Plano de Aula: teatro neoclassicimo e romantico (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano
Este plano de aula aborda o tema do teatro neoclássico e romântico, enfocando sua história e características, proporcionando aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma compreensão ampla sobre essas duas correntes teatrais significativas. Neste plano, pretendemos explorar a evolução do teatro, suas influências culturais e sociais, além de desenvolver habilidades essenciais de leitura, escrita e interpretação, alinhadas com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Tema: Teatro Neoclássico e Romântico
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 11 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral desta aula é que os alunos compreendam as principais características e a importância histórica do teatro neoclássico e romântico, relacionando-as com a cultura e sociedade do período.
Objetivos Específicos:
– Reconhecer e diferenciar as características do teatro neoclássico e romântico.
– Identificar obras e autores representativos de cada época.
– Valorizar o teatro como uma forma de expressão artística e cultural, discutindo seu impacto na sociedade.
– Desenvolver habilidades de leitura e interpretação por meio de textos dramáticos.
Habilidades BNCC:
– (EF35LP01) Ler e compreender, silenciosamente e, em seguida, em voz alta, com autonomia e fluência, textos curtos com nível de textualidade adequado.
– (EF35LP19) Ler e compreender textos expositivos de divulgação científica para crianças, considerando a situação comunicativa e o tema/ assunto do texto.
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR18) Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos.
Materiais Necessários:
– Textos curtos sobre teatro neoclássico e romântico.
– Figuras ilustrativas de peças teatrais e autores.
– Materiais para construção de cartazes (papel, canetas, tesouras, colas).
– Projetor ou computador para apresentação de vídeos.
Situações Problema:
– O que caracteriza uma peça de teatro neoclássico em comparação a uma romântica?
– Como entender as emoções e conflitos nas obras teatrais?
– Qual a relevância do teatro para a sociedade moderna?
Contextualização:
O teatro, como forma de arte, tem uma longa história e evoluiu com o tempo. O neoclassicismo, surgido no século XVII, buscava inspiração na arte clássica greco-romana, enquanto o romantismo, que se desenvolveu no século XIX, privilegiava as emoções e a subjetividade. Estudar essas correntes não apenas nos consulta a história do teatro, mas também nos faz refletir sobre a sociedade de cada período.
Desenvolvimento:
1. Abertura (10 min): Apresentar o tema da aula, sua importância e fazer uma breve explicação sobre a diferença entre o teatro neoclássico e romântico.
2. Leitura Coletiva (15 min): Ler um texto curto que descreva o neoclassicismo e suas características, seguido de um texto sobre o romantismo.
3. Discussão (10 min): Organizar uma roda de conversa para discutir as leituras, fazendo perguntas sobre as diferenças, sentimentos e emoções presentes nas obras.
4. Atividade Prática (15 min): Dividir os alunos em grupos e pedir para que cada grupo produza um cartaz contendo as principais características de cada estilo, autores e obras importantes.
5. Apresentação dos Resultados (5 min): Cada grupo apresenta seu cartaz para a turma, explicando o que aprenderam.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Leitura e Análise
Objetivo: Ler e entender um texto teatral.
Descrição: Cada aluno recebe um trecho de uma peça neoclássica ou romântica e deve identificar os sentimentos expressos.
Materiais: Trechos de peças teatrais.
Instrução: Formar duplas para compartilhar a interpretação e discutir o texto.
– Atividade 2: Criação de Cenas
Objetivo: Criar e apresentar uma cena inspirada nos estilos.
Descrição: Os alunos devem criar uma curta cena que represente as emoções do romantismo ou a estrutura do neoclassicismo.
Materiais: Papel e canetas.
Instrução: Apresentar as cenas criadas para a turma.
– Atividade 3: Jogos teatrais
Objetivo: Praticar a interpretação teatral.
Descrição: Realizar jogos de improvisação onde os alunos devem encarnar personagens típicos do teatro neoclássico e romântico.
Materiais: Objetos cênicos diversos.
Instrução: O professor dará sugestões e os alunos devem criar diálogos a partir delas.
Discussão em Grupo:
Conduzir uma discussão onde os alunos compartilham suas experiências e impressões sobre como as emoções e situações apresentadas nas peças teatrais refletem a sociedade em que vivemos atualmente.
Perguntas:
– Quais diferenças você percebe entre os personagens do teatro neoclássico e os do romantismo?
– Como o teatro pode nos ajudar a entender melhor os sentimentos humanos?
– Você acha que essas correntes ainda influenciam o teatro moderno? Como?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando a participação nas discussões, a qualidade do trabalho em grupo e a capacidade de expressar suas ideias e sentimentos em relação ao teatro. Além disso, a apresentação dos cartazes e das cenas criadas também será um critério de avaliação.
Encerramento:
Finalizar a aula ressaltando a importância do teatro na expressão cultural e emocional da sociedade, incentivando os alunos a assistirem a peças e a se interessarem mais por esta arte.
Dicas:
– Incentive a leitura de obras teatrais em casa.
– Proponha que os alunos assistam a uma peça de teatro local.
– Utilize outros meios, como vídeos, para apresentar peças clássicas e românticas.
Texto sobre o tema:
O teatro neoclássico, que começou a se desenvolver no século XVII, é marcado por uma busca de equilíbrio, racionalidade e regras estéticas que refletiam a influência dos clássicos gregos e romanos. Caracterizado pela ênfase à moralidade e ao bom senso, o teatro neoclássico valorizava a clareza de linguagem e a estrutura das peças. Os autores buscavam seguir um modelo de três unidades: unidade de tempo, espaço e ação, visando uma narrativa coesa e lógica.
Por outro lado, o romantismo, surgido no final do século XVIII e se consolidando no XIX, era uma reação a essas rígidas regras. Os românticos enfatizavam a individualidade, as emoções e a liberdade criativa. As peças românticas muitas vezes exploravam temas de amor, natureza e a luta do indivíduo contra as normas sociais. Esse movimento está intimamente ligado ao surgimento de um novo entendimento sobre o ser humano e suas emoções em tempos de intensa mudança social e política.
Compreender essas correntes ajuda a valorizar a diversidade expressiva e criativa do teatro. O impacto do teatro, mostrando o comportamento humano através de histórias, proporciona uma janela para compreender as complexidades da vida. Através do estudo do teatro neoclássico e romântico, os alunos não apenas aprendem sobre arte, mas também sobre cada um de nós e a sociedade que nos rodeia.
Desdobramentos do plano:
Ao explorar o teatro neoclássico e romântico, os alunos podem dar continuidade a projetos de teatro em sua escola, como adaptações de peças ou até mesmo criações de seus próprios roteiros. A valorização da arte teatral pode ser um veículo para promover habilidades sociais e de trabalho em equipe. Além disso, ao discutir a importância do teatro e sua evolução, os alunos poderão realizar uma pesquisa sobre outros estilos teatrais, como o teatro contemporâneo, o que proporcionará um entendimento mais amplo sobre as diferentes formas de teatralidade.
Essa aula pode também servir de base para conexões com outras disciplinas, como história e artes, onde os alunos podem investigar as influências culturais que moldaram o teatro e como ele reflete mudanças sociais ao longo do tempo. Por fim, ao incentivar visitas a teatros locais, os alunos terão a oportunidade de experienciar o teatro de maneira prática, tornando mais real o aprendizado adquirido em sala.
Orientações finais sobre o plano:
O plano de aula deve ser entendido como um guia que pode ser adaptado conforme as necessidades da turma e as disponibilidades do ambiente escolar. É fundamental que o educador esteja sensível a diferentes estilos de aprendizado dos alunos, oferecendo suporte adicional àqueles que podem ter mais dificuldades na leitura ou na interpretação de textos. Assim, o uso de recursos visuais, como vídeos e imagens de peças teatrais, poderá facilitar a compreensão e tornar a aula mais dinâmica e envolvente.
Incentive os alunos a se expressarem livremente sobre suas percepções e sentimentos em relação ao teatro. O ambiente deve ser seguro e inclusivo, proporcionando um espaço para que todos sintam-se à vontade para explorar suas ideias e emoções. Dessa forma, o ensino do teatro não se restringe apenas à história, mas se transforma em um meio de auto descoberta e comunicação interpessoal.
Este plano de aula não apenas apresenta o conteúdo histórico e cultural do teatro, mas também fomenta a imaginação e a criatividade dos alunos, permitindo que eles vejam a importância da arte na vida cotidiana e nas variadas expressões humanas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Teatro de Fantoches: Construir fantoches representando personagens neoclássicos e românticos, onde os alunos podem criar e apresentar pequenas cenas.
– Objetivo: Desenvolver habilidades manuais e criativas.
– Materiais: Papel, lápis, tesoura, cola.
– Modo de condução: Os alunos podem escolher obras famosas e adaptá-las para os fantoches.
2. Caça ao Tesouro Teatral: Organizar uma caça ao tesouro épica onde os alunos têm que encontrar informações sobre peças e personagens importantes.
– Objetivo: Incentivar a pesquisa e o trabalho em equipe.
– Materiais: Pistas e informações espalhadas pela sala ou escola.
– Modo de condução: Dividir a sala em equipes e dar pontos para cada pista encontrada.
3. Criação de Máscaras: Os alunos podem criar máscaras representando os diferentes personagens do teatro neoclássico e romântico.
– Objetivo: Estimular a criatividade e o entendimento sobre características de personagens.
– Materiais: Papelão, tintas, cola, tecidos.
– Modo de condução: Após a confecção, as máscaras podem ser utilizadas em uma apresentação.
4. Workshop de Expressão Corporal: Realizar exercícios de expressividade corporal e paródias, usando músicas famosas.
– Objetivo: Desenvolver a expressão corporal e a atuação.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Modo de condução: Dançar e imitar personagens com liberdade criativa.
5. Dia do Teatro: Organizar uma apresentação onde cada aluno deve escolher uma cena de uma obra neoclássica ou romântica e apresentá-la para a turma, incluindo figurinos.
– Objetivo: Promover a oratória e a apreciação do teatro.
– Materiais: Roupas e objetos que imitem os personagens.
– Modo de condução: Reservar um dia para as apresentações e criar um “palco” na sala.
Com estas atividades, buscamos promover um aprendizado lúdico e prático sobre o teatro, garantindo que o tema seja compreendido de forma envolvente e significativa para os alunos.
