Plano de Aula: o que é arte? (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano

Este plano de aula tem como proposta apresentar o conceito de arte para os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental de forma lúdica, utilizando atividades práticas e reflexões que contribuem para o entendimento e a apreciação da arte em suas diversas formas. A intenção é que os alunos possam não apenas compreender o que é arte, mas também se sentir inspirados a criar suas próprias obras, reconhecendo a importância da expressão artística em suas vidas e na sociedade.

A aula será desenvolvida com uma abordagem que estimula a criatividade e a sensibilidade dos alunos, resgatando experiências e referências culturais que eles já possuem. Dessa forma, a arte pode ser vista como um meio de comunicação que transcende palavras e fala diretamente ao sentimento, à emoção e ao imaginário de cada um.

Tema: O que é arte?
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão do conceito de arte e sua importância, estimulando a criatividade e a expressão pessoal dos alunos através de atividades práticas e coletivas.

Objetivos Específicos:

1. Compreender a diversidade das manifestações artísticas.
2. Experimentar diferentes formas de expressão através de atividades lúdicas.
3. Desenvolver habilidades de observação e interpretação de obras de arte.
4. Estimular a produção artística individual e em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco
– Lápis de cor, giz de cera e canetinhas
– Tintas e pincéis
– Tesoura e cola
– Revistas para recorte
– Fita adesiva

Situações Problema:

– O que é arte?
– Como podemos expressar nossos sentimentos através da arte?
– Que diferentes formas de arte encontramos ao nosso redor?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando diversos exemplos de arte, como desenhos, pinturas, músicas e danças, promovendo uma conversa sobre o que eles veem e como se sentem ao observar essas obras. A proposta é que reflitam sobre a própria produção artística e a importância de criar e compartilhar suas expressões.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três momentos principais:

1. Apresentação do tema (10 minutos)
Reunir a turma em círculo e iniciar uma discussão sobre o que cada um entende por arte. Os alunos podem compartilhar suas opiniões, experiências e obras que conhecem. O professor deve interagir, fazendo perguntas que estimulem uma reflexão mais profunda sobre as emoções que a arte pode despertar.

2. Atividade prática (30 minutos)
Propor uma atividade de criação artística. Os alunos podem escolher entre desenhar, pintar, recortar figuras de revistas ou criar uma colagem. Durante a atividade, o professor circula pela sala, incentivando os alunos a falarem sobre o que estão criando e sobre como suas produções são uma forma de arte.

3. Apresentação e diálogo (10 minutos)
Ao final, proporcionar um momento em que cada aluno possa apresentar sua criação para os colegas e compartilhar o sentimento que a inspirou. O professor deve incentivar a apreciação e o respeito às diferentes formas de expressão dos colegas.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de contação de histórias:
– Objetivo: Relacionar histórias à arte.
– Descrição: O professor conta uma história que envolva arte, como a criação de uma obra famosa, e pede que os alunos desenhem ou façam uma pequena representação dessa arte.
– Materiais: Papel, lápis e materiais de desenho.

2. Cinco sentidos da arte:
– Objetivo: Explorar a arte utilizando os cinco sentidos.
– Descrição: Trazer a sala de aula uma variedade de materiais (texturas, sons, cheiros) e relacionar cada um a uma forma de arte (ex: fazer sons que podem remeter à música).
– Materiais: Objetos variados, instrumentos musicais simples.

3. Mural da diversidade:
– Objetivo: Criar um mural que represente as diferentes expressões artísticas.
– Descrição: Cada aluno trará uma representação de uma forma de arte (desenho, pintura, escultura feita em casa), e juntos formarão um grande mural na sala.
– Materiais: Todos os materiais de artes já mencionados.

4. Dança e movimento:
– Objetivo: Explorar a dança como forma de arte.
– Descrição: Criar uma coreografia simples em grupos, celebrando a diversidade.
– Materiais: Música de fundo e o espaço da sala para dançar.

5. Visita ao “Museu da Turma”:
– Objetivo: Valorizar a produção coletiva.
– Descrição: As produções artísticas realizadas durante a semana serão expostas em uma “galeria” montada na sala, onde todos poderão fazer um tour e comentar.
– Materiais: As obras criadas pelos alunos.

Discussão em Grupo:

Ao final da aula, promover uma discussão em grupo onde seja possível abordar as seguintes questões:
– O que vocês aprenderam sobre arte?
– Quais sentimentos a arte da turma trouxe a vocês?
– Como podemos usar a arte para expressar o que sentimos?

Perguntas:

1. O que é arte para você?
2. Quais são as suas formas de arte preferidas?
3. Como você pode expressar seus sentimentos através da arte?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, a criatividade demonstrada nas produções artísticas e a capacidade de trabalhar em grupo. O feedback oral é importante para valorizar o processo de aprendizagem e a expressão individual de cada aluno.

Encerramento:

A aula deve ser encerrada com uma reflexão coletiva sobre a importância da arte em nossa vida e como cada um pode se expressar artisticamente, destacando o valor do respeito às diversas formas de ser e fazer arte.

Dicas:

– Incentivar o uso de materiais recicláveis nas produções artísticas.
– Criar um ambiente acolhedor onde os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias.
– Fazer conexões com outras disciplinas, como História e Ciências, mostrando como a arte é uma parte integral da cultura e da ciência.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma poderosa de comunicação que nos conecta a sentimentos, ideias e expressões que muitas vezes não conseguem ser traduzidos em palavras. Historicamente, ela sempre fez parte da experiência humana, permitindo que artistas traduzissem suas visões e realidades, contribuindo para narrativas culturais e pessoais. À medida que exploramos diferentes formas de arte, desde a pintura e escultura até a música e dança, nos deparamos com a riqueza da experiência humana. Os alunos devem entender que, ao criar arte, eles não apenas desenvolvem habilidades técnicas, mas também fortalecem sua capacidade de observar e interpretar o mundo ao seu redor.

Ao abordar o tema da arte, é essencial que professores proporcionem um ambiente no qual os alunos possam se sentir livres e encorajados a experimentar diferentes formas de expressão. Ser criativo não significa sempre criar algo novo, mas muitas vezes se trata de reinterpretar e ter novas perspectivas sobre o que já existe. Isso é crucial para a formação do repertório crítico dos alunos e para que eles desenvolvam uma apreciação pela diversidade que a arte pode oferecer.

Por fim, a arte também pode ser uma forma de terapia, permitindo que os indivíduos expressem emoções difíceis e complexas. É uma maneira de liberar tensões e expressar tanto alegrias quanto tristezas. Portanto, ao ensinar arte, estamos também promovendo um espaço seguro onde os alunos podem explorar quem são e como se sentem, sendo capazes de criar conexões mais profundas consigo mesmos e com os outros.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser expandido em várias direções, dependendo do interesse dos alunos e das respostas coletivas. Por exemplo, ao avaliar o envolvimento e a curiosidade gerada, o professor pode opta por lançar um projeto mais longo sobre a História da Arte, onde os alunos investigariam diferentes períodos e estilos artísticos, comparando-os com suas criações e observações da atualidade.

Outra possibilidade é convidar artistas locais para conversar com os alunos sobre suas experiências e criar uma conexão viva entre o que aprendem na sala de aula e o mundo exterior. Essa aproximação não só inspira a criatividade, mas também ajuda a construir uma comunidade mais coesa e respeitosa em torno do valor da arte.

Por último, o conteúdo sobre arte pode ser entrelaçado ao currículo de ciências. Ensinar sobre cores e pigmentos com uma abordagem científica de como esses elementos são produzidos ou utilizados em pinturas, por exemplo, introduz conceitos básicos de química de uma forma divertida e acessível. Esse desdobrar do plano de aula tem o potencial de enriquecer a experiência educacional dos alunos, tornando o aprendizado interativo e interligado a diversas áreas do conhecimento.

Orientações finais sobre o plano:

Ao trabalhar com o conceito de arte em sala de aula, é vital que o professor esteja preparado para abordagens variadas. Os alunos do 1º ano estão em uma fase de aprendizado ativo e experimentação, sendo ideal que o ambiente criado para a aula seja flexível e aberto à exploração criativa. O uso de diferentes materiais, abordagens e formatos de expressão é crucial para atender às diversas formas de aprendizado e engajamento dos alunos.

Além disso, promover um espaço onde as ideias de todos sejam escutadas e valorizadas ajuda a fortalecer a autoestima dos alunos e a confiança em suas habilidades artísticas. Deve-se incentivar que eles falem sobre suas obras e escolhas, desenvolvendo habilidades de comunicação e argumentação. Esse é um momento que os alunos podem reforçar que suas ideias e sentimentos têm valor e relevância, tanto no contexto da arte como em suas vidas pessoais.

Finalmente, é importante lembrar que a arte pode possuir um impacto duradouro no desenvolvimento emocional e social dos alunos. Assim, ao final das atividades, deve haver um espaço para a reflexão e o compartilhamento dessas experiências, reforçando a importância do processo criativo e da emoção envolvida na criação artística.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo das Emoções: Atividade em que os alunos desenham rostos representando diferentes emoções. No final, cada aluno deve escolher um desenho e explicar a emoção representada, desenvolvendo habilidades de empatia e expressão pessoal.

2. Teatro de Fantoches: Os alunos irão criar fantoches e encenar pequenas cenas que retratem obras de arte famosas, desenvolvendo tanto a familiaridade com a obra quanto a criatividade e a habilidade de atuação.

3. Caça ao Tesouro da Criatividade: Criar uma caça ao tesouro onde os alunos encontrarão pistas relacionadas a artistas famosos e suas obras, finalizando com a criação de uma versão pessoal de uma dessas obras.

4. Música e Movimento: Uma sessão de dança livre ao som de diferentes estilos musicais, onde os alunos podem expressar o que a música faz com eles corporalmente, integrando a dança como uma forma de arte.

5. Arte Coletiva: Criar um grande mural feito de colagens, onde cada aluno traz recortes de revistas, mostrando o que a arte significa para eles. O mural pode ser exposto no corredor da escola, celebrando a diversidade artística dos alunos.

Essas atividades lúdicas, ao serem implementadas, promovem um aprendizado enriquecedor e divertido, fazendo com que os conceitos de arte sejam não apenas compreendidos, mas vividos e experimentados pelos alunos.

Este plano de aula visa proporcionar aos alunos do 1º ano uma compreensão ampla e apreciativa sobre o que é arte, fazendo com que se sintam livres e encorajados a explorar suas próprias expressões artísticas, e, com isso, crescerem tanto pessoalmente quanto socialmente.