apresenta sua música e seus registros.
– Instruções para o Professor: Criar um ambiente acolhedor para os alunos se sentirem à vontade ao compartilhar.
– Materiais: Espaço para apresentação, recursos audiovisuais.
– Adaptação: Incluir alunos que queiram contribuir com suas histórias de vida relacionadas à música.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão sobre como eles se sentiram ao criar e compartilhar suas músicas. Que registros fossem mais fáceis ou mais difíceis de realizar? O que aprenderam sobre a música e os sons?

Perguntas:

1. O que aprendi sobre como registrar sons de maneiras diferentes?
2. Como a música influencia nossas emoções?
3. Que tipos de sons são mais significativos para você e por quê?

Avaliação:

A avaliação se dará de forma contínua, observando a participação, o envolvimento dos alunos nas atividades e as diferentes habilidades de criação e expressão musical que cada aluno demonstrar. O professor poderá aplicar uma autoavaliação onde os alunos refletem sobre o que aprenderam.

Encerramento:

Ao final, fazer um resumo dos principais pontos abordados e incentivar os alunos a continuarem explorando suas paixões musicais fora da sala de aula. Encorajar a criação contínua e a apreciação da música em seus diferentes formatos.

Dicas:

– Incentive a coletividade e o respeito às ideias dos colegas.
– Ofereça suporte e alternativas para alunos que apresentem dificuldades de expressão.
– Utilize sempre recursos audiovisuais para maximizar a experiência de aprendizado.

Texto sobre o tema:

A música é uma manifestação artística própria do ser humano, que permite a comunicação de sentimentos, ideias e experiências. Desde os tempos mais remotos, as sociedades utilizavam sons para expressar emoções e compartilhar histórias, formando uma conexão entre diferentes culturas e povos. No ambiente escolar, é fundamental promover a possibilidade de os alunos se expressarem musicalmente, seja através da voz, de instrumentos ou de formas inusitadas de registro. Registrar uma criação musical, portanto, vai além da escrita de partituras; envolve todo um processo criativo que estimula a imaginação e a capacidade crítica.

Explorar o registro musical permite que os alunos se conectem com seu repertório de forma única e pessoal. Ao desenharem seus sons, eles não apenas representam graficamente uma ideia auditiva, mas também configuram uma nova linguagem, visual e sonora, onde cada um pode interpretar a música à sua maneira. Essa abordagem amplia os horizontes do aprendizado, tornando a música uma ferramenta poderosa de educação e cultura.

A interação dos alunos com o mundo da música, utilizando recursos como gravações em áudio ou partituras criativas, abre um leque de possibilidades para o desenvolvimento da sensibilidade sonora e artística. O aprendizado é, portanto, uma mistura rica de expressões e técnicas, que culminam na construção de um conhecimento significativo sobre a importância da música em suas vidas e na sociedade.

Desdobramentos do plano:

A proposta de trabalhar os registros musicais pode ser estendida para outras áreas do conhecimento, tais como a arte, onde eles poderão explorar diferentes formas de expressão através de pinturas ou colagens baseadas em suas músicas. Isso contribui para uma integração interdisciplinar, proporcionando um aprendizado mais enriquecedor e amplo.

Além disso, o plano pode incluir a elaboração de um diário musical, onde os alunos anotariam suas descobertas e experiências ao longo do tempo, criando uma trajetória de aprendizagem que pode ser revisitada e reavaliada, permitindo assim, um desenvolvimento contínuo nas habilidades musicais.

Por fim, a exposição musical organizada ao final do plano pode ser uma oportunidade de interação com a comunidade escolar, permitindo que outros alunos e professores conheçam o trabalho realizado, ampliando o reconhecimento da música como uma área de conhecimento que enriquece o ambiente escolar e desenvolve habilidades importantes para a vida social e pessoal dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que os professores estejam abertos a diferentes interpretações e formas de expressão musical que os alunos possam apresentar. Cada aluno traz consigo seu próprio repertório e vivências, e isso deve ser valorizado dentro da sala de aula. Além disso, é importante criar um ambiente seguro onde os alunos se sintam confortáveis e respeitados ao compartilhar suas criações.

Os professores também devem considerar a possibilidade de fazer parcerias com profissionais da área musical ou com a comunidade, promovendo semanas temáticas que incluam apresentações e oficinas. Isso não apenas enriquecerá o aprendizado dos alunos, mas também estreitará os laços da escola com o entorno.

Por último, a reflexão sobre a experiência é essencial. O que funcionou? O que poderia ser melhorado? Essas perguntas ajudam não apenas no desenvolvimento profissional dos educadores, mas na constante evolução das práticas pedagógicas que buscam promover o aprendizado significativo e lúdico da música.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Projeto da Banda da Escola”: Criar uma banda escolar onde os alunos escolhem diferentes instrumentos e compõem pequenas canções a serem apresentadas na escola. Isso pode incluir a formação de grupos que lidem com diferentes estilos musicais, desde pop até música folclórica. O objetivo é a prática da colaboração e da criatividade.

2. “A Caça aos Sons”: Organizar uma atividade externa onde os alunos são incentivados a ouvir e registrar sons que encontrarem durante um passeio (sons da natureza, da cidade, etc.). Após isso, cada um traz uma gravação ou descrição desses sons para discutir em sala de aula.

3. “Teatro Musical”: Integrar música e teatro, onde os alunos criam pequenas encenações baseadas em canções populares, desenvolvendo habilidades de expressão e criatividade.

4. “Oficina de Percussão Corporal”: Promover uma oficina onde as crianças utilizem seu corpo para criar ritmos, experimentando diferentes formas de sonoridade por meio de palmas, estalos e batidas, completando essa atividade com registros escritos sobre o que sentiram durante a experimentação.

5. “Cantar e Contar”: Uma atividade onde alunos escrevem pequenas narrativas ou poesias que depois são musicadas. Esse exercício estimula a criatividade na combinação de palavras e sons, desenvolvendo habilidades de escrita e musicalidade ao mesmo tempo.

Esse plano de aula é uma proposta dinâmica e rica que busca engajar os alunos no universo musical, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também um gosto profundo pela arte sonora.