Plano de Aula: Ritmos musicais do Brasil (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano

Nesta proposta de plano de aula, o principal foco são os variados ritmos musicais do Brasil, abrangendo estilos tão ricos e diversos como o samba, a bossa nova, o forró, o frevo e o funk, entre outros. A ideia é que os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental explorem essa temática, não apenas através da escuta e da apreciação musical, mas também do estudo e prática de como esses ritmos se inserem na cultura brasileira. O plano poderá ser realizado ao longo de um semestre, permitindo o aprofundamento e a contextualização de cada ritmo musical, por meio de atividades práticas e teóricas.

Esse plano busca não apenas desenvolver a apreciação artística e o entendimento sobre a diversidade cultural brasileira, mas também integrar habilidades relacionadas à educação musical e linguística, articulando com as diretrizes da BNCC. O objetivo é que os estudantes possam reconhecendo as características de cada estilo musical, desenvolvendo suas capacidades de expressão e criatividade. O plano conta com um conjunto de atividades que propiciam o aprendizado por meio da vivência musical, de forma lúdica e interativa.

Tema: Ritmos Musicais do Brasil
Duração: 1 semestre
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar ao aluno uma experiência abrangente sobre os ritmos musicais do Brasil, desenvolvendo a habilidade de ouvir, apreciar e interpretar as diversas manifestações musicais da cultura brasileira, promovendo a interação social e a expressão artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar e diferenciar os principais ritmos musicais do Brasil.
– Desenvolver habilidades de leitura e interpretação de letras de música.
– Aprender sobre a importância cultural de cada ritmo musical e seu contexto histórico.
– Realizar atividades práticas em grupo, unindo música e movimento.
– Produzir textos e reflexões sobre a música na vida cotidiana.

Habilidades BNCC:

(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
(EF04LP21) Planejar e produzir textos sobre temas de interesse, com base em resultados de observações e pesquisas em fontes de informações impressas ou eletrônicas, incluindo, quando pertinente, imagens e gráficos ou tabelas simples, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto.
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (ex: pandeiro, tambor, flauta, etc.).
– Acesso a vídeos e gravações de diferentes ritmos.
– Letras de canções representativas dos ritmos estudados.
– Papel e material para escrita e ilustração.
– Cartolinas e canetas coloridas.

Situações Problema:

– Quais características tornam um ritmo musical único?
– Como a música reflete a cultura e a sociedade em que está inserida?
– De que forma a música pode ser uma forma de expressão e resistência cultural?

Contextualização:

Os ritmos musicais do Brasil são reflexo da rica história cultural do país, marcada pela mistura de influências indígenas, africanas e europeias. Cada estilo conta uma história única e traz consigo elementos que fazem parte do cotidiano dos brasileiros. É essencial proporcionar aos alunos um ambiente em que eles possam vivenciar e compreender essa diversidade, conectando-se com suas raízes e com a cultura de seus colegas.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento do plano ocorrerá ao longo de um semestre, priorizando a absorção de conteúdos sobre os ritmos de forma dinâmica. É importante que os alunos participem ativamente de discussões em grupo, escutem e analisem canções, além de expressarem-se por meio de dança e interpretação musical. Abaixo seguem os passos do desenvolvimento.

Atividades sugeridas:

1. Semana 1 – Introdução aos Ritmos Musicais:
– Objetivo: Apresentar conceitos básicos de música e os diferentes ritmos.
– Descrição: Uma roda de conversa inicial onde se apresenta a proposta do semestre. Os alunos farão uma pesquisa breve sobre ritmos musicais e como eles aparecem no cotidiano.
– Instruções: Organizar os alunos em grupos para que cada um possa explorar um ritmo e depois compartilhar com os colegas.
– Materiais: Cartolinas, canetas, acesso à internet.

2. Semana 2 – Samba: O ritmo que faz o Brasil sambar
– Objetivo: Conhecer a história do samba e suas variações.
– Descrição: Apresentar vídeos mostrando como o samba é dançado e sua importância nas festas populares.
– Instruções: Os alunos devem se dividir em grupos e criar uma apresentação em forma de performance de dança do samba.
– Materiais: Espaço para dança, música de samba.

3. Semana 3 – Bossa Nova: A fusão do samba com a jazz
– Objetivo: Entender o surgimento da bossa nova e seus principais representantes.
– Descrição: Os alunos ouvirão músicas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, discutindo as letras e melodias.
– Instruções: Fazer uma atividade sobre os elementos que tornam a bossa nova única.
– Materiais: Letras de músicas, gravações.

4. Semana 4 – Forró e Frevo: Ritmos da nordeste
– Objetivo: Compreender a origem do forró e do frevo e suas danças.
– Descrição: Estudo da cultura nordestina através dessas manifestações musicais.
– Instruções: Organização de um baile onde os alunos poderão dançar forró e frevo.
– Materiais: Música de forró/frevo, um espaço amplo para dança.

5. Semana 5 – Funk: A nova cara do Brasil
– Objetivo: Discutir a evolução do funk e seu impacto social.
– Descrição: Debate sobre as letras, a dança e a crítica social presente nas músicas de funk.
– Instruções: Produzir um painel dos aspectos positivos e negativos do funk.
– Materiais: Acesso a músicas e letras de funk.

6. Semana 6 – Produção Musical: Criação de Ritmos
– Objetivo: Estimular a criatividade na produção musical.
– Descrição: Os alunos devem criar sua própria música, utilizando elementos dos ritmos estudados.
– Instruções: Gravar apresentações das músicas criadas pelos alunos.
– Materiais: Instrumentos, espaço para gravação.

Discussão em Grupo:

– Como cada ritmo musical reflete a cultura brasileira?
– Qual ritmo musical você mais se identificou e por quê?
– Quais elementos podem ser comuns entre diferentes ritmos?

Perguntas:

– Quais as principais características do samba?
– De que forma a bossa nova se relaciona com o jazz?
– Por que o funk é considerado um ritmo de resistência social?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em consideração a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades, bem como a criatividade e o empenho nas produções. Será feita uma apresentação final onde cada grupo compartilhará seu aprendizado sobre o ritmo musical que estudaram.

Encerramento:

Ao fim do semestre, realizar uma apresentação onde os alunos mostrarão o que aprenderam sobre os ritmos e sua importância cultural. Os alunos poderão também compartilhar suas produções musicais e reflexões sobre a história da música no Brasil.

Dicas:

– Incentivar sempre a pesquisa e a busca por mais informações sobre os temas estudados, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo.
– Utilizar recursos audiovisuais para trazer as personagens da música brasileira diretamente para a sala de aula, gerando maior conexão com os ritmos.
– Programar saídas de campo para eventos culturais locais, como festas populares, onde as manifestações musicais estão presentes.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que tem o poder de conectar pessoas, culturas e histórias. No Brasil, essa conexão é ainda mais rica e diversificada, refletindo a mistura de influências que moldaram nossa cultura ao longo dos séculos. O samba, por exemplo, é mais do que um ritmo; é um símbolo de resistência e identidade cultural, que fala sobre a alegria e as lutas do povo brasileiro. Cada batida do samba carrega a dor e a felicidade de uma sociedade que, mesmo em tempos difíceis, encontra força na música.

Da mesma forma, a bossa nova surgiu como um sentimento de renovação e esperança na década de 1960, unindo elementos do samba e do jazz. Com suas melodias suaves e letras poéticas, a bossa nova conquistou o mundo e se estabeleceu como um dos maiores legados musicais do Brasil. Os ritmos nordestinos, como o forró e o frevo, trazem a energia e o calor da dança, resume o cotidiano dos habitantes daquela região e preservam tradições que falam sobre a vida e a luta do povo.

A música também serve como um espaço para questionar e debater questões sociais. O funk, por exemplo, é uma manifestação cultural que representa vozes marginalizadas, levando mensagens de resistência e empoderamento, ao mesmo tempo que enfrenta polêmicas e críticas. Cada estilo musical oferece uma nova camada de entendimento sobre um Brasil que é plural e repleto de histórias para contar. Ao conhecer e apreciar os ritmos musicais do Brasil, não apenas celebramos nossa diversidade cultural, mas também reforçamos a importância da música como parte intrínseca da identidade brasileira.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula não se limita apenas à exploração dos ritmos musicas, mas também abre caminho para discutir a cultura brasileira de forma mais ampla. Através da música, os alunos podem aprofundar seu entendimento sobre a história social e política do Brasil, refletindo sobre como as diferentes camadas da sociedade se expressam e se conectam através das danças e letras. As atividades práticas, que variam de apresentações a composições, proporcionam um ambiente de aprendizado ativo que estimula a criatividade e a colaboração.

É fundamental que essa abordagem se mantenha dinâmica, envolvendo os alunos de formas diversas, seja pela prática da dança, assim como pela apreciação crítica de músicas e suas letras. A inclusão de discussões sobre os impactos sociais da música em comunidades específicas permite fomentar a empatia e compreensão entre os alunos, formando indivíduos mais conscientes do seu papel na sociedade e das diferentes culturas que a rodeiam. As atividades devem ser adaptadas conforme a vivência dos alunos, possibilitando que todos se sintam incluídos e respeitados em suas expressões culturais.

O impacto dessa proposta de plano de aula pode se estender para além do ambiente escolar. Os alunos poderão levar para suas casas um conhecimento mais profundo sobre a riqueza da cultura brasileira, tornando-se multiplicadores dessa informação com suas famílias e comunidades. É importante que as reflexões feitas em sala sejam levadas em conta, possibilitando uma maior compreensão e apreciação das tradições culturais que nos cercam. O desdobramento desse aprendizado pode não apenas enriquecer o repertório musical dos alunos, mas também despertar um carinho e um respeito ainda maiores pela diversidade cultural que existe ao nosso redor.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais para o plano de aula incluem a importância de se manter uma abordagem inclusiva e sensível às vivências de cada aluno. Fondar um espaço onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas experiências com a música enriquece o aprendizado coletivo e ajuda a criar uma comunidade de aprendizagem dentro da sala de aula. É essencial incentivar a curiosidade dos estudantes, promovendo um ambiente onde a pesquisa e a troca de ideias sejam valorizadas.

Outro ponto importante é a utilização de tecnologias no ensino da música. Ferramentas como gravação de áudio e vídeo podem ser incorporadas para que os alunos desenvolvam suas habilidades técnicas, ao mesmo tempo em que fazem uso de plataformas de compartilhamento para mostrar suas criações. Essa interatividade ajuda a torná-los ativos no processo de aprendizado, permitindo que explorem a música de maneira mais rica e diversa.

Por fim, manter uma oportunidade de avaliação contínua e formativa são vitais. É por meio da observação e da reflexão que os educadores poderão entender a evolução de cada aluno e ajustar as atividades conforme necessário. A construção de um ambiente que fomente a autonomia e a autoestima dos estudantes nos ajudará a moldar músicos e cidadãos mais críticos, envolvidos e informados sobre a diversidade que nos compõe como sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Ritmos:
– Objetivo: Explorar os diferentes estilos de dança associados aos ritmos estudados.
– Materiais: Espaço amplo, músicas de cada ritmo.
– Descrição: As crianças se revezam para dançar um ritmo específico e os colegas devem adivinhar qual é. Isso promove a prática oral e o reconhecimento dos ritmos.

2. Criação de Instrumentos Musicais:
– Objetivo: Aprender sobre os instrumentos típicos de cada ritmo.
– Materiais: Materiais recicláveis (garrafas, latas, elásticos).
– Descrição: Os alunos criarão seus próprios instrumentos inspirados nos que são tipicamente usados em cada estilo musical, podendo testá-los ao final da atividade.

3. Teatro Musical:
– Objetivo: Integrar música, dança e dramatização.
– Materiais: Roupas simples para caracterização, músicas.
– Descrição: Os alunos poderão criar pequenas encenações que misturem as músicas e danças de cada ritmo, contando uma história que envolva a cultura brasileira.

4. Quiz Musical:
– Objetivo: Refletir sobre o aprendizado de forma lúdica.
– Materiais: Cartões de perguntas sobre os estilos estudados.
– Descrição: Montar um jogo em formato de quiz onde cada aluno responde à pergunta sobre os ritmos; acertar pode valer uma apresentação ou uma dança.

5. Festa dos Ritmos:
– Objetivo: Celebração do que foi aprendido.
– Materiais: Decoração temática, comida típica.
– Descrição: Organizar uma festa onde os alunos levem comidas típicas, se vistam conforme os ritmos abordados e apresentem suas danças e músicas, celebrando a diversidade cultural do Brasil.

Este plano de aula foi elaborado para oferecer uma rica aprecia