Plano de Aula: verso e prosa (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano

A proposta deste plano de aula é explorar o tema “verso e prosa”, com foco no reconhecimento de suas características e diferenças, abordando a produção textual de forma criativa. Este plano visa proporcionar uma compreensão mais ampla sobre os dois gêneros literários a partir da leitura, análise e produção de textos. Os alunos serão encorajados a se expressar de maneira criativa, utilizando tanto versos quanto prosa em suas produções.

Tema: Verso e Prosa
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos a compreensão das diferenças e semelhanças entre verso e prosa, desenvolvendo a habilidade de produzir textos em ambos os formatos e estimulando a criatividade literária.

Objetivos Específicos:

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– Identificar as características do verso e da prosa.
– Produzir textos em formato de verso e prosa, estimulando a criatividade.
– Analisar obras literárias que utilizam essas duas formas de escrita.
– Refletir sobre a importância de cada gênero na literatura e na comunicação.

Habilidades BNCC:

– (EF69LP31) Criar poemas compostos por versos livres e de forma fixa, utilizando recursos visuais, semânticos e sonoros, tais como cadências, ritmos e rimas.
– (EF06LP30) Criar narrativas ficcionais, observando os elementos da estrutura narrativa.
– (EF06LP12) Utilizar recursos de coesão referencial e sequencial.

Materiais Necessários:

– Cópias de poemas e textos em prosa.
– Quadro branco e marcadores.
– Material de papelaria (papéis, canetas coloridas).
– Projetor (opcional, para apresentação de textos).

Situações Problema:

– O que torna um texto poético?
– Como uma história em prosa pode se transformar em verso?
– Quais sentimentos e ideias podem ser expressos de forma diferente em prosa e verso?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando textos em prosa e em verso, gerando uma discussão sobre as características que os diferenciam. Enfatizar a importância de ambos na literatura e como eles podem comunicar emoções, ideias e narrativas distintas.

Desenvolvimento:

1. Apresentação: Começar com uma breve explicação sobre o que é verso e o que é prosa, usando exemplos de obras conhecidas, como um poema de Carlos Drummond de Andrade e um conto de Clarice Lispector.
2. Leitura: Dividir a turma em grupos e distribuir cópias de contos e poemas. Cada grupo deve identificar as características de cada gênero nos textos analisados.
3. Discussão: Promover um debate sobre o que aprenderam e quais os sentimentos despertados por cada gênero. Perguntar como as escolhas de palavras e estruturas diferentes podem alterar a percepção do texto.
4. Atividade de Produção: Solicitar que os alunos escrevam um pequeno poema seguido de uma prosa que explore o mesmo tema. Por exemplo, se o poema for sobre a natureza, a prosa poderá narrar uma experiência vivida em um passeio ao ar livre.
5. Apresentação: Cada aluno irá compartilhar seu trabalho com a turma, permitindo que discutam tanto a produção textual quanto a sua experiência durante o processo criativo.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Debate sobre verso e prosa.
– Objetivo: Identificar as características principais de cada gênero.
– Descrição: Os alunos devem compartilhar suas impressões sobre textos lidos e as características disto.
– Materiais: Textos em prosa e poesia.

– Dia 2: Análise comparativa de textos.
– Objetivo: Analisar as diferenças de linguagem e estrutura entre os dois gêneros.
– Descrição: Criar um quadro com as características que identificaram nos textos.
– Materiais: Quadro branco, canetas.

– Dia 3: Composição de poesias.
– Objetivo: Criar poemas livres sobre um tema específico.
– Descrição: Auxiliar os alunos a utilizarem rimas e ritmos em sua produção.
– Materiais: Papel, canetas coloridas.

– Dia 4: Transposição de textos.
– Objetivo: Transformar uma história em prosa em poema.
– Descrição: Oferecer um texto em prosa para que os alunos o reescrevam como poema, focando na adaptação criativa.
– Materiais: Cópias do texto em prosa.

– Dia 5: Apresentação e feedback.
– Objetivo: Compartilhar os textos e dar feedback.
– Descrição: Cada aluno ou grupo apresenta seu trabalho e recebe comentários construtivos.
– Materiais: Todos os textos produzidos durante a semana.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, conduzir uma discussão sobre as experiências e envelhecimentos de seus textos. Questões a serem abordadas:
– O que foi mais difícil de escrever: o verso ou a prosa?
– Que técnicas utilizaram para expressar emoções em suas produções?

Perguntas:

1. Quais são as principais diferenças que você encontrou entre verso e prosa?
2. Como as emoções são transmitidas de maneira diferente em cada gênero?
3. O que você sentiu ao transformar a prosa em verso?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas discussões, na qualidade dos textos produzidos e na capacidade de identificar e aplicar as características do verso e da prosa.

Encerramento:

Reiterar a importância do reconhecimento das diferenças entre verso e prosa e como ambos os gêneros contribuem para a literatura e a comunicação efetiva. Estimular os alunos a continuarem praticando a escrita em ambos os formatos.

Dicas:

– Incentivar os alunos a lerem mais obras de diferentes gêneros.
– Oferecer um espaço para a criação de um “caderninho de poesias”, onde eles possam coletar ou criar seus poemas.
– Explorar a utilização de recursos visuais em suas produções, como ilustrações que complementem os textos.

Texto sobre o tema:

A literatura é um vasto universo capaz de expressar as mais diversas emoções e pensamentos humanos. Dentro desse universo, as formas de “verso e prosa” desempenham papéis essenciais no modo como nos comunicamos. O verso, geralmente associado à poesia, é estruturado em linhas e estrofes, frequentemente explorando ritmos e rimas. É um espaço onde as palavras, organizadas de maneira especial, criam sonoridades e imagens marcantes. Poetas como Fernando Pessoa e Adélia Prado nos ensinam que a essência dos sentimentos pode ser capturada em versos, tornando a experiência de leitura quase musical.

Por outro lado, a prosa é a forma como narramos histórias e transmitimos informações de maneira mais direta e fluida. É o gênero que predomina em romances, contos e crônicas, permitindo ao autor desenvolver narrativas mais longas e complexas. Escritores como Machado de Assis e Lygia Fagundes Telles são referências na habilidade de entrelaçar emoções, tramas e personagens de forma que o leitor se sinta imerso na história. A prosa oferece a liberdade de explorar a profundidade do ser humano em uma jornada rica em detalhes.

Enquanto o verso tem a capacidade de nos tocar de maneira mais imediata e íntima, a prosa tem o potencial de nos levar a reflexões mais profundas e abrangentes. A interação entre essas duas formas de arte não deve ser subestimada; elas se complementam e se desafiam, enriquecendo o nosso entendimento sobre a literatura e, por extensão, sobre a vida. Por meio dessa aula, buscamos não apenas entender o que é verso e prosa, mas também celebrar a beleza que cada uma delas traz.

Desdobramentos do plano:

Com o término das atividades, é possível estender o aprendizado por meio de integrações com outras disciplinas. No âmbito das Artes, os alunos poderão ilustrar suas produções, criando uma exposição na escola com os trabalhos que desenvolveram. Essa ação não só valoriza a escrita como também permite que os jovens artistas expressem visualmente o conteúdo literário que exploraram. Outro ponto interessante é a discussão crítica sobre qual impacto a narrativa poética e prosaica teve em escritores famosos, estimulando a expressão dos alunos sobre o que aprenderam com a análise de obras que leram.

Além disso, estimular a pesquisa e a leitura de diferentes estilos literários por meio de um clube do livro pode ser um desdobramento interessante. Neste clube, os alunos serão incentivados a escolher obras que misturem versos e prosas, promovendo debates e discussões que ajudem a consolidar o conhecimento adquirido em sala de aula. Essa metodologia ativa, através da leitura compartilhada, poderá fortalecer a amizade entre os alunos e o senso de coletividade, fundamentais na formação do cidadão.

Por fim, as produções canônicas ao longo dos séculos, que incluem não apenas a prosa e o verso, mas também outras formas literárias e artísticas como o teatro, poderão ser um objeto de estudo tangencial. Por exemplo, a análise de como poetas e escritores influenciam o teatro, levando os alunos a entrevistar pessoas com experiências de montagem, adaptação e encenações, demonstrando a importância da intertextualidade e da multiplicidade de linguagens na formação cultural.

Orientações finais sobre o plano:

Ao desenvolver este plano de aula, os educadores devem ter em mente que a literatura é um espaço extremamente pessoal e subjetivo, onde cada aluno pode ter uma abordagem única e suas próprias interpretações. Portanto, é essencial promover um ambiente seguro e acolhedor onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias e produções. Além disso, ao incentivar a participação ativa nas discussões e reflexões, será possível fomentar uma maior apreciação pela diversidade dos gêneros literários.

Uma prática significativa será a promoção de uma semana literária, onde não apenas este plano será abordado, mas outros gêneros literários poderão ser explorados. Os alunos poderão participar de workshops, oficinas de redação e leitura dramática que enriquecerão a experiência de aprendizado. Nesses contextos, eles poderão adotar papéis ativos tanto na produção quanto na crítica, desenvolvendo seu pensamento crítico e habilidades de argumentação.

Por último, a avaliação deve ser realizada de forma holística, considerando não apenas a qualidade dos textos produzidos, mas também o engajamento dos alunos nas atividades propostas, sua evolução ao longo do processo e suas reflexões e autoavaliações. Assim, possíveis intervenções e apoios poderão ser identificados, contribuindo para o crescimento contínuo da comunidade da sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Literário: Criar pistas em forma de versos que levem os alunos a diferentes lugares da escola, onde eles encontrarão fragmentos de uma história que deve ser reconstituída. Esse jogo estimulará a colaboração e a compreensão dos diferentes gêneros, incentivando a produção criativa ao final da atividade.

2. Teatro de Poesia: Organizar uma apresentação onde os alunos devem encenar um poema de sua escolha. Isso os ajudará a explorar a linguagem corporal e a entonação da fala, demonstrando como o verso pode ser representado não apenas no papel, mas também em palco.

3. Diário de Versos e Prosas: Incentivar os alunos a manter um diário onde possam escrever suas reflexões, poesias e pequenas narrativas do cotidiano, desta forma estimulando a criatividade diária. Ao final do projeto, alunos poderão compartilhar uma produção em voz alta ou prosa.

4. Oficina de Metáforas: Realizar uma dinâmica em grupo onde os alunos devem criar metáforas que representem seus sentimentos ou experiencias. Eles poderão compor um verso ou um pequeno parágrafo em prosa utilizando essas metáforas. Isso ajuda a desenvolver a percepção metafórica que é fundamental em ambos os gêneros literários.

5. Competição de Criação: Promover uma competição amigável onde alunos devem criar o melhor poema e contar uma história em prosa no mesmo tema. Isso pode gerar um estímulo para que os alunos enxerguem a riqueza da linguagem e o prazer que a literatura pode proporcionar. Uma seleção de jurados pode ser feita entre alunos de outras salas ou professores, tornando a atividade ainda mais envolvente e dinâmica.

Com essas sugestões lúdicas, espera-se criar um ambiente de aprendizado vibrante, onde os alunos se sintam motivados a expressar-se e aprofundar-se nos mundos do verso e da prosa.