Plano de Aula: PINTURA E DESENHO (Educação Infantil) – crianças_pequenas
Este plano de aula foi desenvolvido com o intuito de proporcionar uma experiência rica e envolvente para crianças na faixa etária de 4 a 5 anos, utilizando elementos de pintura e desenho como ferramentas pedagógicas. A ideia é despertar a criatividade e a imaginação dos pequenos, ao mesmo tempo em que se trabalha aspectos fundamentais do folclore brasileiro. A atividade proposta não só incentivará a expressão artística como também facilitará o entendimento de elementos culturais importantes, promovendo um aprendizado significativo e divertido no ambiente escolar.
Através deste plano, buscamos alinhar atividades práticas e lúdicas, que estimulam o desenvolvimento integral da criança, abrangendo a interação entre as diversas linguagens artísticas. A pintura e o desenho são meios poderosos de expressão e, ao serem explorados, ajudam na valorização da cultura brasileira e da individualidade, perpassando conhecimentos técnicos e emocionais.
Tema: Pintura e Desenho
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver o interesse e a habilidade das crianças na expressão artística mediante a pintura e o desenho, promovendo o conhecimento sobre o folclore brasileiro através de histórias e atividades práticas.
Objetivos Específicos:
– Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos por meio da pintura e desenho.
– Proporcionar um espaço de diálogo e troca sobre as produções artísticas e o folclore brasileiro.
– Trabalhar a coordenação motora fina através do uso de pincéis e lápis de cor.
– Incentivar a apreciação e respeitar as diferentes formas de expressão cultural e artística.
Habilidades BNCC:
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO06) Manifestar interesse e respeito por diferentes culturas e modos de vida.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita.
Materiais Necessários:
– Papéis em branco (tamanhos variados)
– Tintas guache ou aquarela
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis de cor e canetinhas
– Aventais para as crianças
– Referências visuais sobre o folclore brasileiro (livros ilustrados ou imagens).
Situações Problema:
– Como podemos expressar o que sentimos ou pensamos através das cores e formas?
– Qual personagem do folclore brasileiro você gostaria de desenhar e pintar? Por que?
Contextualização:
Iniciar a aula contando uma história que envolva elementos do folclore brasileiro, como a lenda do Curupira ou como a história do Saci Pererê. Em seguida, destacar a importância de cada personagem da cultura popular e como isso pode ser retratado na arte. A narrativa deve instigar a curiosidade das crianças e proporcionar um momento de reflexão sobre as culturas que nos cercam e que fazem parte da nossa identidade.
Desenvolvimento:
1. Iniciar com a contação de uma história relacionada ao folclore, mostrando imagens ilustrativas.
2. Perguntar às crianças o que elas entenderam da história e quem elas mais gostaram.
3. Após a conversa, propor a atividade de pintura e desenho, onde cada criança escolherá um personagem para retratar.
4. Oferecer os materiais de pintura e a cada criança um papel.
5. Incentivar que elas exponham suas ideias sobre como pensam em retratar suas escolhas, o que cada cor representa para elas e a emoção que desejam transmitir com suas obras.
6. Durante a atividade, o professor deve circular entre as mesas, estimulando a produção e ressaltando a iniciativa e a originalidade de cada aluno.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Contação da história do Curupira, seguida da reflexão em grupo sobre o que mais gostaram.
– Objetivo: Fomentar a escuta e a fala sobre a história.
– Materiais: Livros ilustrados e imagens.
– Instruções: Contar a história e fazer perguntas de reflexão.
– Atividade 2: Desenhar o Curupira utilizando lápis de cor.
– Objetivo: Estimular a coordenação motora fina.
– Materiais: Papéis e lápis de cor.
– Instruções: Orientar a definir a posição do personagem e orientá-los no desenho.
– Atividade 3: Pintura com tinta guache do personagem escolhido.
– Objetivo: Trabalhar a expressão artística e a criatividade.
– Materiais: Tintas guache, pincéis, papéis.
– Instruções: Mostrar na prática as técnicas básicas de pintura.
– Atividade 4: Apresentação em grupo das obras realizadas.
– Objetivo: Promover a comunicação e interação.
– Materiais: Obras de arte finalizadas.
– Instruções: Cada aluno apresenta no seu tempo e pode fazer perguntas sobre a obra do colega.
– Atividade 5: Criação de uma mural coletivo com as obras.
– Objetivo: Fomentar o trabalho em equipe.
– Materiais: Os trabalhos das crianças, fita adesiva e espaço para fixação.
– Instruções: Organizar as produções artísticas na parede, criando um espaço de galeria de arte.
Discussão em Grupo:
Promover um momento de conversa onde cada aluno possa compartilhar não apenas o que produziu, mas também a história que suas pinturas estão contando. Perguntar como se sentiram ao trabalhar com as cores e formas, e se aprenderam algo novo sobre o folclore.
Perguntas:
– Qual foi o seu personagem préféré do folclore e por que você escolheu ele?
– O que as cores que você escolheu representam?
– Como você se sentiu enquanto desenhava e pintava?
Avaliação:
A avaliação ocorrerá de forma contínua e processual, através da observação da participação dos alunos durante as atividades, sua interação com os colegas e a capacidade de expressão na pintura e desenho. Além disso, a compreensão dos conteúdos abordados e a capacidade de relatar o que aprenderam também serão analisadas.
Encerramento:
Finalizar a aula oferecendo feedback positivo sobre as produções e reafirmando a importância da arte na expressão de sentimentos e na valorização da cultura folclórica brasileira. Realizar uma conversa leve sobre o que foi aprendido, estimulando o desejo de continuar explorando outras histórias e personagens.
Dicas:
Para que a atividade seja mais inclusiva, é importante considerar o tempo e as habilidades de cada criança, permitindo que as atividades sejam realizadas em diferentes ritmos. Além disso, manter um ambiente organizado e sem distrações pode ajudar a manter a concentração durante as atividades artísticas.
Texto sobre o tema:
A pintura e o desenho são formas de expressão que têm sido utilizadas ao longo da história para transmitir ideias, sentimentos e narrativas que muitas vezes são intrínsecas às culturas de um povo. No Brasil, a diversidade cultural se reflete nas várias manifestações artísticas, que vão desde a arte popular até as produções contemporâneas. A arte folclórica, em particular, possui um caráter educativo e envolvente que permite às crianças identificar-se com suas próprias raízes culturais. Essa conexão é essencial para a formação da identidade dos pequenos.
No processo de aprendizagem, é reconhecido que a experiência artística com elementos do folclore brasileiro não só enriquece o conhecimento cultural dos alunos, mas também promove atividades que envolvem autoestima e autoconhecimento. Ao trabalhar com personagens e lendas, as crianças passam a perceber as características do seu próprio contexto social e cultural. Essa percepção cria laços afetivos que fortalecem a valorização das narrativas orais e visuais, fundamentais para o entendimento das tradições populares.
Além disso, a pintura e o desenho permitem que as crianças extrapolem os limites da linguagem falada, utilizando formas e cores para comunicar suas ideias e sentimentos. Através da expressão artística, os alunos aprendem a explorar diferentes texturas, volumes e cores, desenvolvendo não apenas habilidades motoras, mas também um sentido crítico e criativo que será valioso para suas futuras interações com o mundo.
Desdobramentos do plano:
A proposta deste plano de aula pode ser ampliada ao longo de outras semanas, dando continuidade ao aprendizado sobre o folclore brasileiro e suas tradições. As atividades podem incluir visitas a bibliotecas ou centros culturais para explorar mais sobre a cultura local, promovendo uma troca entre os saberes da escola e a comunidade. Além disso, essa experiência pode ser estendida com a realização de um “Dia da Arte”, onde crianças, pais e comunidade podem trazer suas obras de arte e compartilhar suas histórias.
Outra sugestão é diversificar os materiais usados nas atividades, como a introdução da técnica de colagem utilizando recortes de revistas ou a utilização de materiais naturais como folhas e flores. Isso irá enriquecer ainda mais a prática e a experiência sensorial das crianças, permitindo que elas experimentem a arte de diferentes maneiras.
Por fim, é interessante fomentar a curiosidade dos alunos levando livros que retratam personagens das histórias populares e incentivá-los a descobrir novos contos. Essa abordagem idêntica ao conceito de leitura expandida permitirá uma maior conexão com os meios que as crianças têm para explorar a arte e a cultura de forma dinâmica, reforçando a ideia de que cada um possui um modo único de ver e entender o mundo.
Orientações finais sobre o plano:
Ao trabalhar na etapa da educação infantil, é essencial criar um ambiente que favoreça a exploração e a experimentação. O uso de métodos lúdicos e de narrativas visuais aumenta o engajamento das crianças e a absorção do conteúdo. Propor atividades em pequenos grupos também garante que cada aluno tenha um espaço adequado para se expressar, favorecendo a individualidade e a coletividade ao mesmo tempo.
É crucial que o professor observe as dinâmicas sociais entre as crianças, facilitando a troca e o respeito mútuo em torno das produções artísticas. Isso não apenas desenvolverá as habilidades sociais necessárias para o convívio em grupo, mas também promoverá a empatia e a amizade entre os alunos. Por meio dessa prática inclusiva, os alunos podem se sentir seguros para expressar suas emoções e ideias, oferecendo um rico aprendizado sobre o mundo que os cerca e suas diversas culturalidades.
Por último, cabe ressaltar que todos os momentos de registrá-los durante o processo de criação são extremamente valiosos. O professor deve selecionar esses momentos, seja por meio de anotações, fotos ou vídeos, criando um portfólio das experiências de aprendizagem que poderá ser partilhado com os familiares. Isso propicia um desenvolvimento da comunicação da escola com a comunidade, além de valorizar a produção e o empenho de cada criança.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. “Cores do Folclore”: Organizar uma roda de conversa onde as crianças trazem objetos de casa que tenham cores ou formas relacionadas a um personagem do folclore. Após a apresentação individual, elas poderão pintar essas formas em um grande painel coletivo.
– Objetivo: Trabalhar a confiança e a expressão artística.
– Materiais: Tinta, papel grande, objetos para mostrar.
2. “Teatro de Sombras”: Criar um teatro de sombras onde as crianças montam silhuetas de personagens tradicionais do folclore brasileiro. Elas podem raconter a história enquanto brincam com a luz e sombra.
– Objetivo: Promover a expressão oral e artística.
– Materiais: Lanternas, papel preto, suporte para as sombras.
3. “Cultivando o Folclore”: Estimular a criação de um diário artístico onde as crianças desenham seus personagens preferidos do folclore e ainda podem fazer colagens de materiais recicláveis, contando a história deles.
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a coordenação motora.
– Materiais: Cadernos, tesoura, papéis de cores, adesivos.
4. “Caminhada pela Cultura”: Promover uma caminhada na natureza onde as crianças podem coletar folhas, flores e outros elementos, criando depois pintura a partir dos elementos recolhidos.
– Objetivo: Promover o respeito pela natureza e arte.
– Materiais: Materiais de pintura, fita adesiva, papel.
5. “A Galeria de Arte”: Organizar um evento em que crianças apresentem suas obras a outros colegas e/ou familiares, onde todos podem explicar o que cada desenho representa.
– Objetivo: Trabalhar a habilidade de comunicação e valorização da produção artística.
– Materiais: Papel, tinta, área para exposição, convite para os pais.
Com esse plano de aula, espera-se que as crianças desenvolvam não apenas procedimentos artísticos, mas também habilidades sociais e emocionais que contribuirão para sua formação integral. A pintura e o desenho emergem assim como instrumentos efetivos para a expressão de um aprendizado significativo e culturalmente enriquecedor.
