“Plano de Aula: Valorizando Danças Regionais no 2º Ano”

A elaboração desse plano de aula tem como principal objetivo promover a compreensão e a valorização das danças do contexto comunitário e regional entre os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. A dança é uma forma de expressão cultural rica e diversificada, que possibilita o desenvolvimento de habilidades motoras, sociais e cognitivas. Ao explorar diferentes danças, os alunos também terão a oportunidade de se conectarem com a identidade cultural local, conhecendo e respeitando as tradições que as cercam. É fundamental que a apresentação e a prática das danças escolhidas sejam integradas à musicalidade, promovendo um ambiente lúdico e de aprendizado.

Neste plano, os alunos, com idades entre 6 e 7 anos, vão se engajar em atividades práticas, desenvolvendo a coordenação motora, o ritmo e a expressão corporal. Além disso, é uma oportunidade para a construção de valores como a inclusão, o respeito e a apreciação das diversidades culturais. Os alunos serão incentivados a experimentar diferentes danças e a refletir sobre os hábitos e costumes relacionados a essas manifestações. Ao final da semana, espera-se que os alunos consigam relacionar as danças praticadas com o contexto social e cultural em que vivem, reafirmando suas identidades e promovendo o senso de pertencimento à sua comunidade.

Tema: Danças do contexto comunitário e regional
Duração: 50 min (aula prática) / 50 min (discussão e reflexão)
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 6/7 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma experiência enriquecedora por meio da prática das danças do contexto comunitário e regional, promovendo a expressão corporal, a musicalidade e a valorização das tradições culturais.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e explorar diferentes danças do contexto comunitário e regional.
2. Desenvolver habilidades motoras e rítmicas por meio da dança.
3. Cultivar a apreciação pela diversidade cultural e o respeito às tradições locais.
4. Proporcionar oportunidade de reflexão sobre a identidade cultural dos alunos e de suas comunidades.

Habilidades BNCC:

– Educação Física:
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas) e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
(EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som
– Música de danças regionais (ex: frevo, forró, samba, baião)
– Espaço amplo para a prática das danças
– Fichas com informações sobre as diferentes danças
– Materiais de apoio (tabelas, gráficos) para anotações

Situações Problema:

– Como a dança pode comunicar sentimentos e histórias de nossas comunidades?
– Quais tradições estão associadas às danças que conhecemos?

Contextualização:

Iniciaremos a aula conversando sobre a importância da dança nas comunidades, destacando como ela pode ser uma forma de celebração, expressando emoções e resistindo ao tempo. Os alunos serão convidados a compartilhar experiências que tiveram relacionadas a danças em festividades, celebrações ou encontros familiares. Este momento criará uma ligação entre a cultura dos alunos e a dança, promovendo um ambiente profundo de aprendizado e respeito mútuo.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 min): Propor uma roda de conversa em que cada aluno compartilhe uma dança que conheçam ou já tenham visto. Promover a interação e conexão entre os alunos.
2. Apresentação de danças (20 min): Dividir a turma em pequenos grupos e fornecer fichas com informações sobre diferentes danças regionais. Cada grupo deve escolher uma dança para apresentar para os colegas.
3. Prática da dança (30 min): Organizar um espaço amplo e tocar as músicas escolhidas. Os grupos deverão mostrar seus passos e coreografias. A prática deverá ser lúdica, com o professor orientando quanto aos movimentos e a musicalidade.
4. Reflexão e discussão (20 min): Após as apresentações, fazer reflexões sobre as danças, questionando os alunos sobre o que aprenderam, sentindo, e como se relacionam com a cultura local.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Descoberta do Ritmo
*Objetivo*: Desenvolver o ritmo e a coordenação motora.
*Descrição*: Iniciar a aula com uma experiência prática de batidas (percussão corporal ou palmas), associando-as a diferentes tipos de danças.
*Materiais*: Sons do corpo (palmas, pés).
*Instruções*: O professor estabelece um padrão rítmico e os alunos devem reproduzido, aumentando a complexidade ao longo da atividade.

Atividade 2 – Criação de passos de dança
*Objetivo*: Estimular a criatividade e a expressão individual.
*Descrição*: Cada grupo deve criar um passo de dança inspirado nas danças praticadas.
*Materiais*: Música regional, espaço amplo.
*Instruções*: Os grupos escolhem o estilo, criam os passos e apresentam para a turma.

Atividade 3 – Mapa Cultural
*Objetivo*: Identificar a presença das danças na comunidade.
*Descrição*: Criar um mapa onde os alunos colocam os nomes das danças e os locais em que são dançadas na comunidade.
*Materiais*: Folhas de papel, lápis.
*Instruções*: Os alunos desenharão um mapa, incluindo informações discutidas em aula sobre danças locais.

Atividade 4 – Dança e Emoções
*Objetivo*: Relacionar emoções às danças.
*Descrição*: Ao escutar uma música, os alunos devem expressar através de movimentos qual emoção a dança transmite.
*Materiais*: Música variada, espaço para dançar.
*Instruções*: Após dançar, cada aluno deve compartilhar que emoção sentiu.

Atividade 5 – Registro da Semana
*Objetivo*: Produzir um registro textual sobre o que aprenderam.
*Descrição*: Os alunos escreverão ou desenharão sobre a dança que mais gostaram durante a semana.
*Materiais*: Fichas para anotação, lápis de cor.
*Instruções*: O professor deve orientar como fazer um pequeno relato do aprendizado, promovendo uma melhor compreensão do conteúdo.

Discussão em Grupo:

Os alunos devem discussões sobre o que aprenderam a respeito das danças vistas, como se sentiram durante as práticas e qual dança gostariam de apresentar para seus familiares. Permitir que eles se expressem livremente é fundamental para o aprendizado.

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre as danças da sua comunidade?
2. Como a dança pode expressar nossa cultura?
3. Qual foi a dança que você mais gostou e por quê?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, seu envolvimento durante as discussões e o empenho nas apresentações. A produção escrita e o registro das experiências também serão considerados na avaliação final.

Encerramento:

Finalizar a semana com uma apresentação das danças que foram praticadas. Promover um “festival” de danças, onde cada grupo demonstrará o que aprendeu. Este momento celebrativo solidificará os conhecimentos adquiridos e trará um sentimento de pertencimento à turma e à comunidade.

Dicas:

– Utilize espaços abertos para as atividades de dança.
– A música é fundamental, então escolha melodias animadas e que representem bem a cultura local.
– Encoraje a criatividade nos passos de dança. Cada aluno pode adicionar sua própria interpretação.

Texto sobre o tema:

As danças são parte fundamental da expressão cultural de qualquer comunidade. Elas não só nos conectam à nossa história e tradições, mas também desempenham um papel vital na formação da identidade. Nas comunidades brasileiras, a dança representa um espaço de celebração, resistência e uma forma de contar histórias. Por meio da dança, preservamos memórias e criamos novas experiências que unem as gerações.

Dentre as inúmeras danças que fazem parte do nosso folclore, podemos encontrar o forró, samba, frevo, entre outras, que têm suas raízes ligadas a aspectos socais e históricos. O forró, por exemplo, é uma dança típica do Nordeste brasileiro, frequentemente associada a festas juninas e celebrada em grupos. É uma manifestação da cultura popular, onde a música e a dança se entrelaçam, e todos podem participar, refletindo um sentido comunitário forte. A interatividade e a energia das danças são contagiosas, criando uma atmosfera de alegria e união.

Vale ressaltar que, ao trabalhar as danças em sala de aula, promovemos não apenas a prática corporal, mas também o diálogo sobre a diversidade cultural e a importância do respeito e valorização dessas manifestações. As danças nos ensinam sobre as tradições, mostrando como as festas e rituais moldam a cultura e o comportamento social. Ao envolver as crianças na prática dessas danças, estamos criando uma nova geração de cidadãos conscientes e respeitosos, que valorizam a riqueza cultural de suas comunidades e do país.

Desdobramentos do plano:

Um desdobramento deste plano pode ser a realização de um evento cultural na escola, onde os alunos não apenas apresentem as danças que aprenderam, mas também convidem familiares e membros da comunidade para participarem. Essa troca propicia um ambiente de integração e celebração cultural, permitindo que todos compartilhem suas histórias e vivências relacionadas às danças.

Além disso, é possível explorar o uso de materiais audiovisuais para documentar as experiências dos alunos. A gravação de vídeos ou a criação de um mural com fotografias das aulas de dança pode ser uma forma de preservar essas memórias e trabalhar novas habilidades de registro e compartilhamento com a comunidade escolar.

Por fim, a continuidade do trabalho pode ser ampliada para as disciplinas de Artes e História, onde os alunos podem criar artes visuais inspiradas nas danças ou pesquisar a origem e significados das danças escolhidas. Essa abordagem interdisciplinar enriquecerá ainda mais o aprendizado dos alunos, promovendo um ambiente colaborativo e criativo.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que a abordagem pedagógica deste plano de aula seja flexível. Cada turma tem suas particularidades, e o professor deve estar atento às necessidades e interesses dos alunos. Encorajar a expressão individual dentro da dança é fundamental, pois isso pode resultar em um aprendizado mais significativo e prazeroso.

Incentivar a participação dos alunos na escolha de danças e na criação de coreografias pode aumentar o engajamento e proporcionar um ambiente de aprendizado mais dinâmico. Assim, os alunos se sentem respeitados e ouvidos, o que é crucial para o desenvolvimento de um ambiente escolar saudável e colaborativo.

Por fim, a valorização da cultura local deve ser uma constante na prática pedagógica. Promover a discussão sobre a diversidade cultural e as tradições de diferentes comunidades é essencial para formar cidadãos críticos e com uma visão ampliada sobre sua sociedade. Essa prática vai além das paredes da escola, impactando a vida social dos alunos e promovendo a inclusão e o respeito.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Danças de Roda: Alunos formam círculos e aprendem a tradicional dança de roda, ajudando a desenvolver a interação e o ritmo. Materiais: música animada e um espaço amplo.

2. Criação de Fantasias: Propor a confecção de adereços ou fantasias utilizando materiais recicláveis. Isso incentiva a criatividade e permite que os alunos se expressem visualmente na dança. Materiais: papel, tesoura, fita adesiva.

3. Grupo de Contação de Histórias: Que cada aluno tenha a oportunidade de contar uma história de sua cultura relacionada às danças, concomitantemente fazendo movimentos que representem a narrativa. Materiais: espaço para a contação, música de fundo.

4. Desafio de Criar Danças: Os alunos são divididos em grupos e cada grupo deve criar uma nova dança, unindo elementos de diferentes danças conhecidas. Ao final, cada grupo apresenta suas criações. Materiais: música, espaço amplo.

5. Implementação de Parceria com a Comunidade: Convidar dançarinos locais ou membros da comunidade para compartilhar suas danças e suas histórias. Essa interação autêntica reforça a relação da escola com a comunidade e as suas tradições culturais. Materiais: espaço suficiente para a apresentação, equipamentos de áudio.

Com estas sugestões e diretrizes, o plano de aula está estruturado para oferecer um ensino significativo e prazeroso, integrando a prática artística com a compreensão cultural, estimulando o respeito e a valorização da diversidade no ambiente escolar.