Plano de Aula: Produção Artística e Teatral para Crianças Pequenas

O plano de aula que aqui apresentamos foi elaborado com o intuito de fomentar a produção artística em crianças pequenas, beneficiando o seu desenvolvimento pessoal e social por meio de expressões teatrais. Os alunos, com idades entre 4 a 5 anos e 11 meses, terão a oportunidade de participar de uma encenação e de outras atividades teatrais que estimularão tanto a criatividade quanto a cooperação. A proposta é enriquecer a experiência pessoal das crianças na interação com os outros e na expressão de sentimentos, além de facilitar a integração com as diversas formas artísticas.

As atividades programadas têm por objetivo não apenas a diversão, mas também a aprendizagem de habilidades importantes, como a empatia e a valorização das diferenças. O uso do teatro como ferramenta de formação proporciona um ambiente em que cada criança pode explorar seus sentimentos, aprimorar suas habilidades de comunicação e desenvolver um senso de >”Eu, o Outro e o Nós”. Assim, este plano busca contribuir significativamente para o desenvolvimento integral dos alunos, promovendo um aprendizado ativo.

Tema: Produção Artística
Duração: 40 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos e 11 meses

Objetivo Geral:

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Promover a produção artística por meio de atividades teatrais, estimulando a expressão de sentimentos, a autonomia, o respeito ao próximo e a construção de relações sociais.

Objetivos Específicos:

– Estimular a expressão de sentimentos e emoções por meio da linguagem corporal e da encenação.
– Promover a cooperação entre os alunos, incentivando o trabalho em equipe.
– Fomentar o respeito pelas diferenças e pelas opiniões dos outros.
– Desenvolver a autoconfiança ao atuar em grupo e apresentar-se diante de colegas.

Habilidades BNCC:

– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções.
– (EI03CG03) Criar movimentos, gestos, olhares e mímicas.
– (EI03EF04) Recontar histórias ouvidas e planejar coletivamente roteiros de vídeos e de encenações.

Materiais Necessários:

– Fantasias diversas (roupas, chapéus, adereços).
– Objetos que possam ser utilizados como cenários ou props (almofadas, caixas).
– Música de fundo para facilitar a ambientação (instrumentos de percussão ou CDs com músicas infantis).
– Materiais para desenho e pintura (papéis, canetinhas, tintas).

Situações Problema:

Como podemos expressar nossas emoções e sentimentos através do teatro? Que histórias gostaríamos de contar juntos? Que tal usar a nossa imaginação para criar uma história diferente?

Contextualização:

A atividade se dará a partir do contexto cotidiano das crianças, envolvendo personagens e histórias que elas já conhecem. O ambiente será familiar, incentivando a participação espontânea e a criatividade. A produção artística é um meio por meio do qual as crianças expressam suas experiências e aprendem sobre empatia, comunicação, e colaboração.

Desenvolvimento:

1. Acolhimento Inicial (5 minutos): A atividade começará com um breve momento de acolhimento, onde as crianças serão recebidas com música suave, e convidadas a compartilhar como se sentem naquele dia.

2. Introdução ao Teatro (5 minutos): O professor fará uma breve apresentação sobre o que é teatro e como ele pode ser usado para contar histórias e expressar sentimentos. Coletivamente, as crianças poderão listar as emoções que conhecem.

3. Criação de Personagens (10 minutos): Cada criança terá a oportunidade de escolher uma fantasia ou um adereço para se transformar em um personagem. Em seguida, o professor irá orientá-las a pensar em quem são esses personagens, como se sentem e como podem agir.

4. Criação da História (10 minutos): O grupo irá se reunir para criar, com a orientação do professor, uma pequena história que será encenada. O professor facilita o diálogo para que cada aluno possa trazer suas ideias, promovendo um espaço de respeito pela voz de cada um.

5. Encenando a História (10 minutos): As crianças, agora transformadas em seus personagens, irão encenar a história criada. O professor estará presente para facilitar, continuar a trama e propor interações entre os personagens, estimulando a expressão corporal e facial.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Diagnose Emocional
– Objetivo: Identificar sentimentos.
– Descrição: Desenhar e nomear emoções que sentem ao longo do dia.
– Instruções: Propor a cada criança que desenhe uma situação que as fez sentir alegria, tristeza e assim por diante.
– Materiais: Papéis e lápis de cor.
– Adaptação: Para crianças que têm dificuldades motoras, podem usar carimbos ou desenhos prontos para colorir.

2. Teatro com Sombras
– Objetivo: Introduzir a noção de luz e sombra em arte.
– Descrição: Criar figuras com as mãos e contar uma história por meio delas.
– Instruções: O professor orienta as crianças a usar suas mãos para criar formas de animais ou objetos associados a seus personagens.
– Materiais: Lanternas e um lençol branco.
– Adaptação: Disponibilizar fantoches caso as crianças não consigam fazer as formas.

3. Caça ao Personagem
– Objetivo: Estimular a observação.
– Descrição: Esconder diferentes fantasias pela sala.
– Instruções: As crianças devem encontrar e caracterizar-se com as peças encontradas, depois compartilhar quem escolheram ser e por quê.
– Materiais: Roupas e acessórios.
– Adaptação: Para crianças tímidas, pode-se formar duplas para encontrar as fantasias e se ajudar.

4. Roda Musical
– Objetivo: Expressar-se através da música.
– Descrição: Circular enquanto uma música toca e ao parar, dizer um sentimento.
– Instruções: Durante a música, as crianças andam em círculo, e ao final, cada uma deve compartilhar uma emoção que sentiu recentemente.
– Materiais: CD de músicas infantis.
– Adaptação: Criar um jogo com cartões de emoções para que elas escolham e expliquem.

5. Histórias com Dificuldade
– Objetivo: Aprimorar as habilidades de contar história.
– Descrição: Inventar histórias juntos, com cada criança contribuindo com uma frase.
– Instruções: A roda de amigos deve criar uma história em conjunto, cada aluno adicionando uma frase, até que uma narrativa se forme.
– Materiais: Bonecos ou fantoches.
– Adaptação: Se necessário, usar cartões com palavras-chave para guiar os alunos que têm dificuldades em narrar.

Discussão em Grupo:

– O que foi mais divertido na atividade?
– Como você se sentiu fazendo parte da história?
– O que você aprendeu sobre seus colegas hoje?

Perguntas:

– Que emoção você expressou durante a encenação?
– Como foi ser um personagem diferente por um dia?
– O que você pode fazer para ajudar seus amigos a se sentirem felizes em nosso grupo?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação das crianças nas atividades, na expressão de sentimentos, no respeito aos outros e na capacidade de colaborar em grupo. As crianças também serão incentivadas a refletir sobre o que aprenderam, proporcionando um espaço de autoavaliação.

Encerramento:

No final da aula, o professor fará uma roda de conversa, onde cada criança pode compartilhar um sentimento ou uma experiência que vivenciou durante a atividade. Essa conversa final será fundamental para reforçar a empatia e a valorização das experiências uns dos outros.

Dicas:

– Esteja sempre atentos aos diferentes ritmos de aprendizagem de cada criança.
– Invista na criação de um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam livres para se expressar.
– Use os recursos disponíveis com criatividade, adaptando as atividades ao grupo.

Texto sobre o tema:

A produção artística, especialmente através do teatro, representa uma ferramenta pedagógica poderosa na formação de crianças pequenas. O teatro, além de ser uma forma de expressão cultural, permite ao contador de histórias, nos moldes da criança, explorar o universo das emoções. Ao encenar uma história, a criança não apenas vivencia uma narrativa, mas também se confronta com diferentes perspectivas. Essa multiplicidade de olhares e sentimentos gera uma rica oportunidade de aprendizado e desenvolvimento, contribuindo para o crescimento emocional e social.

O engajamento em atividades teatrais desenvolve a coordenação motora e a capacidade de comunicação, essenciais nesta faixa etária. As crianças se tornam aptas a expressar suas emoções, a ouvir e respeitar as opiniões dos outros, habilidades cruciais para o fortalecimento das relações. Assim, o teatro se consagra como um meio eficaz para trabalhar a empatia e o respeito ao próximo em um ambiente de cooperação.

Além disso, a prática teatral permite a exploração de diversas culturas e modos de vida. Levar as crianças a se apropriarem de histórias de diferentes contextos amplia seu repertório cultural e fortalece a consciência da diversidade. Esta vivência promove o desenvolvimento da valorização das diferenças, uma habilidade tão necessária na sociedade atual.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas podem se desdobrar em uma série de experiências criativas que vão além da sala de aula. As crianças podem ser motivadas a replicar as encenações em casa, convidando os familiares para assistirem às suas criações. Essa interação familiar é uma forma de consolidar as aprendizagens, reforçando a importância do apoio familiar no desenvolvimento da criatividade e expressão artística da criança.

Outras possibilidades incluem a criação de uma exposição onde as produções artísticas, sejam desenhos, colagens ou até pequenos vídeos das encenações, possam ser apresentadas para a comunidade escolar. Dessa forma, as crianças se sentem valorizadas e reconhecidas por seus talentos. É preciso lembrar que tal prática eleva a autoestima e incentiva as crianças a continuarem explorando suas capacidades artísticas.

Por fim, a proposta do plano de aula sugere um espaço para a reflexão crítica sobre as atividades teatrais realizadas. O professor pode criar um momento ao longo do semestre para discutir com os alunos sobre o que eles aprenderam nas atividades e como podem aplicar essas descobertas em outros contextos. Essa reflexão é fundamental para que as crianças compreendam a importância da produção artística em suas vidas, ampliando sua visão sobre si mesmas e o mundo ao seu redor.

Orientações finais sobre o plano:

Uma orientação essencial é a do respeito às individualidades de cada criança, promovendo um ambiente onde todos se sintam à vontade para expressar o que pensam e sentem. O professor deve agir como facilitador, encorajando a participação ativa e respeitando os momentos em que uma criança pode não querer se expor. Essa sensibilidade é crucial para construir um ambiente de confiança.

Além disso, o professor pode fazer uso de uma abordagem multicultural nas histórias escolhidas para as encenações, permitindo que as crianças tenham contato com diferentes culturas e tradições. Isso contribui para a formação de alunos mais críticos e respeitosos. Tal abordagem é um estímulo para a formação de uma criança que valoriza e celebra o que é diferente, sendo essencial nos dias de hoje.

Por último, é importante lembrar que ao planejar atividades teatrais, o aprendizado ocorre de maneira orgânica e divertida. O foco deve ser sempre no processo e não apenas no resultado final. Cada momento em que a criança interage, expressa e aprende deve ser valorizado. O teatro é uma forma rica de exploração, e cada descoberta é um passo importante no desenvolvimento da criança.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches
– Objetivo: Compreender e contar histórias usando fantoches.
– Materiais: Fantoches feitos de meias ou papel.
– Modo de condução: As crianças podem criar fantoches em um momento de artesanato e depois representar histórias conhecidas ou inventadas.

2. Jogo das Emoções
– Objetivo: Reconhecer e expressar sentimentos.
– Materiais: Cartões com diferentes expressões faciais.
– Modo de condução: Mostre os cartões e peça que as crianças imitem as emoções apresentadas. Depois, elas podem compartilhar momentos em que sentiram tais emoções.

3. Teatro ao Ar Livre
– Objetivo: Conectar arte e natureza.
– Materiais: Fantasias simples e materiais encontrados na natureza.
– Modo de condução: Em um espaço aberto, as crianças podem criar uma história utilizando elementos naturais como cenários e adereços.

4. Dança dos Sentimentos
– Objetivo: Explorar sentimentos através do movimento.
– Materiais: Música variada.
– Modo de condução: Ao som da música, as crianças devem dançar expressando diferentes emoções, como alegria, tristeza, raiva, etc.

5. Circo das Emoções
– Objetivo: Aprender sobre várias emoções e como expressá-las.
– Materiais: Balões, lenços e outros itens de circo.
– Modo de condução: Cada criança escolhe um “número de circo” que representa uma emoção e compartilha com o grupo, enquanto as outras crianças tentam interpretar a emoção representada.

Com todas essas atividades e passos descritos, a proposta é assegurar que a aprendizagem seja sempre agradável e significativa. A arte teatral é um campo que leva as crianças a desenvolverem diversas habilidades que são fundamentais na sua formação ao se tornarem cidadãos críticos e respeitosos.