Plano de Aula: Sistemas das Artes Visuais (Ensino Fundamental 1) – 5º Ano
A proposta deste plano de aula é explorar o universo dos sistemas das artes visuais de forma abrangente, permitindo que os alunos compreendam e apreciem as diversas manifestações artísticas. O foco será não apenas na apreciação, mas também no envolvimento prático dos estudantes com as diferentes técnicas e formas de expressão que as artes visuais oferecem. Este plano é projetado especialmente para o 5º ano do Ensino Fundamental, considerando a curiosidade e a capacidade de abstração das crianças nessa faixa etária.
Tema: Sistemas das Artes Visuais
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 11 anos
Objetivo Geral:
Despertar o interesse dos alunos pelas diferentes manifestações das artes visuais, promovendo a apreciação crítica e o desenvolvimento de habilidades práticas na criação artística.
Objetivos Específicos:
– Compreender as diversas linguagens e técnicas da arte visual.
– Apreciar obras de arte e discutir suas influências culturais.
– Experimentar diferentes formas de expressão artística, como desenho, pintura e colagem.
– Desenvolver a capacidade de observar e interpretar obras de arte de maneira crítica.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, etc.), fazendo uso sustentável de materiais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.
Materiais Necessários:
– Papel sulfite e papel colorido.
– Lápis, giz de cera, tintas e pincéis.
– Materiais recicláveis como garrafas plásticas, caixas de papelão, etc.
– Tesoura e cola.
– Obras de arte impressas ou projeções em slides.
Situações Problema:
1. Como as diferentes culturas influenciam as formas de arte que conhecemos hoje?
2. De que maneira a arte pode transmitir uma mensagem ou uma emoção?
Contextualização:
As artes visuais estão presentes no cotidiano dos alunos, seja no ambiente escolar, em museus ou em expressões urbanas como grafites. Discutir as artes visuais permite que os alunos desenvolvam um olhar crítico e apreciação estética, entendendo a diversidade cultural e histórica presente nas obras.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre as diferentes formas de artes visuais. Mostrar imagens de pinturas, esculturas, artesanato e arte urbana, estimulando a curiosidade dos alunos. Pedir que comentem o que veem nas imagens, as emoções que sentem e o que pensam sobre cada obra.
2. Atividade Prática (40 minutos): Dividir os alunos em grupos e distribuir os materiais de arte. Cada grupo terá a tarefa de criar uma obra utilizando pelo menos três técnicas diferentes (por exemplo, colagem, pintura e desenho). Orientar que cada grupo escolha um tema ou mensagem que queiram transmitir por meio da arte. Durante a atividade, circular entre os grupos, fazendo perguntas e incentivando a criatividade.
3. Apresentação (10 minutos): Após a conclusão das obras, cada grupo apresentará seu trabalho para a turma, explicando a mensagem que quiseram transmitir e as técnicas utilizadas.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: “Criando uma Colagem” – Os alunos utilizarão papéis coloridos e materiais recicláveis para criar uma colagem que represente sua visão de um tema livre, como amizade ou natureza.
– Objetivo: Explorar a técnica da colagem e trabalhar a criatividade.
– Descrição: Incentive os alunos a pesquisar e discutir previamente a temática que escolherão.
– Materiais: Papéis de várias texturas e cores, cola.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, utilizar materiais mais leves.
– Atividade 2: “Desenhando o Sentir” – Solicitar que cada aluno desenhe algo que represente uma emoção ou sentimento, utilizando diferentes cores para transmitir essa emoção.
– Objetivo: Conectar arte e sentimentos, estimulando a expressão pessoal.
– Descrição: Propor uma conversa sobre como as cores influenciam as emoções.
– Materiais: Lápis, giz de cera, folhas.
– Adaptação: Para alunos que preferem não desenhar, permitir a utilização de palavras e frases.
– Atividade 3: “Pintura Coletiva” – Uma grande folha de papel será colocada no chão, e os alunos trabalharão juntos para criar uma pintura de grande escala, cada um contribuindo com elementos diferentes.
– Objetivo: Estimular o trabalho em equipe e a utilização de diferentes formas de pintura.
– Descrição: Oferecer tintas de diversas cores e pincéis.
– Materiais: Tintas, pincéis, rolos de pintura.
– Adaptação: Para alunos que não conseguem pintar de pé, oferecer a opção de trabalhar na altura da mesa.
– Atividade 4: “Arte Urbana” – Estudar e discutir a arte urbana (como os grafites). Posteriormente, fazer uma atividade em que os alunos desenharão um grafite em papel, refletindo sobre temas sociais.
– Objetivo: Reconhecer e respeitar as diferentes formas de arte contemporânea.
– Descrição: Debater sobre a arte nos espaços urbanos e suas mensagens.
– Materiais: Canetas, papel, exemplos de grafites.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades, fornecer modelos para que possam seguir.
– Atividade 5: “Museu das Artes” – Organizar uma exposição onde os alunos apresentam suas obras e explicam o processo criativo.
– Objetivo: Valorizar a produção artística de cada aluno.
– Descrição: Os alunos devem explicar em uma frase sua obra.
– Materiais: Suportes para expor, adesivos de identificação.
– Adaptação: Incentivar alunos tímidos a se expressarem por meio de desenhos ou descrições.
Discussão em Grupo:
– Como a arte pode mudar a percepção do cotidiano?
– Podemos considerar grafite uma forma de arte? Por quê?
Perguntas:
– Quais elementos você usou em sua obra?
– O que você gostaria que as pessoas sentissem ao olhar para a sua arte?
– Como você acha que a arte é influenciada pela cultura em que vivemos?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas produções e a habilidade de expressar suas ideias durante as discussões e apresentações. Uma avaliação final será realizada através da apresentação das obras e da reflexão sobre o trabalho em grupo.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma roda de conversa onde cada aluno poderá compartilhar suas impressões sobre a experiência artística vivida. O professor pode frisar a importância da arte na expressão pessoal e a diversidade cultural representada nas diferentes manifestações artísticas.
Dicas:
– Sempre estimule o respeito pela obra dos outros.
– Incentive a experimentação e a liberdade na criação.
– Sugira que os alunos explorem mais sobre artistas contemporâneos e suas obras fora da sala de aula.
Texto sobre o tema:
As artes visuais ocupam um espaço fundamental na cultura e na sociedade, funcionando não apenas como um meio de expressão pessoal, mas também como um reflexo dos valores e das experiências coletivas de um povo. Através da arte, os indivíduos podem comunicar sentimentos, ideias e histórias que talvez não consigam expressar por meio das palavras. As manifestações artísticas, como pintura, escultura, desenho e outras, são um convite à interpretação e à reflexão, permitindo que a arte transcenda o tempo e o espaço. É através da apreciação e do entendimento dessas obras que se pode criar um vínculo mais significativo com o contexto cultural e histórico em que foram produzidas.
No contexto escolar, as artes visuais desempenham um papel fundamental no desenvolvimento das habilidades sensoriais e cognitivas, além de proporcionarem um espaço seguro para a expressão de emoções e a exploração da identidade. Ao estimular os alunos a trabalhar com diferentes técnicas e materiais, a educação artística também promove a criatividade, a capacidade de resolução de problemas e o trabalho colaborativo. Isso é essencial na formação de indivíduos críticos e sensíveis ao mundo que os cerca. Ao longo dos séculos, a arte continuou a evoluir, refletindo as mudanças sociais e tecnológicas e, com isso, novas formas de expressão artística emergiram, enriquecendo a trajetória da humanidade.
Desdobramentos do plano:
Após o encerramento da aula, é possível estender o conceito de artes visuais para um projeto de maior duração, onde os alunos possam investigar a história de uma forma específica de arte, como o grafite ou a pintura de um determinado artista. Esta investigação pode incluir entrevistas com artistas locais, visitas a exposições e a pesquisa sobre o impacto sociocultural dessas expressões artísticas. Além disso, a realização de uma feira de arte na escola, com a exposição dos trabalhos dos alunos, pode ser uma maneira envolvente de compartilhar os aprendizados com a comunidade escolar.
Outra possibilidade é a inclusão de elementos de tecnologia, permitindo que os alunos explorem softwares de design e aplicativos de criação artística. Isso proporciona uma experiência interativa e que dialoga com a realidade contemporânea, mostrando que a arte não se limita apenas ao tradicional, mas que pode ser expandida e adaptada às novas linguagens e ferramentas disponíveis. Por fim, a análise crítica das obras pode incluir debates e discussões sobre os conceitos de beleza, estética e função social da arte, preparando os alunos para se tornarem não apenas consumidores de arte, mas também criadores e críticos conscientes.
Orientações finais sobre o plano:
É importante lembrar que o ambiente de aprendizagem deve ser acolhedor e seguro, permitindo que todos os alunos se sintam confortáveis para se expressar artisticamente. As atividades devem ser adaptadas conforme a diversidade de habilidades e interesses na sala, e o professor deve estar atento para promover a inclusão de todos, respeitando as individualidades. Além disso, incentivá-los a explorar a arte como uma forma de se conhecer melhor e entender o mundo à sua volta é fundamental. A arte é uma poderosa ferramenta de comunicação e deve ser valorizada como um meio de conectar histórias e vivências distintas.
O papel do educador é facilitar a experiência artística e instigar a curiosidade dos alunos, promovendo um espaço onde eles possam experimentar e se desafiar. Diante da riqueza das artes visuais, os alunos têm a chance de fazer perguntas, buscar respostas e, principalmente, se expressar. Isso contribuirá para a formação de um cidadão mais crítico e consciente da diversidade cultural que permeia sua realidade, permitindo uma construção de identidade mais rica e plural. Portanto, a arte deve fazer parte de cada discurso em sala de aula, pois é um reflexo da sociedade e um importante mecanismo de transformação social.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Teatro de Sombras: Criar um espetáculo de teatro de sombras utilizando silhuetas recortadas dos personagens favoritos dos alunos.
– Objetivo: Integrar artes visuais e performance.
– Materiais: Lanternas, papel preto, canetas e uma tela.
– Comandos: Os alunos devem desenhar os personagens, cortar as silhuetas e utilizar a luz para criar um espetáculo.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade onde os alunos, em grupos, devem encontrar e fotografar diferentes formas de arte (graffiti, esculturas, pinturas, etc.) na localidade da escola e apresentá-las em sala.
– Objetivo: Desenvolver a observação e apreciação do ambiente urbano.
– Materiais: Câmeras ou smartphones.
– Comandos: Formar grupos, definir locais e temas de busca.
3. Máscaras de Cultura: Os alunos criarão máscaras que reflitam as tradições culturais de diferentes povos.
– Objetivo: Ensiná-los sobre a diversidade cultural através da arte.
– Materiais: Papéis coloridos, penas, lantejoulas, fitas.
– Comandos: Pesquisar sobre culturas diferentes e representá-las nas máscaras.
4. Dia do Artista: Trazer um artista local para guiar uma atividade prática com os alunos.
– Objetivo: Aprender diretamente com um profissional e explorar técnicas de trabalho.
– Materiais: variam de acordo com a técnica escolhida pelo artista.
– Comandos: Preparar os alunos com uma introdução sobre o artista.
5. Exposição Virtual: Os alunos criam uma exposição virtual onde cada um apresenta sua obra e o processo criativo através de uma apresentação de slides.
– Objetivo: Estimular as habilidades tecnológicas e de apresentação.
– Materiais: Computadores e softwares de apresentação.
– Comandos: Ensinar os alunos a utilizar o software e criar a apresentação.
Este plano tem como foco principal promover a expressão artística de maneira acessível e significativa, permitindo que os alunos percebam a arte como uma linguagem universal que dialoga com suas experiências e sentimentos. Através das práticas sugeridas, espera-se que todos se sintam encorajados a explorar, criar e compartilhar suas visões artísticas.
