Plano de Aula: Produção Artística (Educação Infantil) – Crianças Pequenas

A proposta deste plano de aula é trabalhar a produção artística com crianças pequenas, utilizando uma variedade de objetos sonoros, instrumentos musicais, fantoche e outros materiais lúdicos. A abordagem se concentra em oferecer um ambiente estimulante e criativo, onde as crianças possam explorar suas emoções e expressões artísticas por meio da sonoridade, do movimento e da interação social. Por meio de atividades lúdicas, as crianças terão a oportunidade de desenvolver não apenas habilidades artísticas, mas também competências sociais e motoras que são fundamentais nesta fase de desenvolvimento.

Na Educação Infantil, é essencial promover experiências que favoreçam a autonomia e a expressão individual das crianças. Este plano de aula foi elaborado considerando as diretrizes da BNCC, visando não apenas a obtenção de produtos artísticos, mas também a construção de saberes e vínculos entre as crianças. Assim, através de brincadeiras sonoras e atividades artísticas, os alunos poderão se comunicar, expressar sentimentos e colaborar uns com os outros, enriquecendo suas experiências e aprendizados.

Tema: Produção Artística
Duração: 40 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a criação artística em crianças pequenas, utilizando objetos sonoros e diferentes materiais, promovendo a expressão de sentimentos e a interação social entre os alunos.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar experiências de manipulação de objetos sonoros, incentivando a exploração do som.
– Fomentar a expressão artística através de desenhos, pinturas e colagens, utilizando os sons como inspiração.
– Desenvolver habilidades de cooperação e empatia durante as atividades em grupo, respeitando as ideias dos colegas.

Habilidades BNCC:

– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03TS01) Utilizar sons produzidos por materiais, objetos e instrumentos musicais durante brincadeiras de faz de conta, encenações, criações musicais, festas.
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– (EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea), de fotos, desenhos e outras formas de expressão.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (pandeiros, chocalhos, tambores)
– Objetos do cotidiano que produzem som (panelas, garrafas, caixas, entre outros)
– Materiais para artes (papéis coloridos, tintas, pincéis, cola, tesoura)
– Fantoches simples feitos de meias ou papel
– Aparelho de som ou caixa de som portátil (opcional)

Situações Problema:

Como podemos utilizar objetos do nosso dia a dia para criar sons e transformar isso em arte? Como expressar nossos sentimentos e emoções através da música e da arte?

Contextualização:

Iniciar a aula com uma roda de conversa sobre os sons que podem ser encontrados em casa (panelas batendo, sinos, etc.). Em seguida, apresentar os instrumentos musicais e os objetos que serão utilizados nas atividades artísticas. Propor a reflexão sobre como cada som pode contar uma história ou expressar um sentimento, estimulando a curiosidade e o interesse das crianças.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a atividade com uma dinâmica sonora onde crianças são incentivadas a criar sons com os instrumentos disponíveis. Propor que cada criança se apresente através do som que escolher, estimulando a autoconfiança e a expressão individual.

2. Após a exploração dos sons, as crianças serão convidadas a criar uma história sonorizada. Para isso, os alunos poderão trabalhar em grupos, utilizando os instrumentos para dar vida aos personagens da história que será contada. Esta atividade fomentará a cooperação e a empatia, pois cada um deve respeitar o momento de expressão do outro.

3. Para finalizar, as crianças podem criar umaproduções artísticas, onde cada grupo fará uma ilustração ou colagem inspirada na história que contaram através dos sons. Essa atividade servirá para fortalecer a relação entre arte e emoção, além de permitir que cada criança se expresse do seu jeito.

Atividades sugeridas:

1. Exploração dos Sons (Dia 1)
– Objetivo: Conhecer e explorar diferentes sons.
– Descrição: As crianças terão acesso a diversos objetos sonoros e instrumentos.
– Instruções práticas: Incentivar as crianças a experimentar cada objeto e instrumentar, promovendo a descoberta de sons diversos.
– Materiais: Instrumentos musicais e objetos cotidianos.
– Adaptação: Para crianças com dificuldades auditivas, incluir recursos visuais.

2. Roda de Música (Dia 2)
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora e o ritmo.
– Descrição: Reunir os alunos em uma roda e tocar músicas que envolvam batidas e movimentos.
– Instruções práticas: Incentivar a participação de todos no acompanhamento musical.
– Materiais: Aparelho de som e variedade de músicas.
– Adaptação: Para crianças tímidas, envolvê-las gradualmente.

3. Contação de História Sonorizada (Dia 3)
– Objetivo: Criar histórias em grupo através do som.
– Descrição: Após uma breve contação de histórias, convidar as crianças a criar sons que acompanhem a narrativa.
– Instruções práticas: As crianças devem se organizar em grupos e usar os sons para enriquecer a história.
– Materiais: Fantoches, instrumentos.
– Adaptação: As crianças tímidas podem contar a história com a ajuda dos colegas.

4. Arte em Grupo (Dia 4)
– Objetivo: Produzir uma obra artística em grupo.
– Descrição: Com o tema da história, as crianças criarão uma colagem ou desenho.
– Instruções práticas: Dividir as crianças em grupos e deixá-las livres para criar com os materiais disponíveis.
– Materiais: Papéis, tintas, colagem.
– Adaptação: Oferecer opções de materiais que cada criança possa manusear com facilidade.

5. Apresentação das Obras (Dia 5)
– Objetivo: Desenvolver a comunicação e o feedback.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua obra e a história que inspirou a criação.
– Instruções práticas: Estimular perguntas e elogios entre os grupos.
– Materiais: As obras produzidas.
– Adaptação: Incluir um adulto como mediador para os que têm dificuldade em se expressar.

Discussão em Grupo:

Conduzir uma discussão onde as crianças possam expressar o que mais gostaram durante as atividades, quais sons e criações os fizeram sentir algo especial e como a arte pode contar histórias. Incentivar a partilha de sentimentos e opiniões, respeitando sempre o que cada um tem a dizer.

Perguntas:

– Que som você gostou mais de fazer? Por quê?
– Como você se sentiu ao contar a história com sons?
– O que você acha que os sons que criamos podem transmitir?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação de cada aluno nas atividades, seu envolvimento nas produções artísticas e sonoras, além da capacidade de compartilhar e cooperar com os colegas. Os feedbacks dados durante as discussões também servirão como base para a avaliação.

Encerramento:

Finalizar a aula reunindo todas as crianças e agradecendo pela participação. Fazer um resumo das experiências vividas com os sons e a arte, destacando a importância do respeito e da colaboração. Propor que realizem atividades semelhantes em casa, estimulando a continuidade do aprendizado.

Dicas:

– Sempre busque criar um ambiente descontraído e acolhedor.
– Estimule a criatividade das crianças, permitindo que elas diversem sobre suas ideias e sentimentos.
– Esteja atento às necessidades individuais de cada aluno, adaptando as atividades conforme necessário para garantir que todos possam participar.

Texto sobre o tema:

A produção artística é um importante aspecto do desenvolvimento infantil, especialmente entre crianças pequenas, pois permite a elas explorar diferentes formas de expressão e comunicação. Ao criar obras artísticas, seja através de desenhos, pinturas ou música, elas têm a oportunidade de exteriorizar sentimentos e emoções que muitas vezes não conseguem colocar em palavras. A arte é um meio poderoso que ajuda a criança a compreender seu mundo interior e exterior, permitindo que elas se conectem mais profundamente com suas experiências e com os outros ao seu redor.

Nesta fase de desenvolvimento, as crianças estão naturalmente inclinadas a explorar e experimentar. Isso se reflete na forma como criam histórias, utilizam sons e imaginam novas narrativas. A diversidade de materiais à disposição estimula a criatividade, pois cada objeto pode ter múltiplas funções e significados. Por meio da manipulação de itens sonoros e artísticos, elas não apenas desenvolverão habilidades motoras, mas também perceberão a relação entre o trabalho manual e o resultado final de suas criações. É aqui que a educação artística se torna um instrumento de aprendizado essencial, promovendo habilidades que vão além da estética.

Além disso, a arte em grupo estimula a interação social e o respeito mútuo. Ao trabalhar em colaboração, as crianças aprendem a ouvir e a respeitar as opiniões de seus colegas, desenvolvendo empatia e habilidades de cooperação. Isso é fundamental para o desenvolvimento social, pois as crianças começam a perceber que suas ações impactam outras pessoas, e essa compreensão é essencial para formar indivíduos solidários e conscientes. Assim, a combinação de sons, movimentos e expressões artísticas contribui para uma formação integral, respeitando a individualidade de cada criança enquanto promove um ambiente colaborativo e criativo.

Desdobramentos do plano:

A proposta deste plano de aula pode ser extensa e rica em desdobramentos, dependendo do interesse e das reações das crianças às atividades realizadas. Um possível caminho é ampliar o repertório de materiais utilizados nas experiências sonoras, envolvendo a criação de novos instrumentos musicais com itens recicláveis. Isso não apenas amplia a gama de sons explorados, mas também promove discussões sobre sustentabilidade e a importância da reutilização de materiais. Este desdobramento pode levar os alunos a entenderem melhor como a arte e a música fazem parte do seu cotidiano e como podem integrá-las nas práticas de vida sustentável.

Outro desdobramento interessante pode envolver a criação de um projeto maior, onde as crianças possam organizar uma apresentação ao final de um ciclo de aprendizado, incentivando-as a preparar um espetáculo que englobe música, arte e encenação. Este culminar das atividades poderá ser um excelente momento para familiarizá-las com o conceito de apresentação pública, desenvolvendo não apenas a expressão artística, mas também a habilidade de falar em público e de interagir frente a um grupo.

Por fim, a conexão com as famílias é um aspecto fundamental que deve ser considerado. Criar um espaço onde as crianças possam mostrar suas produções artísticas e sonoras para os pais e responsáveis gera um fortalecimento na relação entre a escola e a família. Isso pode incluir eventos onde as crianças apresentem o que aprenderam, permitindo que os adultos também se envolvam nas dinâmicas artísticas e sonoras, valorizando assim o aprendizado e a criatividade de seus filhos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é importante que o professor esteja atento à natureza exploratória e divertida que caracteriza a fase de 4 a 5 anos. Sempre busque proporcionar um ambiente acolhedor que permita que as crianças se sintam seguras para experimentar e expressar-se livremente. Lembre-se de que a produção artística não deve ser avaliada apenas pelo resultado final, mas sim pelo processo criativo e pelas trocas que ocorrem entre os alunos. Cada interação e cada som produzido são valiosos para o aprendizado.

Encoraje a pluralidade de expressões e sentimentos nas atividades. Ao invés de buscar um padrão, valorize a originalidade de cada criança e suas singularidades. Isso ajudará a construir um ambiente mais inclusivo, onde todos se sentirão pertencentes e respeitados. Além disso, lembre-se de documentar as produções artísticas das crianças e as experiências que levam a cabo, pois isso pode servir como um rich data para discutir a evolução do desenvolvimento artístico na turma ao longo do ano.

Por fim, não subestime o poder da música e da arte na educação infantil. Essas áreas são essenciais para o desenvolvimento integral da criança e devem ser abordadas de forma consistente e significativa, promovendo não só o aprendizado artístico, mas também a construção de valores sociais que formarão o caráter das futuras gerações.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de Instrumentos Musicais:
– Objetivo: Ensinar às crianças que é possível fazer música com materiais recicláveis.
– Descrição: Usar garrafas plásticas vazias, feijão e arroz para criar chocalhos. Use caixas de papelão para tambores.
– Materiais: Itens recicláveis, tesoura e fita adesiva.
– Modo de condução: As crianças devem trabalhar em grupos e compartilhar suas criações com a turma.

2. Fantoches Sonoros:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a narrativa.
– Descrição: Usar meias ou papéis para criar fantoches e associar sons a cada personagem.
– Materiais: Meias coloridas, colas, botões, tesoura.
– Modo de condução: Incentivar as crianças a apresentar uma pequena cena com os fantoches e os sons que criaram.

3. Dança com Sons:
– Objetivo: Associar movimento e música.
– Descrição: Criar uma dança livre, onde as crianças podem se movimentar de acordo com os sons que fizeram durante a aula.
– Materiais: Aparelho de som ou instrumentos musicais.
– Modo de condução: Promover uma “festa” onde todos têm a chance de dançar livremente em grupo.

4. História Coletiva com Sons:
– Objetivo: Estimular a imaginação e a colaboração.
– Descrição: Cada criança deve adicionar uma frase à conta de uma história e deve fazer um som correspondente a sua parte.
– Materiais: Nenhum, apenas imaginação!
– Modo de condução: O professor deve anotar a história e seus sons, criando um livro que será lido no final.

5. Pintura Musical:
– Objetivo: Integrar música e arte.
– Descrição: Ouvir uma música e pintar o que o som faz sentir.
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