Plano de Aula: Sou artista (Educação Infantil) – Crianças bem pequenas
A proposta deste plano de aula é permitir que as crianças pequenas, na faixa etária de 1 a 2 anos, explorem o conceito de arte de maneira lúdica e significativa. É fundamental destacar a importância da arte como um meio de expressão, que pode ser acessível e apreciado desde os primeiros anos de vida. Através do contato com obras de arte, as crianças poderão desenvolver sua imaginação, autonomia e habilidades motoras, além de aprender a interagir socialmente.
Neste contexto, o objetivo é que as crianças vivenciem diferentes formas de arte, estimulando seus sentidos, promovendo a criatividade e a apreciação estética. As atividades planejadas proporcionarão momentos de descoberta e exploração, essenciais para o desenvolvimento integral dos pequenos artistas.
Tema: Sou artista
Duração: 20 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças bem pequenas
Faixa Etária: 1 a 2 anos
Objetivo Geral:
Promover a expressão artística e o conhecimento sobre obras de arte, através de atividades que estimulem a criatividade, a coordenação motora e a interação social entre as crianças.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar experiências sensoriais que envolvam diferentes materiais artísticos.
– Fomentar a interação e o compartilhamento de ideias e sentimentos durante a realização das atividades.
– Estimular a autoimagem positiva e a confiança na capacidade de criar e expressar-se.
– Desenvolver habilidades motoras por meio de práticas de desenho, pintura e colagem.
Habilidades BNCC:
Campo de experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”
– (EI02EO01) Demonstrar atitudes de cuidado e solidariedade na interação com crianças e adultos.
– (EI02EO02) Demonstrar imagem positiva de si e confiança em sua capacidade para enfrentar dificuldades e desafios.
Campo de experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
– (EI02CG05) Desenvolver progressivamente as habilidades manuais, adquirindo controle para desenhar, pintar, rasgar, folhear, entre outros.
Campo de experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
– (EI02TS02) Utilizar materiais variados com possibilidades de manipulação (argila, massa de modelar), explorando cores, texturas, superfícies, planos, formas e volumes ao criar objetos tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Papel branco e colorido
– Tintas a dedo e pincéis
– Materiais recicláveis (caixas, rolos, tampas)
– Massa de modelar
– Aventais ou camisetas velhas para proteção
– Canetinhas coloridas
– Música suave para criação de ambiente
Situações Problema:
– Como podemos transformar materiais simples em arte?
– O que acontece quando misturamos diferentes cores?
– Como podemos descrever o que sentimos ao criar?
Contextualização:
A arte é uma forma de comunicação que transcende palavras. Para crianças pequenas, o contato com diferentes materiais artísticos é essencial. Elas não apenas desenvolvem habilidades motoras, mas também aprendem a expressar seus sentimentos e ideias. O ato de criar pode ser uma experiência de autodescoberta e um espaço de autoconfiança, promovendo uma visão positiva de si mesmas.
Desenvolvimento:
A aula iniciará com uma breve conversa onde as crianças terão a oportunidade de ver reproduções de obras de arte, observando e comentando sobre o que enxergam. Em seguida, cada criança receberá materiais variados para explorar, incentivando-as a sentir, tocar e criar livremente.
As crianças poderão escolher entre pintar, desenhar ou modelar, com total liberdade para expressar sua criatividade. O professor deve acompanhar, fazendo perguntas que estimulem a reflexão e a descoberta. Após as atividades, será realizada uma pequena exposição das obras, onde as crianças poderão explicar suas criações.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Pintura com as mãos
– Objetivo: Proporcionar a exploração das cores e texturas com os dedos.
– Descrição: Disponibilizar papel grande e tintas. As crianças poderão pintar com as mãos, explorando livremente.
– Instruções para o professor: Utilizar aventais para proteger as roupas e incentivá-las a falar sobre as cores que estão usando.
– Material: Tintas a dedo, papel grande.
– Adaptação: Para crianças que ainda não gostam de se sujar, utilizar pincéis ou esponjas.
– Atividade 2: Modelagem com massa
– Objetivo: Desenvolver habilidades motoras finas e criativas.
– Descrição: Oferecer massa de modelar e permitir que as crianças façam figuras ou objetos.
– Instruções para o professor: Mostrar diferentes formas e figuras que podem ser feitas e incentivar a interação entre elas.
– Material: Massa de modelar.
– Adaptação: Para crianças que não conseguem manipular a massa, ajudar com as mãos do professor.
– Atividade 3: Colagem com materiais recicláveis
– Objetivo: Estimular a criatividade e a reutilização de materiais.
– Descrição: Oferecer uma variedade de materiais recicláveis e cola para que as crianças possam criar suas próprias obras.
– Instruções para o professor: Incentivar o compartilhamento e a ajuda mútua na criação.
– Material: Materiais recicláveis, cola.
– Adaptação: Oferecer figuras pré-recortadas para aqueles que ainda não têm controle motor suficiente.
Discussão em Grupo:
Momentos de diálogo serão essenciais durante e após as atividades. Assim, as crianças serão encorajadas a descrever suas criações e compartilhar como se sentiram durante a atividade. Estas discussões promovem o conhecimento social e a comunicação.
Perguntas:
– O que você fez na sua arte?
– Quais cores você usou?
– Como você se sente ao criar?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando o envolvimento das crianças nas atividades, a capacidade de expressão e a interação com os pares. O professor deve anotar feedbacks sobre como cada criança se relacionou com os materiais e com as outras durante o processo.
Encerramento:
Para finalizar, uma roda de conversa será realizada. Cada criança poderá apresentar sua obra, se sentindo valorizada e respeitada. Destacar a diversidade de criações e a importância de cada uma delas ajudará a reforçar a mensagem de valorização da individualidade.
Dicas:
Estimular as crianças a sempre falar sobre o que criaram, ajudando-as a desenvolver a capacidade de comunicação e autoexpressão. É importante ter paciência durante a exploração artística, pois cada criança tem seu próprio tempo para aprender e criar.
Texto sobre o tema:
A arte é uma das formas mais puras de expressão humana e é acessível a todos, independentemente da idade ou experiência. No caso das crianças pequenas, essa expressão é primordial, pois cada traço, cada cor e cada forma escolhida traz consigo um mundo de descoberta e interpretação. Desde os primeiros anos, o contato com a arte pode influenciar positivamente o desenvolvimento emocional, cognitivo e social. Fornecer um ambiente propício para a criação artística é essencial.
As atividades artísticas, como pintar, modelar e colar, utilizam não apenas as habilidades motoras finas, mas também estimulam a imaginação e a criatividade. Além disso, essas experiências proporcionam às crianças um meio de comunicar seus sentimentos e percepções de forma não verbal, criando um canal aberto para a expressão pessoal. A arte também é uma oportunidade magnífica para trabalhar habilidades sociais, como o compartilhamento de materiais e ideias, a empatia e a resolução de conflitos.
Ao final de uma atividade artística, a sensação de conquista e o orgulho que as crianças sentem podem elevar sua autoestima, ajudando-as a construir uma imagem positiva de si mesmas. Um ambiente que valoriza a arte propicia um espaço seguro no qual elas se sentem livres para explorar, experimentar e, acima de tudo, serem elas mesmas. Essa construção de identidade inicial é o que fundamenta a formação de sua autorepresentação e autovalorização.
Desdobramentos do plano:
Após a experiência de criação artística, pode-se pensar em desdobramentos que extrapolem o tempo da aula. Uma sugestão é criar um “mural da arte” na sala de aula, onde as produções das crianças fiquem expostas por um período. Isso pode ajudar as crianças a se sentirem valorizadas e a apreciarem a produção dos colegas.
Outra possibilidade é organizar uma exposição de arte para as famílias, onde as crianças possam apresentar suas obras aos pais, compartilhando o processo criativo vivido em classe. O envolvimento da família nessa experiência é crucial, pois reforça os laços entre o que foi realizado na escola e o contexto familiar, contribuindo para uma maior apreciação da arte em suas vidas diárias.
Ainda é possível integrar a arte com outras áreas do conhecimento. Por exemplo, dependendo das criações, pode-se relacionar as cores e formas desenvolvidas com a natureza, promovendo passeios ao ar livre para observar plantas, flores e texturas que podem ser trazidas e recriadas nas atividades de arte.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que o professor esteja sempre atento à individualidade de cada criança, respeitando seu ritmo de aprendizado e suas preferências. A arte é um campo em que não existem respostas erradas, e sim vivências que podem proporcionar momentos únicos de aprendizado e autodescoberta. Em cada atividade proposta, o importante é que as crianças sintam-se livres para experimentar, explorar e expressar.
Além disso, o papel do educador vai além de simplesmente apresentar materiais; ele deve também ser um facilitador das experiências, proporcionando um espaço seguro onde as emoções e ideias possam surgir sem medo de julgamentos. Durante as atividades, o professor pode perguntar, observar e, principalmente, ouvir as crianças, pois suas falas sobre o que estavam criando são ricas em significado e aprendizado.
Por fim, é fundamental que as experiências artísticas sejam feitas de maneira lúdica e criativa, transformando o espaço da sala de aula em um ateliê onde a imaginação e a curiosidade sejam os protagonistas. Assim, a arte deixa de ser apenas uma atividade, tornando-se um caminho para o desenvolvimento integral da criança.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Brincadeira de Cores: Disponibilizar diferentes objetos coloridos para que as crianças possam identificar e nomear as cores que correspondem às tintas. O objetivo é que elas associem cores às suas próprias criações.
– Dança das Cores: Usar músicas animadas e incentivar as crianças a dançarem enquanto criam em seus papéis. Isso promove a coordenação motora e a liberdade de expressão, ligando movimento ao ato de criar.
– Colagem de Texturas: Usar tecidos, papéis e outros materiais com texturas diferentes para que as crianças façam colagens. Essa atividade desenvolve a percepção tátil e a criatividade na combinação de texturas.
– Arte Coletiva: Incentivar a criação de uma grande pintura em grupo em uma folha grande, onde todos possam contribuir. Isso promove a cooperação e reforça a ideia de que a arte é um trabalho coletivo.
– Atividades com Sons: Usar materiais que fazem sons para complementar as atividades de pintura e modelagem, como sinos ou maracas. Essa proposta estimula a sensorialidade e amplia as referências artísticas, integrando sons e cores.
Com essas atividades, o plano busca não apenas o aprendizado das crianças sobre arte, mas uma experiência rica, dinâmica e significativa que permita um desenvolvimento integral na primeira infância, respeitando e valorizando as singularidades de cada pequeno artista.
