Plano de Aula: Ritmos musicais do Brasil (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano
A música é uma expressão cultural rica e diversificada que permeia a vida cotidiana dos brasileiros. Ao abordar o tema Ritmos Musicais do Brasil, propomos um plano de aula que explore os diferentes estilos, suas origens e características principais, que incluem o samba, a bossa nova, o forró, o frevo, o funk, entre outros. O estudo desses ritmos envolve aspectos históricos, sociais e geográficos, além de incentivar a criatividade e a sensibilidade dos alunos.
Neste plano, será possível integrar não apenas as aulas de Artes, mas também de História, Geografia e Português, construindo um conhecimento interdisciplinar. Assim, os alunos não apenas aprenderão sobre a música brasileira, mas também sobre sua importância cultural e seu impacto em diferentes contextos sociais, criando um ambiente de aprendizado dinâmico e integrado.
Tema: Ritmos Musicais do Brasil
Duração: 1 semestre
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Promover o conhecimento sobre os diferentes ritmos musicais do Brasil, suas características, origens e impactos culturais, estimulando a apreciação e a vivência da música no contexto escolar.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e descrever os principais ritmos musicais do Brasil.
2. Reconhecer a influência da música na cultura brasileira e em diferentes regiões do país.
3. Produzir trabalhos artísticos e textuais que reflitam sobre os ritmos estudados.
4. Participar de atividades práticas, como danças e apresentações musicais.
Habilidades BNCC:
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
(EF04GE01) Selecionar, em seus lugares de vivência e em suas histórias familiares e/ou da comunidade, elementos de distintas culturas (indígenas, afro-brasileiras, de outras regiões do país, latino-americanas, europeias, asiáticas etc.), valorizando o que é próprio em cada uma delas e sua contribuição para a formação da cultura local, regional e brasileira.
Materiais Necessários:
– Aparelhos de som e alto-falantes.
– Instrumentos musicais (pandeiros, tamborins, flautas, etc.).
– Recursos audiovisuais: vídeos de danças e músicas.
– Materiais de artes (papel, tinta, pincéis, etc.).
– Internet para pesquisas.
Situações Problema:
– Como diferentes ritmos musicais influenciam a cultura de uma região?
– De que maneiras a música pode contar a história de um povo?
– Quais são os elementos que tornam a música uma forma de expressão cultural?
Contextualização:
Os ritmos musicais do Brasil são representações significativas da diversidade cultural do país. Cada ritmo tem suas raízes, características e influências que refletem os costumes, a história e os modos de vida das pessoas que o criaram. Fortalecer a compreensão desses ritmos no ambiente escolar ajuda os alunos a valorizarem sua própria cultura e a respeitarem a diversidade cultural de outros grupos.
Desenvolvimento:
O semestre será dividido em cinco unidades, cada uma dedicada a um ritmo musical específico. A seguir, apresentamos um cronograma das atividades:
1. Unidade 1 – Samba:
– Objetivo: Apresentar a história do samba, suas origens e evolução.
– Atividades: Assistir a vídeos sobre escolas de samba, discutir suas características e criar uma pequena apresentação sobre a história do samba em grupos.
2. Unidade 2 – Bossa Nova:
– Objetivo: Compreender a mistura de ritmos que formam a bossa nova.
– Atividades: Analisar letras de músicas famosas; discutir a importância de artistas como Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Produzir um cartaz com a biografia de um artista.
3. Unidade 3 – Forró e Frevo:
– Objetivo: Aprender sobre a cultura nordestina por meio do forró e do frevo.
– Atividades: Dançar forró em duplas; assistir a apresentações de frevo e praticar os passos. Discutir a relação de dança e comunidade.
4. Unidade 4 – Funk:
– Objetivo: Refletir sobre as origens e o impacto do funk na cultura urbana.
– Atividades: Ouvir diferentes estilos de funk; discutir sobre preconceitos e representatividade; criar letras de funk em grupos que reflitam temas atuais.
5. Unidade 5 – Produção Final:
– Objetivo: Integrar os conhecimentos adquiridos sobre todos os ritmos.
– Atividades: Preparar um festival de ritmos com apresentações musicais e dança, utilizando tudo aprendido durante o semestre.
Atividades sugeridas:
1. Jogo dos Ritmos:
– Objetivo: Revisar os ritmos estudados.
– Descrição: Criar uma roda em que cada aluno imita um ritmo musical; os demais tentam adivinhar qual é.
– Materiais: Nenhum. Apenas criatividade.
2. Oficina de Danças:
– Objetivo: Vivenciar a cultura do forró e frevo.
– Descrição: Dançar e aprender os passos básicos com um professor de dança.
– Materiais: Espaço amplo, música.
3. Criação de letras:
– Objetivo: Incentivar a construção de letras criativas.
– Descrição: Em grupos, criar uma letra de música que represente a opinião sobre um assunto relevante.
– Materiais: Papel e caneta.
4. Visita a uma escola de samba:
– Objetivo: Vivenciar a cultura do samba.
– Descrição: Visitar uma escola de samba local, aprendendo sobre a preparação para o carnaval.
– Materiais: Autorização dos responsáveis.
5. Exposição Cultural:
– Objetivo: Compartilhar o conhecimento adquirido.
– Descrição: Organizar uma exposição em que cada grupo compartilha suas descobertas sobre os ritmos estudados.
– Materiais: Cartazes, trabalhos artísticos.
Discussão em Grupo:
– Como a música de diferentes ritmos se relaciona com a identidade cultural?
– Quais ritmos são mais predominantes na sua cidade e por quê?
– De que maneira a música pode ser um reflexo de questões sociais?
Perguntas:
1. O que caracteriza um ritmo musical brasileiro?
2. Como a música pode influenciar a sociedade?
3. Quais semelhanças e diferenças você vê entre os ritmos estudados?
Avaliação:
A avaliação será contínua e baseada na participação dos alunos nas atividades, na qualidade das produções artísticas e textuais, e na apresentação final do festival de ritmos. Os alunos também poderão ser avaliados pelo desenvolvimento do trabalho em equipe e a capacidade de se expressar e executar o que foi aprendido.
Encerramento:
Para encerrar o semestre, será realizado um festival onde os alunos poderão se apresentar usando o que foi aprendido sobre os ritmos. O evento poderá ser aberto à comunidade escolar, promovendo a troca de experiências e a valorização da música brasileira.
Dicas:
– Incentivar a escuta crítica e a apreciação de várias músicas durante o semestre.
– Trazer convidados externos, como músicos ou dançarinos, para enriquecer a experiência.
– Utilizar recursos audiovisuais durante as aulas para tornar o conteúdo dinâmico e estimulante.
Texto sobre o tema:
A música é um dos aspectos mais fundamentais da cultura brasileira, sendo um reflexo da diversidade que compõe o país. Os diferentes ritmos – como o samba, a bossa nova, o forró, o frevo e o funk – surgem da combinação de influências indígenas, africanas e europeias, resultando em sonoridades únicas que encantam os ouvidos e aquecem os corações. Cada ritmo conta uma história e carrega consigo as tradições, as memórias e as identidades de seu povo.
O samba, por exemplo, nasceu nas comunidades afro-brasileiras e rapidamente se tornou um símbolo do Carnaval e da cultura carioca. Já a bossa nova traz uma suavidade e sofisticacao, sendo conhecida internacionalmente, e associada a nomes como Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O forró e o frevo mantém suas raízes nas festas juninas e nos carnavais de Pernambuco, ressoando a alegria e a vivacidade do povo nordestino.
O funk, por sua vez, representa um movimento de resistência e afirmação nas periferias urbanas, expressando anseios e realidades de uma juventude apaixonada. Ao estudarmos estes ritmos, não apenas apreciamos a música em si, mas também entendemos melhor a sociedade em que vivemos, seus conflitos e suas belezas.
Desdobramentos do plano:
Este plano pode se desdobrar em diversas atividades e projetos que coloquem a música em evidência como um patrimônio cultural a ser preservado e estudado. A partir dos ritmos abordados, os alunos poderão pesquisar sobre outros estilos musicais regionais, criando ensaios e apresentando suas descobertas em sala de aula. Essa pesquisa poderá levá-los a um maior conhecimento sobre a diversidade cultural do Brasil e a importância de respeitar e valorizar cada manifestação artística.
Além disso, a realização de um “Dia do Ritmo”, onde todos os alunos poderão se vestir de acordo com o ritmo estudado, interagir com apresentações e vivências, será uma forma divertida e lúdica de envolver a escola em um ambiente cultural, favorecendo o respeito à diversidade e a inclusão.
Por fim, incentivar os alunos a produzirem um mural ou a coletarem matérias de jornais e revistas que falem sobre o impacto da música em sua comunidade ajudará a reforçar a ideia de que a música é muito mais que entretenimento: ela é uma voz ativa na sociedade que possibilita contar histórias, expressar frustrações e celebrar alegrias.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor utilize metodologias ativas, onde o aluno é o protagonista do seu aprendizado. O uso de recursos audiovisuais e a valorização do espaço da sala de aula, tornando-o um ambiente que estimule a criatividade, fará com que os alunos se sintam mais à vontade para explorar os ritmos musicais.
Incentivar a escuta atenta e a avaliação crítica de letras e músicas ajudará os alunos a formarem opiniões e a respeitarem a diversidade presente na música brasileira. Além disso, deve-se compreender que a música, além de ser uma forma de expressão artística, é um poderoso instrumento pedagógico que pode, por meio da experiência e da vivência, transformar o ambiente escolar em um lugar mais acolhedor e criativo.
Encaminhar as discussões para a relação entre música, cultura e identidade permitirá que os alunos relacionem as histórias pessoais e coletivas às expressões musicais. Assim, eles aprenderão que a arte é uma ferramenta potente de reflexão crítica sobre a sociedade em que vivem, despertando o desejo de se tornarem agentes de transformação.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Música e Movimento: Para o 4º ano, os alunos poderão criar uma coreografia simples de um ritmo específico que aprenderam, como o samba. As turmas poderão competir em uma apresentação. Os alunos devem ser divididos em grupos, escolher o ritmo e a música, e criar uma coreografia que seja de fácil execução.
2. Caça ao Tesouro Musical: Os alunos receberão pistas que os levarão a diferentes estações montadas na sala de aula, cada uma representando um ritmo musical. Em cada estação, eles ouvirão um trecho de música e responderão a perguntas sobre o estilo.
3. Criação de Instrumentos Musicais: Os alunos aprenderão a produzir instrumentos usando materiais recicláveis. É uma atividade que une artes e música, permitindo que eles explorem sons e ritmos de maneira criativa.
4. Desafio das Letras: Em grupos, os alunos irão escolher um ritmo e criar uma letra e uma melodia. A atividade termina com uma apresentação de suas criações, incentivando a participação e o trabalho em equipe.
5. Jardinagem Musical: Os alunos irão plantar sementes e ao redor do local de plantio, poderão tocar músicas que representam os ritmos estudados. Assim, puderão ver como a música também pode fazer parte do crescimento de algo, criando um espaço harmonioso associado a aprendizagem.
Ao longo dessas atividades, fica evidente a ligação entre a música e outras disciplinas, promovendo uma experiência de aprendizado rica e diversificada que auxilia na formação integral do estudante.
