“Plano de Aula: Pintores Brasileiros para o 5º Ano do Ensino Fundamental”

A seguir, apresentamos um plano de aula detalhado para o tema “Pintores Brasileiros”, visando o 5º ano do Ensino Fundamental. Este planejamento tem como propósito promover a apreciação das artes visuais no Brasil, utilizando diversos métodos de ensino para engajar os alunos nesse assunto fascinante e de grande relevância cultural.

Tema: Pintores Brasileiros
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

Estimular o interesse pelas artes visuais brasileiras, promovendo a identificação e apreciação de pintores brasileiros renomados, suas obras e estilos, além de incentivar a expressão artística dos alunos.

Objetivos Específicos:

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– Apresentar a vida e obra de pintores brasileiros, como Tarsila do Amaral, Candido Portinari e Di Cavalcanti.
– Identificar e discutir as características das obras desses artistas.
– Promover atividade prática de criação artística inspirada nas obras apresentadas.
– Fomentar o debate em sala sobre a importância da arte na cultura brasileira.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF05LP10) Ler e compreender, com autonomia, anedotas, piadas e cartuns, explorando o contexto cultural e social no qual estão inseridos.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador para apresentação de slides.
– Imagens impressas de obras de artistas brasileiros (Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti).
– Materiais de arte: papel sulfite, tintas, pincéis, lápis de cor, canetas e outros materiais de desenho.
– Canetas e fichas para anotações.

Situações Problema:

– O que diferencia a obra de um pintor brasileiro de outro artista de outra nacionalidade?
– Como a cultura brasileira se reflete nas obras de arte?
– Quais elementos visuais são utilizados para transmitir emoções e histórias nas artes visuais?

Contextualização:

A história da arte brasileira é rica e diversificada. Pintores como Tarsila do Amaral foram fundamentais no desenvolvimento do modernismo no Brasil, trazendo novas perspectivas e abordagens à arte. É essencial refletir sobre como o contexto cultural e social influenciou as obras desses artistas e como sua arte ainda ressoa na identidade nacional.

Desenvolvimento:

1. Introdução (15 minutos): Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a importância da arte na cultura brasileira. Utilizar um projetor para exibir imagens de obras e biografias dos pintores destacados. Conversar com os alunos sobre as emoções que as obras podem transmitir e qual a relação delas com a sociedade brasileira.

2. Atividade em Grupo (20 minutos): Dividir a turma em grupos e fornecer a cada grupo uma imagem de uma obra de um pintor brasileiro. Os alunos devem discutir as características da obra, seu significado e expressões artísticas que podem ser vistas nela. Ao final, cada grupo fará uma breve apresentação para a turma.

3. Produção Artística (15 minutos): Após as apresentações, fornecer materiais de arte e pedir que os alunos criem uma obra inspirada no estilo do pintor que estudaram. Encorajar os alunos a explorar cores e formas, utilizando a técnica que considerarem mais adequada.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Pesquisa e Apresentações
– Objetivo: Conhecer a obra de Tarsila do Amaral.
– Descrição: Os alunos pesquisarão sobre a vida e as obras da artista. Após a pesquisa, apresentarão as informações aos colegas.
– Instruções: Fornecer links de sites ou livros para pesquisa. Orientá-los sobre como organizar as informações.

– Dia 2: Estudo do Modernismo
– Objetivo: Discutir o movimento modernista e sua importância na arte brasileira.
– Descrição: Uma aula expositiva sobre o modernismo, seus principais representantes e sua relevância.
– Instruções: Apresentar uma linha do tempo do modernismo e colocar exemplos de obras.

– Dia 3: Concentrando-se em Portinari
– Objetivo: Analisar as obras de Candido Portinari e seus significados.
– Descrição: Os alunos devem observar imagens das obras e discutir em grupos o que cada uma representa em termos sociais e políticos.
– Instruções: Entregar cópias de suas obras para os grupos.

– Dia 4: Di Cavalcanti e a Vida Urbana
– Objetivo: Compreender como Di Cavalcanti retratou a vida urbana em suas obras.
– Descrição: Discussão sobre suas obras e comparação com as de outros artistas.
– Instruções: Promover um debate sobre a visão crítica que as obras trazem sobre a sociedade.

– Dia 5: Criação Artística
– Objetivo: Produzir uma obra de arte inspirada nos artistas estudados.
– Descrição: Utilizando materiais variados, os alunos criarão suas obras.
– Instruções: Orientar sobre técnicas simples, como colagens e pintura.

Discussão em Grupo:

Realizar uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas impressões sobre as obras estudadas e sobre como o contexto histórico e cultural dos artistas influenciou sua produção.

Perguntas:

– Quais sentimentos as obras de arte de Tarsila do Amaral provocam?
– Como as obras de um artista podem refletir a sociedade da época em que foram criadas?
– O que você aprendeu sobre a cultura brasileira através da arte?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da participação dos alunos nas discussões, apresentações em grupo e na atividade prática de criação. Também será levada em consideração a capacidade de expressar suas ideias e sentimentos sobre as obras de arte.

Encerramento:

Finalizar a aula relembrando os conceitos discutidos e assinalar a importância da arte como forma de expressão cultural. Conversar sobre como cada um pode se inspirar nesses artistas para criar.

Dicas:

– Utilize recursos audiovisuais, como vídeos de documentários sobre arte brasileira, para enriquecer a aula.
– Se possível, organize uma visita a um museu local que tenha obras de artistas brasileiros.
– Encoraje os alunos a expressarem não apenas o visual, mas também suas emoções ao criar arte.

Texto sobre o tema:

A arte tem o poder de expressar não apenas a estética, mas também a identidade cultural de um povo. No Brasil, artistas, como Tarsila do Amaral, Candido Portinari e Di Cavalcanti, trouxeram à tona uma variedade de temas que falam diretamente da realidade social e política do país. Tarsila, por exemplo, é uma das figuras mais emblemáticas do modernismo brasileiro, trazendo à tona a rica cultura brasileira em suas obras, misturando o folclore e a modernidade. Suas pintura “Abaporu”, que inspirou o movimentoAntropofágico, é uma representação primitiva e ao mesmo tempo renovadora da nossa cultura.

Candido Portinari também merece destaque, suas obras retratam a realidade da vida brasileira, em especial as lutas e esperanças do povo brasileiro. Obras como Guerra e Paz estão não apenas em um contexto estético, mas também político e social. Ele conseguiu traduzir visualmente a luta do homem brasileiro contra a adversidade.

Di Cavalcanti, por sua vez, explorou a vida urbana com suas cores vibrantes e personagens repletos de dinamismo. Suas obras capturaram a essência da vida nas grandes cidades, com uma abordagem que funde a simplicidade e a complexidade da vida cotidiana. A arte, portanto, se transforma em um meio poderoso de comunicação e reflexão, permitindo que novas gerações se conectem com suas raízes culturais.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser expandido para a criação de um projeto interdisciplinar que englobe outras áreas do conhecimento, como História e Literatura, onde os alunos busquem entender a época em que esses artistas viveram e suas influências. O uso de mídias digitais também pode ser uma ferramenta eficaz, permitindo que os alunos utilizem plataformas online para compartilhar suas produções artísticas.

Além disso, é possível organizar uma exposição na escola com as produções dos alunos, promovendo uma semana de arte, onde serão apresentados não apenas os trabalhos inspirados nos artistas, mas também projetos que integrem poesia, música e outras manifestações artísticas. Essa exposição pode incluir visitas abertas aos pais e à comunidade escolar, assim, promovendo um maior engajamento e valorização da arte brasileira.

Por fim, a discussão sobre a importância da preservação da memória artística pode ser um tema a ser explorado em outras aulas, onde os alunos são incentivados a pensar sobre o papel dos museus, galerias e espaços culturais na sociedade contemporânea, facilitando o acesso à cultura para novas gerações.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para adaptar o conteúdo conforme as necessidades e interesses da turma, permitindo que os alunos expressem suas ideias e sentimentos sobre o que estão aprendendo. A inclusão de tecnologias, como apresentações em slides e pesquisas na internet, pode enriquecer o aprendizado, atraindo mais o interesse dos alunos.

Além disso, é importante promover um ambiente colaborativo e respeitoso durante as discussões, permitindo que cada aluno tenha espaço para expor suas opiniões e interpretações. As críticas construtivas são essenciais para o crescimento pessoal e acadêmico dos alunos. Assim, eles começarão a se familiarizar com o diálogo crítico e a apreciação estética, habilidades que são extremamente valiosas ao longo de suas vidas.

Por último, o acompanhamento da evolução dos alunos nas atividades artísticas e reflexivas pode fornecer insights valiosos sobre seu entendimento e apreciação da arte. Fazer anotações sobre suas reações e desenvolvimentos pode auxiliar na elaboração de futuras aulas que se conectem de maneira ainda mais eficaz ao tema da arte e cultura brasileira.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Colagem: Os alunos podem criar colagens usando recortes de revistas sobre as obras e artistas estudados. A finalidade é misturar diferentes estilos e influências, instigando a criatividade dos alunos.

2. Jogo de Adivinhação: Criar um jogo onde os alunos adivinham qual pintor ou obra está sendo referenciada através de dicas verbais, promovendo um aprendizado divertido e interativo.

3. Teatro de Fantoches: Os alunos podem criar pequenas peças inspiradas nas obras de arte, utilizando fantoches. Isso permitirá que expressem histórias e temas abordados pelos artistas, despertando o interesse pela narrativa.

4. Mural Coletivo: Elaborar um mural coletivo onde cada aluno contribui com uma pequena pintura ou desenho inspirado nas obras dos artistas estudados. Esse mural pode ficar exposto na escola, fortalecendo o senso de comunidade.

5. Visita a Museus Virtuais: Promover uma visita virtual a museus que possuem acervos de artistas brasileiros, seguindo com um debate sobre as obras vistas e como essas experiências afetaram suas percepções sobre a arte.

Ao final do plano, espera-se alcançar um conhecimento significativo sobre a arte e cultura brasileira, bem como habilidades de expressão e apreciação artística entre os alunos, incentivando seu potencial criativo e crítico.