Plano de Aula: Saberes Artísticos (Ensino Fundamental 1) – 5º Ano

Este plano de aula tem como foco central os saberes artísticos, projetado especificamente para o 5º ano do Ensino Fundamental I. Ao longo de 180 minutos, os alunos serão incentivados a explorar diferentes formas de expressão artística, desenvolvendo sua criatividade, percepção estética e habilidades de comunicação. A proposta visa não apenas ensinar os conceitos básicos das artes visuais, dança, música e teatro, mas também promover uma compreensão mais profunda da importância da arte em diversas culturas.

Neste contexto, é fundamental que os estudantes compreendam a relevância dos saberes artísticos na sociedade atual. Isso envolve desde a apreciação das obras até a produção criativa, passando pela reflexão crítica sobre cada forma de arte. Assim, no desenvolvimento deste plano, abordaremos atividades práticas e teóricas que permitirão aos alunos vivenciar as diversas manifestações artísticas, estimulando seu imaginário e criatividade.

Tema: Saberes Artísticos
Duração: 180 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 8 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a percepção artística dos alunos por meio da exploração de diversas manifestações artísticas, permitindo que compreendam e expressem suas emoções e pensamentos através da arte.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes formas de expressão artística, como artes visuais, dança, música e teatro.
– Experimentar e criar obras de arte utilizando materiais diversos.
– Refletir sobre o papel da arte nas diferentes culturas e sociedades.
– Promover o trabalho colaborativo em atividades artísticas.
– Desenvolver habilidades de comunicação e apresentação ao compartilhar suas criações.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança.
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical.
– (EF15AR18) Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro.

Materiais Necessários:

– Papel e lápis.
– Tintas, pinceis, e outros materiais de pintura.
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.).
– Equipamentos de som (caixas de som, microfone).
– Acesso a vídeos de danças e peças teatrais.
– Objetos para improvisação (panos, chapéus, etc.).

Situações Problema:

1. O que a arte expressa sobre as emoções humanas?
2. Como diferentes culturas se expressam artisticamente?
3. Quais são as semelhanças e diferenças entre as expressões artísticas nas diversas regiões do Brasil?

Contextualização:

Diferentes culturas e sociedades sempre utilizaram a arte como meio de expressão, comunicação e registro de suas histórias. Ao longo da história, as manifestações artísticas evoluíram, refletindo as transformações sociais, políticas e econômicas dos povos. Neste plano de aula, os alunos serão guiados a explorar esses contextos, permitindo que compreendam não apenas a arte em si, mas também sua função e importância nas mais diversas culturas.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três etapas principais:

1ª Etapa – Conteúdo Teórico (60 minutos):
– Apresentação sobre as diversas formas de artes: artes visuais, dança, música e teatro.
– Exibição de um vídeo que mostre diferentes manifestações artísticas ao redor do mundo.
– Discussão em grupo sobre o impacto da arte na sociedade.

2ª Etapa – Atividade Prática (90 minutos):
– Os alunos se dividirão em grupos e escolherão uma forma de arte para trabalhar.
– Grupos de artes visuais criarão uma obra utilizando materiais recicláveis, enquanto grupos de dança poderão ensaiar uma coreografia.
– O grupo de teatro será convidado a criar uma pequena cena e ensaiar suas apresentações.

3ª Etapa – Apresentação e Reflexão (30 minutos):
– Os grupos apresentarão suas criações para a turma.
– Após cada apresentação, haverá um espaço para reflexão e feedback sobre o que aprenderam e como se sentiram durante o processo criativo.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Exploração das Artes Visuais
– Objetivo: Familiarizar os alunos com diferentes técnicas de arte.
– Descrição: Os alunos podem fazer colagens, pinturas ou esculturas utilizando materiais recicláveis sob a orientação do professor.
– Sugestão de materiais: Papéis coloridos, tesouras, cola, tintas, pincéis.

– Atividade 2: Dança e Movimento
– Objetivo: Experimentar e criar uma coreografia.
– Descrição: Os alunos devem, em grupos, criar uma dança que represente uma emoção (felicidade, tristeza, raiva).
– Sugestão de materiais: Música apropriada para dançar.

– Atividade 3: Peça Teatral
– Objetivo: Criar uma breve peça sobre um tema relevante.
– Descrição: Com a ajuda do professor, os alunos criarão personagens e um pequeno enredo para encenar.
– Sugestão de materiais: Roupas e acessórios para caracterização.

– Atividade 4: Análise Crítica
– Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica.
– Descrição: Assistir a uma apresentação artística (dança, peça teatral) e discutir o que foi observado.

– Atividade 5: Manifestos Artísticos
– Objetivo: Expressar ideias por meio da arte.
– Descrição: Cada aluno criará um “Manifesto Artístico” onde expressarão suas ideias e sentimentos sobre a arte.
– Sugestão de materiais: Papel, canetas coloridas, adesivos.

Discussão em Grupo:

– Como a arte influencia nossas emoções?
– De que maneira a arte pode ser utilizada para expressar protesto ou resistência?
– Que tipos de arte vocês consomem em seu dia a dia e por quê?

Perguntas:

1. Quais sentimentos a arte pode provocar?
2. Por que é importante preservar as diferentes manifestações artísticas de uma cultura?
3. Como podemos utilizar a arte para comunicar ideias?

Avaliação:

A avaliação será contínua e baseada na observação da participação dos alunos nas atividades, bem como nas apresentações finais de suas produções artísticas. O professor deverá levar em consideração a criatividade, o trabalho em grupo, e a capacidade de expressar ideias através da arte.

Encerramento:

Finalizar a aula discutindo com os alunos o que mais gostaram de fazer e como se sentiram ao criar e compartilhar suas obras. Além disso, ressaltar a importância da arte nas diversas culturas e em nossas vidas cotidianas.

Dicas:

– Estimule os alunos a trazerem inspirações de casa, como obras de arte que admiram ou artistas que gostam.
– Proporcione um ambiente de trabalho onde os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões.
– Utilize recursos digitais, como vídeos e tutoriais de artistas, para enriquecer a experiência de aprendizagem.

Texto sobre o tema:

Os saberes artísticos estão entrelaçados com a cultura humana desde os primórdios da história. A arte, em suas múltiplas formas, tem sido um veículo de comunicação, um meio de expressão e, por vezes, um caminho de resistência. Quando falamos de arte, não nos referimos apenas a belos quadros ou melodias harmoniosas, mas também à habilidade de transmitir emoções, contar histórias e representar a realidade de diferentes povos. Cada forma de arte possui sua própria literatura estética e, ao mesmo tempo, reflete a vivência e a identidade de um grupo.

A importância da arte na educação vai além do desenvolvimento de habilidades técnicas. Ela promove o pensamento crítico e a criatividade, permitindo que os alunos não apenas consumam, mas também produzam arte. Este processo de criação e reflexão instiga o aluno a observar o mundo de diferentes ângulos, a interagir com outras culturas e a desenvolver um senso de empatia. Tais experiências são fundamentais para formar cidadãos críticos e conscientes.

Por fim, ao explorarmos os saberes artísticos, abrimos as portas para um entendimento mais profundo da sociedade. Os alunos são desafiados a questionar as narrativas existentes e a criar novos significados através da sua produção artística. Ao valorizar as expressões artísticas locais e globais, estamos contribuindo para o fortalecimento da cultura, da identidade e da diversidade.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre saberes artísticos pode gerar uma série de desdobramentos significativos que contribuem para a formação integral dos alunos. Primeiramente, a prática de diversas formas de arte ao longo do processo educacional fortalece a capacidade dos alunos de expressar suas emoções. A arte, como uma forma de diálogo, permite que estudantes que, talvez, tenham dificuldades em se comunicar verbalmente encontrem maneiras de se expressar, revelando suas perspectivas únicas sobre o mundo. Essa habilidade é especialmente importante em um contexto escolar, onde o respeito pela diversidade de expressões e ideias deve ser promovido.

Além disso, ao trabalhar em grupos, os alunos aprenderão a colaborar e a valorizar diferentes opiniões e estilos de criação. A interação com os colegas, ao desenvolverem projetos artísticos em conjunto, instiga não apenas habilidades sociais, mas também promove um ambiente de aprendizado inclusivo. O ato de compartilhar e apresentar suas criações diante dos colegas ajuda os estudantes a desenvolverem a autoestima e a autoconfiança, essenciais para o crescimento pessoal e acadêmico.

Por último, a abordagem interdisciplinar deste plano propicia uma conexão com outras áreas do conhecimento, como a história, a geografia e a literatura. Os alunos são encorajados a investigar a origem e o significado das obras de arte, relacionando-as com os contextos sociais e culturais pertinentes. Essa visão holística do ensino de artes revela-se um recurso educacional valioso para preparar os alunos para os desafios do século XXI, onde a criatividade, a colaboração e a comunicação são habilidades essenciais no mercado de trabalho.

Orientações finais sobre o plano:

É importante considerar que cada turma possui suas particularidades, e o professor deve estar atento às dinâmicas de grupo e às necessidades individuais dos alunos. O acompanhamento contínuo no desenvolvimento das atividades pode permitir que ajustes sejam feitos durante o processo, garantindo que todos se sintam incluídos e respeitados nas práticas artísticas. Além disso, a avaliação deve ser formativa e abranger não apenas o produto final, mas principalmente o processo criativo, levando em conta o envolvimento e a evolução de cada estudante.

Por fim, a implementação deste plano requer um ambiente que estimule a liberdade de expressão e a criatividade, essencial para que os alunos possam explorar seu potencial artístico. O espaço físico deve ser adequado para as atividades práticas de artes, evitando assim limitações nas criações. A valorização do patrimônio cultural, acadêmica e artística é um fator preponderante para a formação de alunos críticos e conscientes de seu papel em uma sociedade diversificada e em constante transformação.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Imitação de Artistas:
– Faixa Etária: 8 a 15 anos.
– Objetivo: Familiarizar-se com diferentes artistas e seus estilos.
– Atividade: Os alunos irão escolher um artista famoso para imitar em suas expressões de arte visuais, dança ou música e criar uma apresentação sobre esse artista.
– Materiais: Vídeos sobre artistas variados, espaço para a apresentação.

2. Oficina de Criação de Máscaras:
– Faixa Etária: 8 a 15 anos.
– Objetivo: Introduzir elementos da cultura e tradições artísticas.
– Atividade: Os alunos criarão máscaras inspiradas em diferentes culturas, discutindo seu significado.
– Materiais: Cartolina, tintas, tecidos, plásticos.

3. Caminhada Artística:
– Faixa Etária: 8 a 15 anos.
– Objetivo: Promover a observação e apreciação de diferentes formas de arte ao redor da escola ou comunidade.
– Atividade: Os alunos farão uma caminhada para registrar fotos de peças artísticas (murais, esculturas) e depois discutirão sobre elas em sala.
– Materiais: Câmeras ou celulares para fotografar.

4. Teatro de Sombras:
– Faixa Etária: 8 a 15 anos.
– Objetivo: Utilizar a narratividade e criatividade através do teatro.
– Atividade: Os alunos criarão uma peça de teatro utilizando silhuetas e sombras.
– Materiais: Lâmpadas, cartolina preta, palco improvisado.

5. Desafio de Pintura Coletiva:
– Faixa Etária: 8 a 15 anos.
– Objetivo: Ensinar os alunos sobre trabalho em equipe e colaboração.
– Atividade: Em grupos, os alunos receberão uma grande tela para criar uma pintura coletiva em um tempo limitado.
– Materiais: Tintas, pincéis, lona ou papel grande.

Este plano é uma proposta abrangente que visa engajar os alunos em suas dimensões artísticas, oportunizando um espaço para a exploração e a expressão de suas identidades e sentimentos.