“Plano de Aulas: Ballet Infantil para o 1º Ano do Ensino Fundamental”

A proposta deste plano de aulas para o 1º ano do Ensino Fundamental será direcionada ao ensino de ballet infantil. Este tipo de expressão artística permite que as crianças desenvolvam suas habilidades motoras, criativas e sociais, caminhando em simultâneo para a construção da disciplina e da concentração. Em cada aula, além de trabalhar os movimentos e técnicas específicas do ballet, será inserido um espaço dedicado à reflexão sobre o corpo, o movimento e a musicalidade. O objetivo é que, através da dança, os alunos explorem suas emoções, desenvolvam sua expressão corporal e aumentem sua autoestima.

Aulas de ballet também proporcionam ao aluno um espaço para que ele possa se conectar com sua identidade e com os outros, promovendo, assim, um aprendizado social e emocional. Portanto, serão abordadas habilidades que vão além da técnica do ballet, envolvendo a linguagem, a matemática, a ciências e outras áreas do conhecimento, sempre relacionando-as ao universo da dança. O plano aqui apresentado é para um período bimestral e visa atender as necessidades desta faixa etária, respeitando as orientações da BNCC em suas respectivas dimensões.

Tema: Ballet Infantil
Duração: 55 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar aos alunos uma introdução ao ballet, promovendo o desenvolvimento de habilidades motoras, artísticas e sociais, através de atividades lúdicas e criativas, além de desenvolver o respeito pelo corpo e pela individualidade de cada um.

Objetivos Específicos:

– Estimular a percepção corporal e o controle motor através dos básicos do ballet.
– Fomentar a disciplina e o respeito pelo espaço do outro, utilizando movimentos coletivos.
– Introduzir noções de ritmo, musicalidade e expressão através da dança.
– Promover o desenvolvimento da linguagem, utilizando o ballet como ponte para a produção escrita e oral.
– Incentivar a socialização e o trabalho em equipe através da prática conjunta das atividades.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF12LP19) Reconhecer, em textos versificados, rimas, sonoridades, jogos de palavras, palavras, expressões, comparações, relacionando-as com sensações e associações.
– (EF01MA08) Resolver e elaborar problemas de adição e de subtração, envolvendo números de até dois algarismos.

Materiais Necessários:

– Colchonetes ou tapetes para o aquecimento.
– Música apropriada para ballet (preferencialmente clássica).
– Espelhos (se disponíveis) para que os alunos possam se observar enquanto se movimentam.
– Fichas ou cartazes com imagens de movimentos de ballet.
– Materiais diversos para atividades artísticas (papéis, lápis de cor, tintas).

Situações Problema:

1. Como podemos expressar uma emoção diferente através de movimentos de dança?
2. De que maneira o trabalho em equipe enriquece a nossa apresentação?
3. Como se sentem ao dançar juntos e respeitar o espaço do outro?

Contextualização:

O ballet é uma das formas mais clássicas e reconhecidas de expressão artística. Nascido da combinação da dança, música e teatro, encanta a todos com sua beleza estética e sua riqueza cultural. Ao aprendermos a dançar, não somente desenvolvemos habilidades motoras, mas também estimulamos a criatividade e a capacidade de trabalhar em grupo. Para as crianças, o ballet servirá como uma forma lúdica de exploração de suas emoções e do meio que as rodeia, além de promover hábitos de disciplina e comprometimento com a aprendizagem.

Desenvolvimento:

Introduza a turma ao universo do ballet através de uma breve apresentação sobre sua história e importância na cultura. Em seguida, conduza os alunos a uma série de aquecimentos e alongamentos em grupo, incentivando que se sintam confortáveis com seus próprios corpos e os dos colegas enquanto dançam. Inicie as aulas com instruções simples, como a apresentação dos principais movimentos do ballet: plié, tendu, jeté e pirueta. Os alunos devem praticar esses movimentos individualmente e em grupo, sempre respeitando o espaço de cada um.

As atividades serão diversificadas ao longo das semanas, alternando entre a prática direta dos passos de baile e momentuns criativos onde poderão criar pequenas coreografias. Esses momentos estimularão não somente a atuação física, mas também a produção verbal ao solicitar que descrevam suas danças. Considere utilizar jogos de rimas e sonoridades que podem estar conectados à música que escutam enquanto dançam, aproveitando para abordar a escrita ao pedir que desenhem ou escrevam sobre suas experiências em aula.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Experiência de Aquecimento (Dia 1):
Objetivo: Preparar o corpo para a dança.
Descrição: Reunir os alunos para um aquecimento leve que inclui alongamentos e exercícios de respiração.
Instruções:
1. Faça uma roda e inicie a atividade com alongamentos laterais, para frente e para trás.
2. Incentive a imitação de animais (como girafas e gatos) para alongar e relaxar.
3. Execute uma contagem para que todos se movam juntos, como em uma dança de grupo.

Atividade 2 – Conhecendo o Ballet (Dia 2):
Objetivo: Introduzir os movimentos básicos do ballet.
Descrição: Apresentar os movimentos e permitir que os alunos pratiquem.
Instruções:
1. Explique o movimento plié, demonstrando-o.
2. Os alunos devem beber água e praticar em um espaço amplo.
3. Após a prática, formem pares para ajudar uns aos outros a corrigir os próprios movimentos.

Atividade 3 – Coreografia do Dia (Dia 3):
Objetivo: Criar uma rotina simples de dança.
Descrição: Juntamente a passos de ballet conhecidos, crie uma pequena coreografia que os alunos possam memorizar.
Instruções:
1. Auxilie os alunos a compor a coreografia, misturando os movimentos que praticaram.
2. Use a música para ensaiar a coreografia, dividindo a apresentação em partes.
3. Finalize a aula com uma apresentação de grupo.

Atividade 4 – Expressão e Desenho (Dia 4):
Objetivo: Conectar movimentos de dança com criação artística.
Descrição: Cada aluno desenhará uma cena que representa a dança que aprenderam.
Instruções:
1. As crianças devem usar lápis de cor e pedir que se expressem artisticamente.
2. Pergunte sobre os sentimentos gerados durante a dança e como estão representados em seus desenhos.
3. Organizar uma galeria, onde todos mostrem suas obras.

Atividade 5 – Música e Movimento (Dia 5):
Objetivo: Compreender a relação entre música e movimentos de dança.
Descrição: Utilizar música para criar diferentes sentimentos.
Instruções:
1. Apresentar músicas que variam de ritmo e estilo.
2. As crianças devem improvisar movimentos que reflitam o que sentem.
3. Pedir a cada aluno que descreva o que a música representa para eles.

Discussão em Grupo:

Para muitas crianças, a experiência de dançar pode ser nova e, portanto, é fundamental promover um espaço onde possam compartilhar suas opiniões e sentimentos. Pergunte a eles sobre como se sentem ao dançar em grupo e individualmente, que emoções a dança pode despertar e o que aprenderam sobre si mesmos e sobre os outros.

Perguntas:

1. Como você se sente ao dançar e se expressar?
2. Qual foi o movimento que mais gostou de aprender e por quê?
3. Como podemos trabalhar juntos durante a dança?
4. O que você aprendeu sobre o respeito ao espaço do outro hoje?

Avaliação:

A avaliação deste plano de aula será contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas atividades, a evolução dos movimentos e a capacidade de trabalhar em colaboração. Observações serão registradas sobre a interação, o engajamento e as contribuições de cada aluno dentro do grupo. A autoavaliação pode ser feita através de um pequeno diário, onde as crianças escrevem ou desenham o que aprenderam.

Encerramento:

Ao final de cada aula, será reservado um momento para que os alunos compartilhem suas experiências e sentimentos sobre o que vivenciaram. Além disso, falar sobre o que esperam aprender na próxima aula ajudará a revisar o conteúdo e a preparar o palco para a próxima experiência musical e artística.

Dicas:

– Sempre adapte a intensidade e o tipo de movimento ao nível de habilidade dos alunos.
– Use músicas que eles conheçam e que sejam apropriadas às idades, para promover o entusiasmo.
– Encoraje o respeito mútuo e a acolhida das diferentes habilidades dentro do grupo.
– Promova a importância do aquecimento para evitar lesões.

Texto sobre o tema:

O ballet, além de ser uma manifestação artística icônica, é uma forma de arte que requer disciplina e dedicação. Neste contexto, as crianças têm a oportunidade de se apresentar diante do mundo de maneira lúdica. O estudo do ballet não envolve apenas aprender passos e músicas; trata-se de explorar a própria identidade, criando confiança e autoestima.

Ao longo das aulas, as crianças se tornam mais conscientes de seus corpos e aprendem a expressar suas emoções através da dança. É nesse processo que elas se encontram – no momento em que se movem, se doam totalmente, revelando suas personalidades. O ballet também ensina que cada um tem seu tempo e espaço, um aspecto fundamental para o jovem aprendente que está começando a compreender seu lugar em um grupo.

Além das habilidades físicas envolvidas, o ballet pode ser um veículo poderoso para a expressão de sentimentos e uma reflexão sobre a vida. Por meio do movimento, a criança se conecta com a música e os sons, e consegue construir narrativas próprias eram contadas através dos passos e gestos. Essa conexão entre movimento e emoção é fundamental para seu desenvolvimento pessoal e social.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aulas não se limita à prática do ballet em si, mas se abre para uma infinidade de possibilidades de aprendizado. É possível criar conexões com outras áreas de conhecimento, como a matemática (contando passos e coreografias), a língua portuguesa (escrevendo sobre as experiências), a história (estudando a evolução do ballet) e muito mais. Essas interligações aumentam a relevância do conteúdo e enriquecem a experiência do aluno.

As aulas podem ser adaptadas para diferentes contextos, aproveitando as particularidades de cada grupo de alunos. Isso significa que os professores devem estar sempre atentos ao nível de compreensão e ao interesse dos alunos, adaptando os conteúdos e as abordagens de acordo com as necessidades e particularidades de cada turma. Por exemplo, a incorporação de elementos culturais locais pode proporcionar uma experiência ainda mais significativa, engajando os alunos e valorizando suas identidades.

Com a extensão do plano, os alunos também podem ser incentivados a atuar como pesquisadores, explorando a dança em suas várias dimensões e buscando expressar isso artisticamente; seja através da escrita, seja através da conversação ou mesmo da apresentação de novas propostas de dança. Assim, eles se tornam não apenas recebedores de conhecimento, mas criadores ativos de suas próprias experiências educativas.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que, ao longo do desenvolvimento das aulas, o professor mantenha um espaço aberto para a escuta e discussão das experiências e sentimentos dos alunos. Essa relação de confiança permitirá que as crianças se sintam mais à vontade para se expressar e aprender umas com as outras. O diálogo constante incentivará um ambiente colaborativo e solidário.

Além disso, vale a pena considerar a integração de pais e responsáveis nas apresentações. Realizar um dia aberto, em que os alunos possam apresentar o que aprenderam, facilita a construção do vínculo entre a escola e a comunidade. Esse tipo de envolvimento é crucial para fortalecer a aprendizagem e os valores que são ensinados nas aulas de ballet.

Por fim, cada aula deve ser vista como uma oportunidade d