Plano de Aula: Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as possibilidades de relacionar os processos de criação com a produção entre as diversas linguagens artísticas, respeitando os seus contextos pessoais, sociais e culturais – 2º Ano

A elaboração deste plano de aula visa proporcionar aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma oportunidade de explorar e experimentar as diversas formas de criação artística, promovendo o reconhecimento das relações entre as linguagens artísticas e os contextos culturais, sociais e pessoais de cada um. Neste sentido, o tema abordado está diretamente ligado à importância de respeitar e valorizar as manifestações artísticas locais, regionais e nacionais, que são parte indissociável da identidade cultural do nosso país.

O objetivo é facilitar a construção de experiências significativas, nas quais os alunos possam não apenas absorver conhecimento, mas também aplicá-lo em práticas concretas. As atividades estão elaboradas para serem interativas e envolventes, incentivando a criatividade e a expressão individual e coletiva, fundamentais no desenvolvimento das habilidades artísticas das crianças.

Tema: Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as possibilidades de relacionar os processos de criação com a produção entre as diversas linguagens artísticas, respeitando os seus contextos pessoais, sociais e culturais.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Promover a exploração e a criação artística em diferentes formas, permitindo aos alunos desenvolverem uma visão crítica e apreciativa sobre as artes visuais, respeitando suas vontades e expressões individuais.

Objetivos Específicos:

– Identificar as principais características das artes visuais contemporâneas e tradicionais.
– Estimular a criatividade e a originalidade na produção artística dos alunos.
– Fomentar o diálogo entre os alunos sobre suas produções e as referências culturais que influenciam suas criações.
– Promover a apreciação estética nas diferentes expressões artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem etc.), fazendo uso sustentável de materiais.
– (EF15AR23) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Materiais Necessários:

– Papel em diferentes tamanhos e texturas (kraft, sulfite, colorido).
– Lápis de cor, canetinhas e tinta guache.
– Tesouras, cola e fitas adesivas.
– Materiais recicláveis (garrafas pet, caixa de papelão, jornais).
– Imagens de obras de arte (impressas ou digitais) para referência.
– Um projetor ou televisão para exibir imagens, se disponível.

Situações Problema:

– Como as diferentes culturas influenciam as formas de arte que conhecemos?
– Quais os materiais podemos utilizar para criar novas obras de arte?

Contextualização:

As artes visuais estão presentes no cotidiano de todos, mas muitas vezes não percebemos a diversidade de manifestações que conhecemos como arte. Através de uma abordagem contextualizada, os alunos serão levados a olhar para o seu entorno, identificando e valorizando a riqueza das expressões artísticas que permeiam suas vidas, reconhecendo que a arte pode ter origem nas suas próprias experiências pessoais e culturais.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Comece a aula com uma breve conversa sobre o que os alunos entendem por arte. Pergunte sobre as diferentes formas de arte que conhecem e como podem se relacionar com a cultura. Utilize imagens de diferentes obras de arte para ilustrar os pontos discutidos.
2. Apresentação do Tema (10 minutos): Explique a importância de compreender a arte em um contexto cultural amplo. Delimite o foco nas artes visuais, destacando como cada um pode expressar suas ideias e sentimentos.
3. Atividade Prática (25 minutos): Divida a turma em grupos e entregue materiais variados para que cada grupo crie uma obra de arte coletivamente. Cada grupo deve discutir uma temática que represente sua cultura ou experiências pessoais e traduzir isso em uma forma visual. Exemplo: Eles podem optar por refletir sobre a natureza ao seu redor, festas típicas ou momentos da vida cotidiana.
4. Apresentação das Obras (5 minutos): Cada grupo apresentará sua criação e explicará a escolha do tema, os materiais usados e o que a obra representa.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: “Mural Cultural”
– Objetivo: Compreender a diversidade cultural por meio de uma expressão coletiva.
– Descrição: Crie um mural onde cada aluno desenha e pinta algo que represente sua cultura ou uma cultura que admira.
– Instruções: Utilize papel grande para o mural. Os alunos devem trabalhar individualmente, mas as obras serão unidas em um grande painel. Utilize guache e canetinhas para colorir e dar vida ao mural.

Atividade 2: “Mesa de Criação”
– Objetivo: Experimentar a criação artística utilizando materiais recicláveis.
– Descrição: Organize uma mesa com diversos materiais recicláveis. Os alunos vão criar esculturas ou objetos decorativos.
– Instruções: Explique sobre a importância da reciclagem e como ela é uma forma de arte sustentável.

Atividade 3: “Histórias em Quadrinhos”
– Objetivo: Fomentar a narrativa através das artes visuais.
– Descrição: Os alunos criarão uma pequena história em quadrinhos, unindo o desenho à escrita.
– Instruções: Apresentar conceitos básicos sobre o formato de quadrinhos (quadrinhos, balões de fala) e permitir que explorem suas histórias.

Atividade 4: “Caça ao Tesouro Artístico”
– Objetivo: Levar os alunos a identificarem elementos artísticos no ambiente escolar.
– Descrição: Criar uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar objetos que podem ser considerados arte.
– Instruções: Designar um espaço da escola e listar os itens que eles devem buscar.

Atividade 5: “Visita ao Mundo da Arte”
– Objetivo: Explorar o trabalho de artistas locais.
– Descrição: Apresentar vídeos ou slide shows sobre artistas de diferentes contextos.
– Instruções: Organizar uma discussão sobre os estilos e técnicas desses artistas, fazendo a ponte entre o que foi aprendido durante a aula e o que podem observar nas obras.

Discussão em Grupo:

– O que aprendemos sobre a importância da arte na nossa cultura?
– Como podemos usar a arte para expressar nossos sentimentos e ideias?
– Que materiais novos podemos utilizar para criar nossas obras?

Perguntas:

– Qual foi a criação artística que mais lhe agradou em sala de aula?
– Como você se sentiu durante o processo de criação?
– O que você aprendeu sobre as outras culturas através das artes que os colegas apresentaram?

Avaliação:

A avaliação será qualitativa, observando participação, criatividade e a capacidade de trabalhar coletivamente. O professor deve estar atento ao envolvimento dos alunos durante as atividades e as discussões, bem como a reflexão crítica apresentada nas exposições.

Encerramento:

Finalizando a aula, é importante reforçar a ideia de que a arte é uma forma poderosa de expressão que pode ser individual e coletiva. Incentive os alunos a trazerem para a sala de aula exemplos de arte que encontrarem nas suas casas ou na comunidade.

Dicas:

– Utilize sempre que possível os espaços da escola, como pátios ou áreas externas, para práticas artísticas.
– Incentive os alunos a pesquisarem sobre artistas que se relacionam com suas culturas.
– Ofereça diferentes ferramentas e técnicas de artes visuais, para que cada aluno possa encontrar sua forma de se expressar.

Texto sobre o tema:

A arte é uma manifestação profundamente enraizada na cultura e na identidade de cada indivíduo e de cada sociedade. Ao longo da história, as diferentes expressões artísticas têm sido tanto um reflexo das vivências e das realidades de um povo quanto uma forma de diálogo entre culturas. As artes visuais, em especial, nos oferecem um vasto campo de possibilidades para explorarmos não apenas nossos sentimentos e percepções, mas também para refletirmos sobre nossas histórias e contextos sociais.

As diversas linguagens artísticas, que incluem pintura, escultura, grafite e outras formas de expressões visuais, são mais do que apenas técnicas ou estilos. Elas são as vozes de uma geração que dialoga com o passado, questiona o presente e imagina o futuro. Ao participar de atividades que ligam a criação artística à sua experiência pessoal, o aluno não apenas exercita sua criatividade, mas também se torna um agente da cultura, ativo e consciente. Cada desenho, cada projeto visual, é uma história a ser contada, um significado a ser compartilhado.

Portanto, ao trabalhar com arte no ambiente educacional, é fundamental levar em consideração as diferentes realidades sociais e culturais que compõem nossa sociedade. Essa abordagem não só enriquece o currículo escolar, mas também promove um espaço de respeito e valorização das diferenças. Assim, estaremos formando não apenas artistas, mas cidadãos críticos, que reconhecem e apreciam a diversidade que os cerca.

Desdobramentos do plano:

A partir deste projeto artístico, novas possibilidades de exploração podem se desdobrar nas aulas seguintes, como a criação de uma exposição na escola, onde os alunos poderão compartilhar suas obras com a comunidade escolar. Isso permitirá que eles percebam o valor do seu trabalho e como a arte pode impactar o outro. Ao organizar uma exposição, podem explorar o conceito de espaço expositivo, diálogos entre obras e a importância do feedback dos visitantes.

Além disso, incentivar os alunos a realizar visitas a museus locais ou galerias de arte pode ser uma forma eficaz de ampliar seus horizontes sobre a arte contemporânea e tradicional. Essas experiências externas instigam a curiosidade e enriquecem seu repertório cultural. Para tanto, é essencial que a escola mantenha parcerias com artistas da comunidade, que possam compartilhar suas vivências e práticas artísticas. Isso não apenas valoriza o trabalho dos artistas locais, mas também aproxima os alunos das realidades vivenciadas por outros.

Por fim, as criações artísticas podem ser transformadas em ações comunitárias, incentivando os alunos a voltar à comunidade, utilizando suas habilidades artísticas para embelezar espaços públicos ou desenvolver projetos que promovam a conscientização sobre causas sociais. Essa conexão com o real traz um sentido mais profundo às suas produções e amplia a compreensão da arte como uma ferramenta de transformação social.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, os professores devem sempre estar atentos à dinâmica da turma e às diferentes expressões que surgem a partir das atividades. A arte, em suas diversas formas, é um excelente estímulo à criatividade e à crítica; portanto, é importante criar um ambiente acolhedor, que valorize as ideias e iniciativas dos alunos, permitindo que cada um se sinta ouvido e respeitado.

Devemos lembrar que ainda que o foco esteja nas artes visuais, é vital promover um intercâmbio entre este e os outros gêneros artísticos. A interdisciplinaridade enriquece o aprendizado e proporciona uma formação mais completa. Assim, iniciativas que conectam as artes visuais com a música, dança e teatro podem resultar em experiências educativas muito mais significativas.

Mantenha sempre um registro das produções dos alunos e promova momentos de reflexão e análise crítica dentro de sala. Essas práticas não somente desenvolvem o olhar crítico para a arte, mas também formam habilidades essenciais para o convívio em sociedade, permitindo que os alunos se percebam e se expressem como indivíduos únicos dentro de uma coletividade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: “Ateliê de Criatividade”
– Objetivo: Criar um espaço onde os alunos podem experimentar diferentes técnicas de arte.
– Descrição: Organizar um ateliê onde os alunos têm à disposição materiais diversos (tintas, tecidos, papéis, etc.) e podem criar livremente.
– Modo de condução: Cada aluno pode escolher uma técnica, e no final, todos podem compartilhar suas criações.

Sugestão 2: “Contação de Histórias com Ilustrações”
– Objetivo: Integrar a literatura e a arte visual.
– Descrição: Os alunos escolhem um conto ou fábula e criam ilustrações para cada parte da história.
– Modo de condução: Após a criação, os alunos podem narrar suas histórias utilizando as ilustrações como apoio visual.

Sugestão 3: “Teatro de Fantoches”
– Objetivo: Utilizar o teatro como forma de expressão artística.
– Descrição: Os alunos criam fantoches com materiais recicláveis e apresentam pequenas histórias ou diálogos.
– Modo de condução: Propor uma temática que pode ser ligada à localidade, estimulando a pesquisa e a criatividade.

Sugestão 4: “Arte ao Ar Livre”
– Objetivo: Promover a interação com a natureza através da arte.
– Descrição: Levar os alunos a um parque para que criem obras a partir de elementos da natureza (folhas, pedras, etc.).
– Modo de condução: Incentivar que cada aluno utilize diferentes elementos ao seu redor para compor suas criações, explorando a arte ao ar livre.

Sugestão 5: “Jogo do Artista Misterioso”
– Objetivo: Fomentar o conhecimento sobre artistas.
– Descrição: Cada aluno escolhe um artista famoso e todos devem fazer perguntas para adivinhar quem é.
– Modo de condução: Com a mediação do professor, cada aluno pode trazer informações sobre o artista que escolheu, promovendo discussões sobre estilos e técnicas artísticas.

Este plano de aula, desenvolvido de forma a estimular a criatividade e o diálogo sobre arte, proporciona um espaço de aprendizado significativo, onde os alunos poderão se expressar e se relacionar com sua cultura de maneira ampla e participativa.