“Projeto Grafite: Amplie a Criatividade com a Turma da Mônica!”

Este plano de aula é elaborado para apresentar aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma abordagem criativa e prática em torno da técnica de ampliação de personagens da Turma da Mônica, aplicando-a em um projeto de grafite. O foco do plano está na valorização da identidade visual através do desenho e pintura, proporcionando uma experiência única aos estudantes, que poderão aprender sobre arte urbana de forma lúdica e envolvente. Além disso, a atividade visa conquistar a atenção e o interesse dos alunos, estimulando sua criatividade e autoconfiança ao ver suas produções em grande escala.

O tema abordado neste plano é a integração da arte com técnicas de observação e ampliação, permitindo que os alunos desenvolvam não apenas habilidades artísticas, mas também competências essenciais para a formação de indivíduos críticos e criativos. Este projeto está alinhado com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), promovendo o desenvolvimento de diversas habilidades nas áreas de Artes e Língua Portuguesa.

Tema: Projeto Grafite
Duração: 2 aulas de 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a experiência de ampliar e reproduzir personagens da Turma da Mônica através da técnica de grafite, incentivando a observação, a criatividade e a capacidade de trabalhar em grupo, enquanto desenvolvem competências artísticas e valorizam a cultura visual brasileira.

Objetivos Específicos:

– Estimular a observação detalhada das características dos personagens da Turma da Mônica.
– Ensinar a técnica de quadriculamento para ampliação de desenhos.
– Promover o uso de cores vibrantes e contornos marcados nas pinturas.
– Desenvolver habilidades motoras amplas e a noção de proporção no desenho.
– Fomentar a apreciação da arte urbana e das expressões artísticas contemporâneas.

Habilidades BNCC:

– Artes:
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, entre outros).
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual e coletivo.

– Língua Portuguesa:
– (EF04LP06) Identificar em textos e usar na produção textual a concordância entre substantivo ou pronome pessoal e verbo.
– (EF04LP12) Assistir, em vídeo digital, a programas infantis que tratem de arte e criatividade, e planejar e produzir tutoriais em áudio ou vídeo.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel para desenho (de preferência em grande escala – A1 ou A0).
– Lápis grafite para esboço.
– Canetinhas ou tintas para pintura (cores vibrantes).
– Régua para medições.
– Referências visuais dos personagens da Turma da Mônica.
– Computador ou aparelho disponível para exibir vídeos sobre grafite e técnicas artísticas.

Situações Problema:

– Como podemos ampliar um desenho mantendo suas proporções?
– Quais são os elementos que tornam os personagens da Turma da Mônica reconhecíveis?
– Como utilizamos a cor para expressar a personalidade de um personagem?

Contextualização:

Os alunos são apresentados ao mundo do grafite, discutindo sua importância na arte urbana e como expressões artísticas podem transformar espaços públicos. A referência aos personagens da Turma da Mônica serve como um ponto de partida adequado, dado o seu reconhecido lugar no imaginário infantil brasileiro.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema: Discutir com os alunos a importância da arte na sociedade e apresentar brevemente o grafite como uma forma de expressão artística.
2. Observação e escolha dos personagens: Cada aluno escolherá um personagem da Turma da Mônica para observar e desenhar, ressaltando detalhes como expressões, roupas e características marcantes.
3. Técnica de quadriculamento: Ensinar a técnica que permite a ampliação do desenho. Demonstrar como dividir a folha em quadrados semelhantes para manter as proporções ao aumentar o tamanho do desenho.
4. Esboço: Cada aluno esboça seu personagem ampliado com lápis grafite, respeitando as proporções.
5. Pintura: Depois de aprovado o esboço, os alunos iniciam a pintura, utilizando cores vibrantes e explorando a técnica do grafite para as sombreados.
6. Folha final: Os alunos finalizam suas obras, discutindo as escolhas cromáticas, formas e locais de destaque na arte.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Observação e estudo do personagem
– Objetivo: Desenvolver a percepção e o olhar crítico sobre os personagens escolhidos.
– Descrição: Os alunos devem observar e listar características de seu personagem, como forma, cor e expressões.
– Instruções: Apresentar os personagens utilizando vídeos ou imagens. Cada aluno fará anotações sobre as características percebidas.
– Materiais: Papel e lápis para anotações.

Atividade 2: Quadriculamento para ampliação
– Objetivo: Ensinar a técnica de quadriculamento.
– Descrição: Dividir a folha em quadrados que irão ajudar a projetar a imagem ampliada.
– Instruções: Demonstre a técnica. Oriente os alunos a fazerem um quadrado inicial com dimensões que facilitarão o aumento.
– Materiais: Réguas e lápis.

Atividade 3: Desenho do personagem
– Objetivo: Aplicar a técnica de quadriculamento.
– Descrição: Cada aluno desenhará seu personagem na nova escala.
– Instruções: Acompanhe o progresso e ofereça feedback sobre o desenho.
– Materiais: Papel grande e lápis.

Atividade 4: Pintura
– Objetivo: Aplicar cores e conceitos vistos em aula.
– Descrição: Os alunos devem pintar seus desenhos, focando em contornos e sombreados.
– Instruções: Discutir o uso da cor e as emoções que ela transmite.
– Materiais: Tintas, pincéis e copos com água.

Atividade 5: Exposição e apreciação das obras
– Objetivo: Valorizar o trabalho dos colegas.
– Descrição: Montar uma exposição na escola.
– Instruções: Cada aluno apresentará sua obra e contará um pouco sobre o personagem escolhido e o processo de criação.
– Materiais: Espaço da escola para a exposição.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre os desafios encontrados durante o processo de observação, ampliação e pintura. Perguntar como cada um se sentiu ao ver seu personagem se transformar em uma obra grande e coletiva.

Perguntas:

– O que tornou a ampliação do personagem mais desafiadora?
– Como a escolha das cores afetou a percepção do personagem?
– Quais podem ser as contribuições do grafite para o espaço urbano?

Avaliação:

A avaliação será contínua e englobará a participação dos alunos nas atividades, o desenvolvimento das habilidades de observação e interpretação, a execução da técnica de quadriculamento e a qualidade estética da obra final. Além disso, considerar a capacidade de trabalhar em grupo e o respeito pelas produções dos colegas.

Encerramento:

Refletir sobre a experiência vivida nas aulas e a importância de se expressar artisticamente. Os alunos devem discutir o que aprenderam sobre grafite e as representações artísticas de suas culturas, valorizando a possibilidade de ocuparem espaços públicos.

Dicas:

– Incentivar a pesquisa prévia dos alunos sobre grafite e seus artistas, como obras de Os Gêmeos ou Kobra.
– Utilizar músicas ou vídeos que abordem o grafite para complementar as aulas e engajar os alunos.
– Fomentar a liberdade criativa, permitindo que os alunos experimentem estilos próprios ao analisarem os personagens.

Texto sobre o tema:

O grafite é uma forma de expressão artística que tem ganhado cada vez mais espaço na cultura contemporânea, sendo, muitas vezes, um veículo para transmitir mensagens sociais e políticas. Essa técnica, que envolve o uso de spray de tinta, pode ser comparada a métodos tradicionais de pintura, porém sua experiência é muitas vezes realizada em grandes superfícies, o que oferece um impacto visual significativo. O grafite não se limita apenas à estética; ele carrega consigo uma história rica, onde a arte encontra a resistência e a liberdade de expressão. Autores como Os Gêmeos e Kobra, que utilizaram suas raízes brasileiras e influências urbanas para deixar marcas que representam a sociedade, são exemplos de como a arte pode também dialogar com questões culturais e identitárias.

Nos anos mais recentes, o grafite se tornou uma ferramenta importante para transformação urbanística, ocupando muros, paredes e espaços que, muitas vezes, são vistos como esquecidos. O colorido e a criatividade desta arte trazem vida ao ambiente e transformam o cotidiano. Além disso, com o aumento de sua aceitação, muitas escolas têm incentivado o ensino dessa prática, permitindo que as novas gerações se conectem com seus artistas locais e desenvolvam suas próprias vozes criativas através da arte. Assim, incluir personagens conhecidos, como os da Turma da Mônica, ajuda na aproximação dos alunos a essa forma de arte, destacando o papel que a cultura popular desempenha neste universo.

A prática de projetar e ampliar personagens em grandes formatos, além de proporcionar autonomia e absorção técnica, oferece aos alunos uma vivência onde se sentem parte de um contexto artístico maior, questionando suas percepções e desenvolvendo uma maior apreciação pela arte existente no espaço ao seu redor. Este tipo de atividade também promove uma reflexão sobre a identidade visual própria e sobre como as narrativas podem ser criadas a partir de referências muito próximas da infância, destacando o valor dos desenhos que acompanharam gerações e gerando um sentimento de pertencimento entre os alunos e a cultura visual nacional.

Desdobramentos do plano:

A continuidade do plano de aula pode se expandir para a realização de um mural na escola, onde cada aluno poderá contribuir com o desenho do seu personagem de forma coletiva. Isso promoveria não apenas uma imersão maior na técnica, mas também atividades de planejamento, colaboração e respeito pelo espaço artístico compartilhado. Esse mural pode se tornar um ponto de encontro da comunidade escolar, instigando debates sobre a arte urbana e suas implicações sociais. Além disso, trabalhar com a ideia de autenticidade no grafite seus desdobramentos legais pode abrir um importante diálogo sobre a propriedade intelectual, despertando o interesse dos alunos para a relação entre arte e direitos autorais.

Outro desdobramento importante seria a exploração de outras técnicas de arte urbana, como a instalação artística ou muralismo, discutindo artistas contemporâneos e suas abordagens. Os alunos poderiam realizar visitas a galerias, ateliês e exposições, promovendo um contato mais profundo com o que é produzido nas artes visuais, e desenvolvendo um repertório de apreciação estética e crítica em relação à arte contemporânea. Workshops com artistas convidados poderiam enriquecer ainda mais esse processo, proporcionando uma troca de conhecimento e vivências diretas que estimulam a criatividade.

Por fim, encerrar o plano com um projeto integrador que charte a conexão entre arte, literatura e a identidade cultural brasileira pode deixar um legado duradouro nos alunos, incentivando-os a se expressarem artisticamente e a entenderem a importância do que produzem e como isso se relaciona com seu entorno. Uma apresentação final para a escola poderia incluir essa conexão, unindo conhecimento sobre arte e expressão pessoal, celebrando assim a cultura visual que permeia a vida escolar e incentivando um espírito crítico que se estende para além dos muros da escola.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é essencial adaptar as atividades conforme o interesse e a dinâmica da turma. Isso inclui monitorar o desenvolvimento individual de cada aluno, proporcionando desafios que se alinhem às suas habilidades e interesses. É importante fomentar um ambiente acolhedor onde todos se sintam seguros para expressar suas dúvidas e experiências, assim como para compartilhar suas obras de arte. A valorização da diversidade no aprendizado criativo permitirá que os alunos desenvolvam não apenas habilidades artísticas, mas também competências sociais, como trabalho em equipe e auto-suficiência.

Os professores devem estar cientes da importância do feedback e do incentivo constante ao processo criativo, visto que a arte é muitas vezes uma expressão pessoal que demanda suporte e encorajamento. Além disso, são fundamentais discussões contínuas em grupo que envolvam não apenas a técnica, mas o papel da arte na sociedade e o que ela pode nos ensinar sobre experiências coletivas e individuais.

Ao final do plano, a reflexão sobre a experiência deve ser um espaço aberto onde cada aluno pode compartilhar o que aprendeu, como se sentiu ao desenvolver suas obras e como isso impactou sua percepção sobre a arte e a cultura. Isso reforça a ideia de que cada indivíduo traz perpectivas únicas para a mesa, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e enriquecedor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Grafite
Objetivo: Proporcionar aos alunos a oportunidade de experimentar a técnica de grafite de forma direta.
Descrição: Realizar uma oficina onde os alunos possam usar sprays e realizar pequenos grafites em um espaço escolar (como um mural autorizado).
Instruções: Trazer artistas de grafite para ensinar as técnicas básicas.
Materiais: Sprays de tinta, luvas, máscaras.

2. Caça ao Personagem
Objetivo: Integrar a pesquisa com a arte.
Descrição: Os alunos devem encontrar diferentes representações dos personagens da Turma da Mônica em livros, internet e na rua.
Instruções: Eles devem apresentar suas descobertas em classe, mostrando o que os personagens representam.
Materiais: Caderno e caneta para anotações.

3. Desafio de Storyboard
Objetivo: Estimular a narrativa visual.
Descrição: Criar uma história em quadrinhos utilizando os personagens já ampliados como protagonistas.
Instruções: Dividir os alunos em grupos e permitir que cada um escreva e desenhe partes da história.
Materiais: Papel, lápis e canetas coloridas.

4. Teatro de Sombras
Objetivo: Fomentar a arte da performance utilizando os personagens.
Descrição: Criar silhuetas dos personagens e encenar pequenas histórias.
Instruções: Os alunos devem apresentar suas histórias em grupo utilizando as silhuetas atrás de um pano iluminado.
Materiais: Fitas, papel, lanternas.

5. Criação de Mapa Cultural
Objetivo: Integrar arte e geografia.
Descrição: Criar um mapa que represente os espaços urbanos que foram marcados por grafite em suas cidades.
Instruções: Investigar os locais e desenhar um mapa marcando as áreas com grafites notáveis.
Materiais: Papel, canetas e imagens ou relatos sobre os grafites locais.

Este plano de aula se configura como uma importante ferramenta para introduzir os alunos no universo da arte urbana, respeitando suas identidades e promovendo um entendimento mais amplo sobre o papel da criatividade no contexto escolar e social.