“Questões sobre Impressionismo e Cinema: Teste seus Conhecimentos!”

Introdução

O impressionismo e o pós-impressionismo são movimentos artísticos que revolucionaram a forma de ver e representar o mundo, especialmente no contexto do cinema e da animação. A partir do surgimento do cinematógrafo, os cineastas começaram a explorar novas narrativas e técnicas, levando a inovações significativas na história da arte e do entretenimento. Este conjunto de questões tem como objetivo avaliar o entendimento dos alunos sobre os principais acontecimentos e figuras do cinema, como os irmãos Lumière e Charlie Chaplin, bem como as técnicas utilizadas na animação.

TEXTO BASE

Há pouco mais de 100 anos não era assim. Na primeira vez em que as pessoas viram um filme no cinema, que mostrava um trem chegando à estação, elas correram de medo de serem atropeladas! O filme A chegada do trem na estação foi exibido em 1895, pelos irmãos franceses Auguste (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948). Na ocasião, eles apresentaram ao público uma nova invenção: o cinematógrafo – uma das primeiras formas de equipamento de filmagem e projeção de vídeos.

Apenas dois anos após a proposta de Méliès aos Lumière, câmeras melhores foram lançadas na França, para venda, por outras empresas – além da dos próprios Lumière. Méliès, então, descartou sua própria câmera, comprou uma nova e seguiu produzindo filmes com narrativas cada vez mais elaboradas – ao todo, fez mais de 500 filmes curtos. Em 1902, produziu seu grande sucesso, Viagem à lua. O filme, com duração de pouco mais de 13 minutos, é baseado na obra de escritores de ficção científica, como Júlio Verne e H. G. Wells. Conta a história do professor Barbenfouillis, que, como presidente de um clube de Astronomia, propõe aos membros uma expedição à lua. O veículo espacial projetado pelo professor é lançado por meio de um canhão e atinge a lua em um de seus olhos (na estética de fantasia do filme, a lua tem um rosto), numa cena icônica para a história do cinema.

Principalmente para o cinema mudo – é a comédia pastelão. Talvez seja o primeiro gênero identificado no cinema, tendo representantes muito importantes na fase anterior à sua sonorização, como Charlie Chaplin (1889-1977), Buster Keaton (1895-1966) e Harold Lloyd (1893-1971). Os principais elementos desse gênero eram as acrobacias – como não podiam falar, os atores usavam muito o corpo para se expressar e fazer rir –, as perseguições (de carro ou a pé), a torta na cara, os tombos e as ações aceleradas. Qualquer semelhança com o circo não é mera coincidência, afinal a ação dos atores do cinema mudo, em busca do riso, percorria caminhos parecidos com os dos palhaços, que desenham seus gestos com exagero no picadeiro, para chamar a atenção do público. Charlie Chaplin foi artista desde muito pequeno. Aos 5 anos, subiu ao palco onde sua mãe cantava e fez o público rir ao imitá-la. Foi uma situação espontânea, de improviso, mas Chaplin dizia ter sido sua estreia nos palcos. Seus pais eram artistas, ambos cantavam e atuavam. No entanto, seu pai, que era alcóolatra, morreu cedo e sua mãe ficou doente, o que deixou a família com poucos recursos para se sustentar. Isso fez com que Chaplin e um de seus irmãos, que tinha por volta de 10 anos, buscassem nos palcos a solução. Chaplin trabalhou em diversos espetáculos relacionados à comédia e aos 25 anos fez seu primeiro filme, em que começou a criação do personagem que marcaria toda a sua carreira: Carlitos (ou “O vagabundo”).

Se o cinema já é uma arte, o que é, afinal, a videoarte? Para pensarmos nessa resposta, esqueça por um momento a ideia que você tem sobre o que é um filme. A videoarte é uma forma de expressão artística que apenas se utiliza da tecnologia dos filmes para fazer arte, sem obedecer a nenhum padrão de narrativa que conhecemos por meio do cinema. Começaram a ter acesso a equipamentos de vídeo mais portáteis, com gravações em fita (e não em rolos de película). O artista sul-coreano Nam June Paik (1932-2006) é creditado como o criador, ou “pai”, da videoarte, por ter feito sua primeira exposição, em 1963, com uma obra chamada Exposition of music-electronic television (Exposição da televisão música-eletrônica). Nela, Paik instalou aparelhos de televisão em diversos lugares da galeria e utilizou ímãs para alterar e distorcer as imagens.

Em 1937, Walt Disney lançou o primeiro longa-metragem de animação da história: Branca de Neve e os sete anões. O filme surpreendeu a todos por conta da movimentação dos personagens, que parecia muito fluida e natural. Isso era resultado de uma técnica em que as cenas eram filmadas com pessoas de verdade e depois projetadas em um equipamento que possibilitava que os artistas desenhassem, por cima do que viam, quadro a quadro. Esse equipamento é chamado de rotoscópio e até hoje, em que a tecnologia foi substituída por computadores, continua com o mesmo nome. Por conta disso, muitas das cenas que serviram de base para desenhos dos estúdios de Walt Disney foram reaproveitadas para outras animações. Isso quer dizer, por exemplo, que as cenas de dança do filme Robin Hood são as mesmas – têm os mesmos movimentos – que as do filme Branca de Neve, apenas com outros personagens desenhados por cima.

Questões

Gabarito

1. A
2. A
3. B
4. C
5. A