Plano de Aula: Releituras Criativas – Explorando Tarsila do Amaral em Caixas de Sapato – 9º Ano

Neste plano de aula, o enfoque é na criação de releituras da obra de Tarsila do Amaral utilizando caixas de sapato como suporte criativo. As aulas de artes visuais são uma oportunidade de explorar a arte moderna, enquanto os estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental aprendem sobre a importância da expressão artística e a preservação da cultura visual brasileira. Tarsila do Amaral é uma figura emblemática neste contexto, uma vez que suas obras refletem aspectos da cultura brasileira e suas raízes, o que torna a atividade ainda mais relevante ao trabalhar temas de identidade e pertencimento.

A proposta de atividade envolve a construção de obras de arte que reinterpretam, de forma criativa e pessoal, as obras da artista. Os alunos terão a chance de utilizar materiais variados para dar vida a suas criações e refletir sobre o papel da arte enquanto meio de comunicação e expressão. Ao final, espera-se que os alunos compreendam melhor o contexto da arte moderna no Brasil e saibam contextualizar Tarsila dentro deste movimento artístico.

Tema: Aulas de Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

Planejamentos de Aula BNCC Infantil e Fundamental

O objetivo geral da aula é promover a expressão artística e a reflexão crítica sobre a obra de Tarsila do Amaral, permitindo que os alunos explorem a arte moderna por meio da criação de releituras em caixas de sapato, a partir de uma perspectiva pessoal e contemporânea.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e analisar as principais características da obra de Tarsila do Amaral.
2. Criar releituras de suas obras em um suporte inovador, utilizando caixas de sapato como canvas.
3. Estimular a criatividade e a experimentação artística ao trabalhar com diferentes técnicas e materiais.
4. Promover a reflexão sobre a importância da arte na construção da identidade cultural.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Materiais Necessários:

– Caixas de sapato
– Tintas (guache, acrílica, spray)
– Pincéis de diversos tamanhos
– Tesouras e colas
– Papéis coloridos e tecidos
– Lápis e canetas para desenho
– Materiais recicláveis (plástico, papelão, etc.)
– Imagens impressas de obras de Tarsila do Amaral para referência

Situações Problemas:

Como podemos reinterpretar uma obra de arte renomada a partir de um novo suporte?
Quais elementos da obra de Tarsila do Amaral podem ser usados para refletir nossas próprias identidades culturais?

Contextualização:

A arte é um reflexo da sociedade e, através dela, é possível expressar nossa visão de mundo. Tarsila do Amaral, um ícone da arte modernista brasileira, desenvolveu um estilo único que combinou a estética europeia com elementos da cultura brasileira. Seu trabalho é fundamental para entendermos o surgimento de uma identidade nacional através das artes visuais. A atividade proposta incentivará os alunos a explorar esses aspectos de maneira criativa e pessoal.

Desenvolvimento:

A aula começará com uma breve apresentação sobre Tarsila do Amaral e seu contexto histórico, destacando suas principais obras e contribuições para a arte brasileira. Após a apresentação, os alunos serão divididos em grupos e receberão caixas de sapato que servirão como base para suas releituras. Cada grupo escolherá uma obra de Tarsila para reinterpretar, utilizando os materiais disponíveis. O professor irá circular entre os grupos, oferecendo orientação e motivando a discussão sobre as escolhas criativas e os desafios enfrentados durante o processo de criação.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa e Apreciação:
Objetivo: Compreender a obra de Tarsila do Amaral e suas influências.
Descrição: Os alunos pesquisarão em grupos sobre a vida e obra de Tarsila, analisando pelo menos três de suas obras mais conhecidas.
Instruções Práticas: Cada grupo deverá fazer uma apresentação de 5 minutos sobre o que aprenderam. O professor deve registrar os principais pontos abordados.

2. Criação das Releituras:
Objetivo: Desenvolver a criatividade a partir da obra de Tarsila.
Descrição: Usando as caixas de sapato, os alunos criarão uma releitura de uma obra escolhida de Tarsila.
Instruções Práticas: Os alunos devem usar diversas técnicas, como colagem, pintura e desenho, para expressar sua interpretação.

3. Apresentação das Obras:
Objetivo: Compartilhar as criações e refletir em grupo.
Descrição: Cada grupo apresentará sua releitura explicando a escolha feita e os elementos incorporados na nova obra.
Instruções Práticas: Os alunos terão 3 minutos para cada apresentação e deverão ser incentivados a fazer perguntas e comentários construtivos.

4. Exposição das Obras Criadas:
Objetivo: Valorizar o trabalho artístico.
Descrição: Organizar uma pequena exposição com as caixas de sapato no corredor da escola, convidando outras turmas para apreciarem as obras.
Instruções Práticas: O professor ajudará na organização da exposição e na elaboração de um vernissage onde os grupos poderão apresentar suas obras.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, uma discussão em grupo será conduzida sobre o que aprenderam com a obra de Tarsila e como a arte pode ser uma forma de contar histórias e expressar emoções e identidades.

Perguntas:

1. O que a obra de Tarsila do Amaral significa para a cultura brasileira?
2. Como a técnica utilizada por Tarsila reflete os aspectos da sociedade na época em que viveu?
3. Quais elementos você escolheu para incluir em sua releitura e por quê?

Avaliação:

A avaliação será feita a partir da participação nas apresentações grupais, na discussão em grupo e no desenvolvimento das caixas de sapato. O professor observará a habilidade dos alunos em expressar sua interpretação artística e em colaborar com os colegas.

Encerramento:

Concluir a aula enfatizando a importância da expressão artística e a relevância de estudar artistas como Tarsila do Amaral, que ajudam a compreender mais sobre a identidade cultural e o papel da arte na sociedade.

Dicas:

– Estimule a interação entre os alunos durante as atividades, promovendo um ambiente colaborativo.
– Utilize músicas brasileiras durante o processo criativo para inspirar os alunos.
– Proporcione feedback constante durante as etapas de criação, visando o aprimoramento individual e coletivo.

Texto sobre o tema:

A arte, em sua essência mais pura, transcende o tempo e o espaço, tornando-se um reflexo das experiências humanas e de seu contexto sociocultural. Compreender as obras de Tarsila do Amaral é penetrar em um universo onde a realidade e o sonho se entrelaçam, criando uma narrativa rica sobre a cultura brasileira. Nascida em 1886, Tarsila foi um ícone do modernismo, movimentando não apenas o cenário artístico, mas também instigando questões sobre identidade e pertença. Suas obras, como “Abaporu”, “O Lago” e “Operários”, são mais do que composições visuais; elas convertem-se em diálogos sobre as estruturas sociais, problemas políticos e a busca por uma identidade genuinamente brasileira. Ao observar sua produção, podemos perceber como Tarsila utilizou a arte para discutir temas de relevância histórica e cultural, conectando seu trabalho à realidade que a cercava.

Nesse cenário, a proposta de Releituras em caixas de sapato não apenas desafia os estudantes a se expressarem artisticamente; também os convida a uma reflexão profunda sobre como a arte é moldada e reinterpretada ao longo do tempo. A exploração de caixas de sapato como suporte artístico é uma forma de democratizar o ato de criar, pois permite que qualquer aluno, independentemente de suas condições materiais, tenha a liberdade de criar e expressar-se. Assim, por meio desta proposta, os alunos não só revivem a obra de Tarsila, mas também refletem sobre suas próprias vivências e a maneira como suas identidades podem ser contadas através da arte. Ao final deste processo, espera-se que os alunos não somente tenham desenvolvido habilidades práticas em artes visuais, mas também cultivado um olhar crítico e sensível sobre a importância da arte em suas vidas e na sociedade.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula são várias. Primeiramente, as habilidades desenvolvidas durante a atividade podem ser transferidas para outros contextos escolares e sociais, permitindo que os alunos se tornem mais críticos em relação ao que consomem e produzem artisticamente. A atividade de releitura é rica em potencial para ser estendida, criando um projeto interdisciplinar, onde a arte se interlaça com a história, literatura e até mesmo ciências. Por exemplo, os estudantes podem pesquisar sobre o contexto histórico da artista e como sua obra foi influenciada por eventos sociais da época, fazendo ligações entre arte e a realidade.

Além disso, a proposta pode abrir portas para a realização de outras iniciativas artísticas na escola, como exposições regulares de arte, onde estudantes artistas da instituição possam compartilhar suas criações. Isso poderá não apenas valorizar a arte no ambiente escolar, mas também fortalecer a autoestima dos alunos, ao destacá-los como criadores e inovadores. Através do envolvimento dos alunos em exposições, eles poderão praticar suas habilidades de comunicação ao apresentarem suas obras para um público maior.

Por fim, o enriquecimento de suas vivências artísticas poderia ser potencializado com visitas a museus ou instituições culturais que abriguem obras de Tarsila ou de outros artistas do modernismo brasileiro, permitindo que os alunos vivenciem a arte em sua forma original, além de possibilitar um reconhecimento mais profundo das influências culturais que moldaram e continuam a moldar nossa sociedade.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais para a implementação deste plano são fundamentais para garantir o sucesso da atividade proposta. É essencial que o professor prepare os alunos para a aula com um breve histórico sobre a vida e obras de Tarsila do Amaral, abordando não somente questões técnicas, mas também emocionais e sociais que permeavam sua produção artística. Estimular as discussões antes de iniciar a atividade prática é uma estratégia eficaz que contribui para que os alunos se sintam mais engajados e motivados a desenvolver suas próprias interpretações.

Além disso, o professor deve estar disposto a rodear a aula de criatividade ao permitir que os alunos escolham os materiais que desejam usar nas suas releituras. Essa liberdade é importante pois garante que cada aluno possa expressar suas próprias identidades através da arte, promovendo um ambiente de aprendizado inclusivo e respeitoso. É válido aproveitar este tempo para circular entre os grupos, fazendo perguntas que instiguem a reflexão e o desenvolvimento do processo criativo, além de proporcionar feedback construtivo que reforce aprendizagens.

Por fim, ao encerrar a atividade, reservem um tempo para compartilhar as experiências vividas durante o processo criativo. Isso não somente reforçará a importância do aprendizado colaborativo e do compartilhamento de experiências, mas também permitirá que os alunos reconheçam a riqueza das diversas interpretações das obras de Tarsila do Amaral. Este tipo de reflexão é um componente vital da experiência educativa e promove um sentido de comunidade entre os alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Contação de Histórias Ilustradas:
Objetivo: Criar uma narrativa artística que interpole a obra de Tarsila com experiências pessoais.
Descrição: Os alunos escolherão uma obra de Tarsila e trabalharão em sua versão da história por trás da pintura, utilizando desenhos e colagem.
Materiais: Papel, lápis de cor, recortes de revistas e cola.
Execução: Os estudantes podem montar um livro ilustrado que será compartilhado em grupo.

2. Teatro de Fantoches:
Objetivo: Explorar o diálogo da arte com outras expressões culturais como o teatro.
Descrição: A partir das obras de Tarsila, os alunos criarão pequenas peças de teatro de fantoches com personagens inspirados nas pinturas.
Materiais: Sacos de papel, canetas e materiais para construção dos fantoches.
Execução: Será feita uma apresentação dos fantoches, relacionando a arte com narrativas teatrais.

3. Caça ao Tesouro Artístico:
Objetivo: Promover a interação e a apreciação das artes visuais.
Descrição: Alunos participam de uma caça ao tesouro em que deverão encontrar obras de Tarsila pela escola, acompanhadas de pistas sobre sua vida e obra.
Materiais: Impressões das obras e textos informativos.
Execução: Ao encontrarem cada obra, os alunos devem discutir o que aprenderam e como se sentem em relação a cada uma.

4. Mural Colaborativo:
Objetivo: Trabalhar em equipe na criação de uma obra coletiva.
Descrição: Todos farão parte de um mural que combine elementos das obras de Tarsila com suas interpretações pessoais.
Materiais: Tintas, pincéis, grandes folhas de papel ou cartolina, tesouras e colas.
Execução: O mural será exposto em um espaço comum da escola, celebrando a arte comunitária.

5. Criação de um Vlog Artístico:
Objetivo: Fomentar a capacidade de comunicar e refletir artisticamente.
Descrição: Os alunos poderão gravar vídeos criando uma obra inspirada em Tarsila e contando o processo criativo.
Materiais: Câmera ou celular com boa qualidade de vídeo.
Execução: Os vídeos serão compartilhados na plataforma da escola e discutidos em grupo para promover a troca de ideias.

Essas sugestões lúdicas não somente desenvolvem as habilidades artísticas e criativas dos alunos, mas também incentivam o trabalho em equipe, a comunicação e a reflexão crítica, todos elementos fundamentais para uma educação integral no campo das artes visuais. A proposta do plano de aula e suas derivações são diversificadas e adaptáveis a diferentes contextos, sempre buscando

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