Plano de Aula: Releitura da tela “Flores e Camalotes” – 50 minutos

Este plano de aula foi elaborado com a intenção de proporcionar uma experiência educativa rica e interativa para crianças pequenas de 3 anos, com foco na releitura da tela “Flores e Camalotes” do artista Cleir Ávila. A atividade proposta visa o desenvolvimento da percepção das cores e a interação com o ambiente ao redor da escola. Através da utilização de folhas secas e galhos, os alunos irão expressar sua interpretação artística de forma individual, mas dentro de um contexto de trabalho em grupo, permitindo a valorização das diferentes ideias e expressões** que cada criança traz para o momento.

A atividade, que terá a duração de 50 minutos, proporciona um espaço para que os pequenos possam explorar a natureza e a arte, além de estimular a criatividade e a socialização entre eles. A proposta é que, um a um, os alunos realizem a releitura em um mural colaborativo, permitindo que cada participação seja única e que todos possam, ao final, contribuir para um grande painel que represente o trabalho conjunto da turma.

Tema: Releitura da tela “Flores e Camalotes” de Cleir Ávila
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 3 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar uma atividade artística que estimule a percepção das cores e a criatividade das crianças por meio da releitura de uma obra de arte, fortalecendo ao mesmo tempo a interação social e a expressão individual.

Objetivos Específicos:

– Estimular a expressão artística dos alunos por meio da montagem de uma obra coletiva.
– Promover a observação do meio ambiente, conectando as cores da tela com as que estão ao redor da escola.
– Incentivar a cooperação e o diálogo durante o processo criativo, permitindo que cada aluno expresse suas ideias.
– Trabalhar a motricidade fina ao manusear as folhas secas e galhos para a criação da releitura.

Habilidades BNCC:

– EI03EO01: Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– EI03CG02: Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades.
– EI03TS02: Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
– EI03EF01: Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea), de fotos, desenhos e outras formas de expressão.
– EI03ET01: Estabelecer relações de comparação entre objetos, observando suas propriedades.

Materiais Necessários:

– Folhas secas de diferentes tamanhos e tipos.
– Galhos pequenos e secos.
– Cola.
– Tesouras infantis.
– Papéis coloridos para o fundo (preferencialmente em cores que remetam à obra de Cleir Ávila).
– Canetinhas ou lápis de cor.
– Painéis ou cartolinas grandes para montar a releitura conjunta.
– Tecido ou aventais para proteger as crianças.

Situações Problema:

Como podemos usar elementos da natureza para criar uma obra de arte que represente as cores e a forma da pintura de Cleir Ávila? O que podemos encontrar ao nosso redor que se encaixe com o que estamos tentando expressar?

Contextualização:

Neste momento, a ideia é que as crianças sejam apresentadas à obra de arte de Cleir Ávila. Você pode contar um pouco sobre o artista e sua relação com a natureza. Isso se conecta diretamente à nossa atividade, onde utilizaremos elementos naturais, assim como ele se inspirou.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Atividade: Inicie exibindo uma imagem da tela “Flores e Camalotes”. Pergunte às crianças o que elas veem na pintura, incentivando a observação das cores e formas.
2. Exploração do Ambiente: Leve as crianças para um pequeno passeio pelo ambiente escolar para coletar folhas secas e galhos. Enquanto caminham, observe as cores e texturas das folhas ao redor e faça perguntas sobre o que elas podem estar fazendo naquela ocasião.
3. Montagem da Releitura: Com todos os materiais em mãos, organize-as em mesas. Cada criança, por sua vez, deve criar sua parte da releitura, sobrepondo as folhas e galhos para representar a obra de Cleir Ávila. Os adultos podem auxiliar explicando a melhor forma de colar as folhas e os galhos.
4. Exibição do Trabalho: Após cada criança ter terminado sua parte, junte tudo em um mural, falando sobre como as contribuições de cada um formam uma única obra de arte, como na pintura original.
5. Feedback e Reflexão: Terminado o mural, faça uma roda de conversa em que cada criança pode explicar brevemente sua parte e como se sentiu fazendo a atividade.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Apresentação da obra de Cleir Ávila e discussão sobre as cores. Propor um passeios na escola para coletar folhas e galhos.
– Dia 2: Montagem do mural coletivo a partir das coleções feitas.
– Dia 3: Criação de desenhos ou pinturas inspirados na tela com as cores observadas.
– Dia 4: Roda de conversa sobre a experiência artística. Cada aluno pode mostrar sua parte e discursar sobre o que aprendizagens pessoais adquiriram.
– Dia 5: Exposição da obra final e convite a outras turmas para visitá-la, promovendo a comunicação e a valorização do trabalho conjunto.

Discussão em Grupo:

Incentive a reflexão sobre como as diferentes folhas e galhos representam as cores da natureza. Questione: “O que vocês acham que fez o artista escolher essas cores? O que isso nos faz sentir?”

Perguntas:

– O que você mais gostou na atividade?
– Como você se sentiu ao trabalhar com seus amigos?
– Qual foi a parte mais difícil de expressar a sua ideia?
– Que outra coisa você gostaria de fazer com as folhas secas?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação e interação dos alunos durante a atividade. O resultado final, que será o mural, será um reflexo do engajamento de cada criança.

Encerramento:

Conclua a aula destacando a importância de trabalhar em grupo e a beleza das diversas interpretações que cada um trouxe para a atividade. Parabenize as crianças pelo seu trabalho e crie um momento de celebração.

Dicas:

– Esteja atento às reações de cada criança, pois a arte é uma forma de expressão muito pessoal.
– Ofereça sempre opções extras, como a utilização de tintas, se desejarem adicionar mais cores.
– Utilize música suave durante a atividade para criar um ambiente inspirador.

Texto sobre o tema:

A arte é uma linguagem universal que permite a cada indivíduo expressar suas emoções, pensamentos e percepções sobre o mundo. A tela “Flores e Camalotes” de Cleir Ávila é uma representação vibrante da natureza, que retrata a interação entre o artista e seu entorno. As cores presentes na obra não apenas capturam a essência da flora, mas também evocam sentimentos de harmonia e vida, mostrando como a natureza pode influenciar nossa criatividade. No contexto da educação infantil, essa interação com a arte e com os elementos naturais é crucial, uma vez que auxilia as crianças a desenvolverem uma percepção sensorial aprimorada e uma valorização estética desde tenra idade.

Ao incorporar elementos naturais na arte, como folhas secas e galhos, os educadores criam um ambiente onde a criatividade pode florescer. Essa abordagem não só enriquecem o entendimento que as crianças têm sobre a obra de arte, mas também as encoraja a observar e valorizar o mundo à sua volta. O uso de materiais do cotidiano em atividades artísticas proporciona uma nova perspectiva sobre a criação e ensina que a beleza pode ser encontrada em qualquer lugar, mesmo nas coisas mais simples.

Além disso, a interação entre as crianças durante a atividade desenvolve competências sociais importantes, como a cooperação, a escuta ativa e a empatia. Elas aprendem a respeitar e valorizar as ideias dos colegas, o que fortalece seus laços de amizade e a construção de um ambiente escolar mais inclusivo. Ao refletirmos sobre o papel da arte na educação infantil, é essencial reconhecer que essa prática não é apenas uma atividade recreativa, mas sim uma poderosa ferramenta de aprendizado e desenvolvimento integral.

Desdobramentos do plano:

A partir deste plano de aula, diversas possibilidades de desdobramento podem ser exploradas ao longo do semestre. Por exemplo, um projeto que envolva outras técnicas artísticas, como a pintura a dedo ou o uso de areia colorida, pode ser implementado em aulas futuras. Esse tipo de variação permitirá que as crianças ampliem suas experiências sensoriais e se familiarizem com diferentes formas de expressão artística, agregando valor ao seu repertório criativo.

Outro desdobramento interessante poderia ser um projeto sobre a natureza e suas cores, onde as crianças poderiam manter um diário de observações ao longo das semanas. Elas poderiam desenhar ou colar fotos das plantas e elementos que observam, fortalecendo a percepção do meio ambiente e suas mudanças ao longo do tempo. Isso os ajudaria a desenvolver um olhar mais crítico e atento às transformações que ocorrem em seu entorno, promovendo um senso de pertencimento e responsabilidade ambiental.

Por fim, implementar um festival de Artes na escola poderia ser um desdobramento culminante, onde todas as turmas contribuiriam com suas produções artísticas. Este evento culminaria não só na apreciação do que foi criado durante o semestre, mas também promoveria um ambiente de troca cultural e valorização do trabalho coletivo, evidenciando a força da comunidade escolar e suas interações.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais para a implementação deste plano de aula incluem a flexibilidade no processo criativo. É essencial que o educador esteja sempre aberto a diferentes interpretações e abordagens, permitindo que cada criança expresse sua individualidade na atividade. Além disso, o tempo de atividade pode ser ajustado, caso as crianças estejam muito envolvidas no processo de criação, garantindo que a aprendizagem esteja em primeiro lugar.

Incentivar um ambiente de respeito e colaboração é crucial. O professor deve sempre reforçar a ideia de que, mesmo que as obras sejam diferentes, todas são válidas e importantes. Esse conceito de respeito à diversidade é fundamental para o desenvolvimento das crianças, promovendo não apenas a criatividade, mas também um senso de comunidade.

Por fim, a integração das artes com a natureza deve ser uma constante ao longo do planejamento. As propostas artísticas que utilizam elementos naturais não apenas suscitam um aprendizado significativo, mas também um maior entendimento e apreciação do mundo natural. Convidar os alunos a explorarem essa relação entre arte e natureza é uma das melhores maneiras de ajudá-los a entenderem melhor o que os rodeia e a expressarem suas experiências de forma rica e detalhada.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– Caça ao Tesouro Natural: Organizar uma atividade ao ar livre onde as crianças devem encontrar formas, cores ou texturas específicas relacionadas à obra de Cleir Ávila. O objetivo é fazer com que ampliem sua percepção artística em relação ao meio ambiente.
– Oficina de Flores: Utilizar papel colorido para criar flores em grupo, permitindo que as crianças explorem a artesanato e compartilhem ideias, proporcionando um aprendizado sobre cooperatividade e empatia.
– Histórias da Natureza: Criar um espaço de contação de histórias seguindo o tema da natureza. Utilize livros ilustrados que incluam cores vibrantes e discutam a relação das plantas com o meio ambiente.
– Dançando com as Cores: Propor uma atividade onde as crianças dancem ao som de músicas que remetam à natureza, incentivando-as a expressarem seus sentimentos sobre o ambiente ao redor.
– Experiência Sensorial com Materiais Naturais: Propor uma atividade onde as crianças possam tocar, cheirar e observar diferentes materiais naturais, refletindo sobre suas cores e texturas para assim inspirarem futuras obras artísticas.

Esse plano abrangente visa garantir que as crianças não apenas aprendam sobre arte, mas que experimentem e explorem o mundo ao seu redor de forma criativa e significativa.