Plano de Aula: planejamento aual de artes 9º ano de artes bncc (Ensino Fundamental 2) – 9º Ano

A arte é uma das formas de expressão mais significativas da cultura humana. Neste plano de aula, abordaremos a importância da arte na sociedade contemporânea, seus diferentes tipos, estilos e a maneira como influencia e reflete a cultura de um povo. Com foco no 9º ano de Artes, planejamos uma série de atividades que estimulam a reflexão crítica dos alunos sobre o papel da arte, promovendo não apenas a apreciação estética, mas também o entendimento de contextos históricos e sociais que moldam as produções artísticas.

Este plano busca atender aos desafios educacionais que envolvem o ensino de Artes, alinhando-se com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a fim de enriquecer as capacidades de análise e crítica dos alunos em relação às obras de arte e seus diversos significados. Através de atividades práticas e reflexivas, os alunos poderão desenvolver um olhar mais acurado e sensível às manifestações artísticas contemporâneas e传统.

Tema: A importância da arte na sociedade contemporânea

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Duração: 1.500 horas

Etapa: Ensino Fundamental 2

Sub-etapa: 9º Ano

Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a apreciação e a análise crítica das manifestações artísticas contemporâneas, propiciando aos alunos o entendimento do papel da arte na sociedade, suas funções e seus impactos culturais, sociais e econômicos.

Objetivos Específicos:

– Compreender os diferentes estilos e movimentos artísticos presentes na arte contemporânea.
– Analisar como a arte reflete e influencia a sociedade e a cultura em diferentes contextos.
– Desenvolver habilidades de crítica e apreciação estética através de debates e discussões em sala de aula.
– Fomentar a criação artística por meio da experiência prática e do uso de diversas técnicas e materiais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira.

Materiais Necessários:

– Cadernos de desenho.
– Materiais para pintura (tintas, pincéis, etc.).
– Impressões de obras de arte contemporâneas.
– Acessibilidade a internet para pesquisa.
– Projetor multimídia.
– Materiais de escrita (canetas, papéis, etc.).

Situações Problema:

1. De que maneira a arte pode influir nas transformações sociais?
2. Como diferentes movimentos artísticos refletem as preocupações e contextos de suas épocas?
3. Qual a importância da apreciação crítica na produção artística contemporânea?

Contextualização:

A arte contemporânea é um campo vasto e diversificado que abrange uma ampla gama de estilos, técnicas e contextos sociais. Artistas de diferentes origens utilizam suas obras para abordar questões pertinentes à sociedade atual, incluindo temas como identidade, política, meio ambiente e tecnologia. Ao refletir sobre as expressões artísticas contemporâneas, é essencial considerar não apenas a estética, mas também as vozes e narrativas que elas carregam.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do tema da aula: a importância da arte na sociedade contemporânea, engajando os alunos em uma discussão aberta sobre suas experiências e opiniões sobre a arte que encontram no cotidiano.
2. Exibição de um documentário ou vídeo sobre movimentos artísticos contemporâneos e suas influências sociais.
3. Discussão em grupo sobre as diferentes percepções da arte e seu impacto na sociedade.
4. Atividade prática onde os alunos escolherão um movimento artístico e criarão uma obra inspirada nele.
5. Apresentação dos trabalhos realizados, seguidas de debates construtivos e análises críticas.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Pesquisa:
* Objetivo: Identificar e analisar um movimento artístico contemporâneo.
* Descrição: Alunos deverão pesquisar em grupos sobre um movimento artístico, sua história, principais artistas e características. Apresentar em forma de painel visual.
* Materiais: Internet, figurinos de cartolina, canetas.

2. Criação Artística – Estilo Pessoal:
* Objetivo: Experimentar diferentes técnicas artísticas.
* Descrição: Após a pesquisa, os alunos devem criar sua própria obra de arte utilizando a técnica do movimento estudado.
* Materiais: Tintas, pincéis, telas ou papel, referências de obras.

3. Debate em Sala:
* Objetivo: Desenvolver a argumentação sobre o valor da arte.
* Descrição: Os alunos devem trazer obras de arte e debater seu impacto cultural.
* Materiais: Obras impressas, pautas de discussão.

4. Visita a um Museu Virtual:
* Objetivo: Apreciar a arte em diversos contextos.
* Descrição: Realizar uma visita online a um museu de arte contemporânea, onde cada aluno deverá escolher uma obra que mais o impactou e apresentar aos colegas.
* Materiais: Acesso à internet.

5. Produção de Artigo Crítico:
* Objetivo: Praticar a escrita crítica e reflexiva.
* Descrição: Os alunos devem escrever um pequeno artigo de opinião sobre a importância da arte contemporânea, fundamentando seu posicionamento com a pesquisa realizada.
* Materiais: Computadores, cadernos.

Discussão em Grupo:

Realizar uma roda de conversa onde todos os alunos podem compartilhar suas percepções sobre os trabalhos apresentados, as obras visitadas e o papel da arte na sociedade. Estimular perguntas:

– O que surpreendeu vocês nas obras que analisaram?
– De que forma a arte pode ser um meio de protesto ou mudança?

Perguntas:

1. Como a arte pode influenciar o comportamento social?
2. Quais artistas foram fundamentais para a transformação da estética contemporânea?
3. Que mensagem você gostaria de transmitir se fosse um artista?

Avaliação:

A avaliação será contínua e considerará o envolvimento dos alunos nas discussões, o desenvolvimento dos projetos práticos e a produção escrita. Será levado em conta o critério da criatividade, inovação, técnica e posturas críticas expressas nas atividades.

Encerramento:

Concluir a semana de estudos com uma exposição das obras criadas pelos alunos. Incentivar o feedback entre os colegas e realizar um painel interativo com perguntas e respostas, propiciando um espaço para dialogar sobre as diferentes perspectivas artísticas abordadas.

Dicas:

1. Incentive a criatividade: Permita que os alunos explorem livremente os materiais de arte.
2. Ofereça recursos visuais: Utilize imagens, vídeos ou objetos que ajudem na contextualização.
3. Promova um ambiente colaborativo: Estimule os alunos a trabalhar em equipe e compartilhar suas ideias.

Texto sobre o tema:

A arte, desde tempos imemoriais, tem sido uma poderosa forma de expressão humana. Não se restringe a um simples entretenimento, mas se configura como um espelho da sociedade, refletindo suas alegrias, tristezas, revoltas e esperanças. Observar a arte contemporânea é um exercício de contemplação sobre as vivências atuais e as complexidades das relações humanas. Artistas utilizam suas produções para questionar e instigar diálogos sobre questões como a identidade, a guerra, a ecológica, a tecnologia e a diversidade cultural.

Além disso, a arte serve como um poderoso veículo de transformação social. Ao promover reflexões sobre temas importantes, como direitos humanos, igualdade e meio ambiente, ela se torna uma ferramenta ativa no processo de mudança. Quando um artista expõe sua obra nas ruas ou dentro de um museu, ele não apenas manifesta sua visão de mundo, mas também convida o espectador a estabelecer uma relação, a questionar e a refletir sobre suas próprias experiências.

A apreciação crítica é uma habilidade que deve ser promovida desde cedo. A partir do momento em que aprendemos a observar minuciosamente os detalhes, a percepção do mundo se amplia. Isso possibilita não apenas um entendimento mais profundo das artes, mas também a formação de cidadãos mais críticos e conscientes do seu papel na sociedade. Com essa abordagem, esperamos que os alunos do 9º ano sejam inspirados a explorar, criar e, acima de tudo, questionar a arte ao seu redor.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em várias direções que incentivam uma maior profundidade no aprendizado. Primeiramente, as discussões podem ser ampliadas para incluir artistas locais que representam a cultura da comunidade, proporcionando aos alunos uma conexão mais forte com suas próprias raízes e uma compreensão mais rica da arte. Convidar artistas para falar sobre suas experiências pode inspirar os alunos e proporcionar uma nova perspectiva sobre o processo criativo.

Além disso, a proposta de expandir o plano pode incluir visitas a museus e galerias de arte, proporcionando aos alunos uma experiência prática de apreciação da arte. Atividades como workshops de arte, onde eles podem aprender técnicas diretamente com profissionais, podem ser transformadoras e incentivar um envolvimento mais ativo com as artes visuais.

Por fim, instigar os alunos a participarem de feiras ou exposições de arte pode permitir que eles compartilhem suas criações e apliquem suas habilidades críticas em ambientes diferentes. Isso não só valoriza a arte como uma forma de expressão, mas também a coloca como uma fonte potencial de mudança e reflexão dentro de suas comunidades.

Orientações finais sobre o plano:

Ao executar este plano, é fundamental que os educadores estejam abertos a adaptar atividades conforme as necessidades e interesses dos alunos. O potencial de inspirar e transformar está presente em cada interação e atividade proposta. Encorajar a interação entre os alunos, a troca de ideias e o debate respeitoso fortalecerá a comunidade de aprendizado e permitirá um ambiente mais rico para a criação artística.

Os educadores também devem refletir sobre a importância de atribuir significados a cada atividade. Fazer conexões entre a produção artística e eventos sociais contemporâneos ajudará os alunos a ver a relevância da arte em suas vidas diárias. O compromisso de uma análise crítica e reflexiva alimentará a curiosidade dos alunos, permitindo que eles se tornem não apenas consumidores de arte, mas também produtores conscientes.

Por fim, auxiliar os alunos a desenvolverem suas próprias vozes artísticas e opiniões críticas será a maior contribuição que um educador pode fornecer. Eles devem ser incentivados a questionar, explorar e valorizar a diversidade de suas expressões artísticas em todos os aspectos da vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro de Arte: Crie uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar reproduções de obras de arte dentro da escola. Cada estação incluirá perguntas relacionadas a estilo e movimento, estimulando a análise crítica e a apreciação.
2. Teatro de Sombras: Usar figuras de papel para realizar uma apresentação onde os alunos representam diferentes movimentos artísticos, utilizando a luz para criar efeitos visuais.
3. Criatividade em Grupo: Promova um mural colaborativo onde cada aluno contribui com uma parte, unindo vários estilos de arte. No final, discuta sobre as diferentes percepções e significados da obra coletiva.
4. Dia do Artista: Propor que cada aluno escolha um artista famoso para apresentar e realizar uma performance ou reinterpretação de sua obra, trazendo um elemento lúdico para a apreciação da arte.
5. Jogo da Interpretação: Divida a turma em duplas, onde um aluno descreve uma obra de arte e o outro deve desenhar apenas pela descrição. Após, comparar os resultados e perceber a subjetividade da interpretação artística.

Com esse plano de aula, esperamos instigar o entusiasmo dos alunos pelo mundo das artes, capacitando-os a se tornarem observadores críticos e criadores reflexivos no âmbito cultural.