Plano de Aula sobre Enquadramento do desenho dentro da folha de papel (7º Ano)
A proposta de plano de aula que se apresenta a seguir tem como foco o tema do enquadramento do desenho dentro da folha de papel. Essa atividade é fundamental para desenvolver não apenas as habilidades técnicas do aluno em relação ao desenho, mas também a sua percepção estética e a sua consciência espacial. O desenvolvimento dessa habilidade é essencial para a formação de artistas e apreciadores das artes visuais, proporcionando uma maior compreensão do espaço e das dimensões nas quais as obras são criadas.
O plano de aula contempla a faixa etária de 13 anos, adequada para alunos do 7º ano do Ensino Fundamental II. Aqui, o objetivo é estimular a expressão criativa e a racionalização do espaço no desenho, utilizando a folha de papel como um suporte crucial para o desenvolvimento artístico e para a aplicação das diversas técnicas de enquadramento.
Tema: Enquadramento do desenho dentro da folha de papel
Duração: 90 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13
Objetivo Geral:
Desenvolver nos alunos a capacidade de enquadrar seus desenhos de maneira coerente e esteticamente agradável, compreendendo a importância do espaço e da composição na obra de arte.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar aos alunos a experiência prática de criação artística.
– Ensinar os diferentes métodos de enquadramento e suas aplicações no desenho.
– Promover a percepção crítica sobre a utilização do espaço na arte.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como desenho e pintura.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos.
Materiais Necessários:
– Folhas de papel (A4 ou A3)
– Lápis grafite
– Borracha
– Régua
– Canetas coloridas ou lápis de cor
– Referências visuais (imagens impressas ou projetadas)
Situações Problema:
– Como o espaço disponível em uma folha de papel pode influenciar nossa percepção de uma obra?
– Quais técnicas podemos utilizar para criar uma composição harmoniosa?
Contextualização:
A arte é um meio de comunicação e expressão pessoal que depende muito do espaço que ocupa. A prática do enquadramento é essencial para que o artista consiga transmitir suas ideias de maneira clara e impactante. A conscientização sobre o espaço e a forma pode transformar uma simples folha de papel em uma obra de arte cativante.
Desenvolvimento:
1. Introdução (15 minutos):
– Apresentar o conceito de enquadramento e sua importância nas artes visuais.
– Expor diversos exemplos de obras de arte que utilizam diferentes tipos de enquadramento.
2. Demonstração (15 minutos):
– Utilizar a régua e lápis para traçar linhas de referência na folha.
– Demonstrar como dividir o espaço disponível em diferentes seções, mostrando como isso pode auxiliar na composição.
3. Prática Individual (45 minutos):
– Os alunos deverão escolher um objeto ou uma cena para desenhar.
– Eles devem fazer rascunhos rapidamente para testar diferentes formas de enquadrar a imagem na folha.
– Reforçar a importância de observar a relação entre o objeto e a área que ele ocupa no papel.
4. Finalização (15 minutos):
– Permitir que os alunos finalizem seus desenhos utilizando as canetas coloridas ou lápis de cor.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Exploração visual
Objetivo: Criar um mapa mental sobre diferentes tipos de enquadramento.
Descrição: Os alunos desenharão pequenos quadrados em suas folhas e, dentro deles, desenharão uma obra de arte que ilustra o tipo de enquadramento que escolheram.
Materiais: Papel, lápis, canetas coloridas.
Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem utilizar tablets com aplicativos de desenho.
– Atividade 2: Enquadramento de objetos
Objetivo: Praticar o enquadramento através do desenho de um objeto real.
Descrição: Os alunos trarão de casa um objeto simples e desenharão a partir de três diferentes perspectivas, debatendo cada resultado.
Materiais: O objeto escolhido, papel, lápis, borracha.
Adaptação: Alunos com dificuldades visuais podem trabalhar em pares para descrever o que está presente em seus desenhos.
Discussão em Grupo:
– Quais foram os principais desafios ao tentar enquadrar seu desenho?
– Como o espaço influenciou a forma como vocês representaram o objeto?
Perguntas:
– O que você aprendeu sobre a relação entre um objeto e seu espaço no papel?
– Como as técnicas de enquadramento podem mudar a percepção do espectador sobre uma obra?
Avaliação:
A avaliação será feita com base na participação dos alunos durante a aula, o empenho demonstrado nas atividades práticas e a qualidade final dos desenhos.
Encerramento:
Concluir a aula com um momento de apreciação dos trabalhos realizados, onde os alunos poderão compartilhar suas experiências e descobertas. Este momento é essencial para cultivar o respeito e o aprendizado coletivo.
Dicas:
– Incentivar os alunos a trazer referências visuais para explorar novos estilos e técnicas de enquadramento.
– Propor a troca de ideias entre os alunos para que todos possam aprendizado.
Texto sobre o tema:
O enquadramento é uma técnica significativa no universo da arte e do design. Ele se refere à maneira como um artista define o espaço ao redor de um objeto ou cena, decidindo o que deve ou não ser incluído dentro do quadro de visualização. Vários elementos influenciam o enquadramento, como o ângulo de visão, a distância entre o objeto e a tela, bem como a escolha das dimensões da própria superfície de desenho ou pintura. A prática do enquadramento não se restringe ao ato de desenhar, mas é visto em todos os campos das artes visuais e, às vezes, até em literatura, onde o cenário de um texto pode ser considerado um “quadro” que envolve os eventos narrativos.
Esta técnica também fomenta a capacidade de comunicação visual e a percepção crítica sobre a composição. Ao ensaiar diferentes variações de enquadramento, um artista pode não apenas controlar a atenção do espectador, mas também suscitar sentimentos e emoções diversas, estabelecendo um diálogo visual poderoso. Assim, além de ser uma questão técnica, o enquadramento é uma ferramenta de expressão pessoal e artística, revelando a intenção do artista e a história que ele quer contar.
É crucial que os alunos compreendam que o enquadramento pode transformar uma simples imagem em uma obra significativa. Com essa consciência, o ensino sobre o enquadramento é um caminho para um desenho mais consciente, permitindo que cada aluno desenvolva sua própria linguagem artística.
Desdobramentos do plano:
As competências desenvolvidas durante esta aula sobre enquadramento podem se desdobrar em várias outras atividades dentro do campo das artes visuais, como a criação de colagens e a montagem de exposições. O controle sobre o espaço na arte é uma habilidade que pode ser aplicada em artes visuais, mas também se conecta com outras disciplinas, como a biologia e a matemática, quando se considera a percepção do espaço em diferentes escalas. Essa multidimensionalidade do ensino de artes, através da prática do enquadramento, oferece um panorama mais abrangente sobre como os estudantes podem interagir tanto com a arte como com o mundo ao seu redor.
Isso também se presta a uma análise crítica sobre como a arte contemporânea lida com o espaço, levando-à reflexões em sala que podem ser muito enriquecedoras. Discutir o uso de espaço em obras de artistas renomados pode estimular um diálogo cultural profundo entre os alunos e a arte local ou global.
Orientações finais sobre o plano:
As orientações finais para o plano de aula sobre enquadramento giram em torno da importância de não apenas ensinar a técnica, mas também de fomentar a percepção crítica e o diálogo entre os alunos. Isso significa que a abordagem deve ser dinâmica, envolvendo não apenas a prática artística, mas também discussões sobre estilos, influências e referências históricas que embasam o conhecimento dos alunos.
Este plano deve estar à mão do professor durante a aula, permitindo flexibilidade e adaptação às necessidades do grupo. Garantir que todos os alunos tenham espaço para se expressar e compartilhar suas descobertas enriquecerá ainda mais o aprendizado, tornando-o um processo colaborativo e integrativo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo do Enquadramento: Criar um jogo onde os alunos devem desenhar um objeto a partir de uma perspectiva inusitada. O grupo deve adivinhar o que é, promovendo discussões sobre as escolhas de enquadramento e proporções.
2. Caça ao Tesouro Visual: Os alunos devem procurar pela escola objetos que podem ser desenhados e registrar como cada um ficaria dentro de diferentes enquadramentos. Ao final, compartilham suas descobertas.
3. Desenho a Céu Aberto: Uma atividade ao ar livre onde os alunos devem escolher um ambiente e criar um desenho de modo que o espaço e o enquadramento se tornem protagonistas.
4. Galeria de Arte Virtual: Criar uma apresentação em que os alunos usam seus desenhos para montar uma galeria virtual, onde cada obra vai iluminar discussões sobre espaço e forma.
5. Debate sobre Composição: Apresentar obras de arte famosas e discutir como os artistas utilizaram o enquadramento para criar efeitos e transmitir emoções. Os alunos podem fazer suas próprias análises e comparações.
Essas atividades são desenvolvidas para proporcionar um aprendizado dinâmico e engajante, envolvendo todos os alunos e promovendo aprendizagens significativas sobre a composição no desenho.
