“Plano de Aula: Música e Dança para o 2º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula aborda a temática da música e dança no contexto do 2º ano do Ensino Fundamental. A proposta busca proporcionar aos alunos uma experiência rica e interativa por meio da exploração de diferentes expressões artísticas, conectando movimentos corporais, partes do corpo e fontes sonoras, além de promover uma maior consciência corporal e musical.

A música e a dança são ferramentas poderosas para o desenvolvimento social, emocional e cognitivo das crianças. Através delas, os estudantes poderão explorar ritmos, melodias, movimentação do corpo e interação com os colegas. Esta aula irá reunir atividades que proporcionam prazer e diversão, ao mesmo tempo em que permitirá a expressão criativa e a integração social dos alunos.

Tema: Música e dança
Duração: 240 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Promover a integração entre música e dança, explorando os movimentos do corpo e a produção de sons, estimulando a expressão artística e a criatividade dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Identificar as diferentes partes do corpo envolvidas nos movimentos de dança.
– Criar sons utilizando fontes sonoras variadas, como palmas e vozes.
– Desenvolver a cooperação e o trabalho em grupo por meio de atividades coletivas.
– Estimular a fala e a comunicação ao reproduzir músicas e coreografias.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas) e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF02) Explicar, por meio de múltiplas linguagens (corporal, visual, oral e escrita), as brincadeiras e os jogos populares do contexto comunitário e regional, reconhecendo e valorizando a importância desses jogos e brincadeiras para suas culturas de origem.

Materiais Necessários:

– Canções de diferentes estilos que podem ser utilizadas para dança e execução corporal.
– Instrumentos musicais simples, como tambores, pandeiros e caixas de som.
– Materiais para confecção de instrumentos musicais (ex.: garrafa pet, grãos, papel, etc.).
– Espaço amplo para as atividades de dança e expressão corporal.
– Papel e caneta para anotações e planejamento das atividades.

Situações Problema:

– Como podemos criar sons usando apenas o nosso corpo?
– Quais partes do corpo são mais utilizadas ao dançar?
– Como a música pode influenciar nossos movimentos?

Contextualização:

A música e a dança são expressões artísticas universais que fazem parte do cotidiano, sendo usadas tanto em celebrações quanto em momentos de lazer. Por meio destas linguagens, é possível criar narrativas, comunicar sentimentos e desenvolver habilidades motoras e sociais. O conhecimento sobre ritmos – além de promover a diversão e a socialização – contribui para o desenvolvimento motor e cognitivo das crianças.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do tema: Iniciar a aula apresentando a importância da música e da dança na cultura. Perguntas como “Você já dançou alguma vez?” ou “Qual música você mais gosta?” podem estimular a participação dos alunos.
2. Atividade de aquecimento: Realizar uma roda de danças, onde cada aluno poderá ensinar ou simplesmente imitar uma dança que conhece. É uma boa oportunidade para observar as diferentes partes do corpo que estão se movendo.
3. Introdução aos sons corporais: Estimular os alunos a utilizarem o corpo como fonte de sons. Promover atividades onde possam fazer sons de palmas, batidas nas pernas, estalos e outros sons.
4. Criação de instrumentos: A partir de materiais recicláveis, incentivar a criação de instrumentos musicais simples. Cada grupo de alunos pode construir um tipo de instrumento e, em seguida, apresentar aos colegas.
5. Atividade de dança com música: Escolher algumas músicas do repertório popular infanto-juvenil e orientar os alunos a criar coreografias simples usando os ritmos e sons que aprenderam.
6. Apresentação final: Organizar uma pequena apresentação onde cada grupo mostrará ao restante da classe as coreografias e os sons criados.
7. Reflexão final: Criar um momento de diálogo, onde cada aluno poderá compartilhar suas experiencias, aprendizados e como foi a sensação de participar das atividades.

Atividades Sugeridas:

1. Atividade de Aquecimento:
– Objetivo: Aumentar a flexibilidade e preparar o corpo para a dança.
– Descrição: Criar uma sequência de alongamentos simples ao som de uma música animada.
– Materiais: Caixa de som e músicas animadas.
– Instruções: Começar a aula com alongamentos guiados e interação, incentivando a imitação dos movimentos.

2. Roda de Danças:
– Objetivo: Fomentar a interação e a expressão corporal.
– Descrição: Cada aluno deve trazer uma dança que conhece e ensiná-la aos colegas.
– Materiais: Música e espaço para dançar.
– Instruções: Formar uma roda e permitir que cada criança apresente sua dança.

3. Exploração de Sons Corporais:
– Objetivo: Familiarizar os alunos com sons que podem ser produzidos pelo corpo.
– Descrição: Pedir para que imitem diferentes sons usando partes do corpo (palmas, estalos etc.).
– Materiais: Nenhum material é necessário.
– Instruções: Em círculo, desafiar as crianças a criar uma “canção” usando apenas sons corporais.

4. Construção de Instrumentos Musicais:
– Objetivo: Criar instrumentos e entender os diferentes sons.
– Descrição: Com garrafas pets e grãos, fazer chocalhos.
– Materiais: Garrafas pet, grãos (como feijão), tesouras, fitas adesivas.
– Instruções: Os alunos devem encher as garrafas com os grãos e fechá-las bem.

5. Criação de Coreografias:
– Objetivo: Promover a criatividade e o trabalho em grupo.
– Descrição: Em grupos, criar uma coreografia ao som de uma música escolhida.
– Materiais: Música e espaço para dançar.
– Instruções: Auxiliar os grupos na criação de movimentos e no ensaio.

Discussão em Grupo:

Promover uma conversa sobre a importância da música e da dança nas diferentes culturas. Como esses elementos podem ajudar a expressar emoções e sentimentos?

Perguntas:

– Quais partes do corpo você mais usou para dançar?
– Como você se sentiu ao dançar ao som da música?
– Que sons você conseguiu fazer com o seu corpo?

Avaliação:

A avaliação terá como base a participação dos alunos nas atividades propostas, a capacidade de trabalhar em equipe e a criatividade demonstrada nas coreografias. Uma conversa final permitirá entender os aprendizados de cada aluno e promover um feedback coeso.

Encerramento:

Para fechar a aula, uma roda de conversa pode ser uma ótima forma de coletar impressões sobre a experiência vivida. Estimular os alunos a compartilharem o que mais gostaram ou o que aprenderam durante as atividades.

Dicas:

– Prepare a sala de aula para garantir que haja espaço para as atividades de dança.
– Se possível, utilize diferentes estilos musicais para enriquecer a experiência.
– É importante respeitar as diferenças individuais dos alunos durante as apresentações.

Texto sobre o tema:

A música e a dança são parte fundamental da cultura humana. Desde os primórdios, as tribos utilizavam canções e danças para se expressar, contar histórias e celebrar eventos importantes. Essas práticas têm a capacidade de unir as pessoas, despertando emoções e promovendo um sentimento de pertencimento. Na infância, a música e a dança exercem um papel ainda mais crucial, pois ajudam no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças.

Quando expostas a diferentes ritmos e sons, as crianças têm a oportunidade de explorar suas capacidades motoras e criativas. A realização de atividades que envolvam música e dança estimula não apenas a coordenação motora, mas também a socialização ao permitir interação entre os alunos. Além disso, essas expressões artísticas são uma maneira de comunicar sentimentos e criar memórias, reforçando laços entre amigos. Por meio desse aprendizado, os alunos não apenas descobrem novas habilidades, mas também desenvolvem um forte sentido de identidade cultural, reconhecendo o valor de sua herança e de suas tradições.

A imersão na música e na dança também possibilita a experimentação de diferentes fontes de sons que compõem o cotidiano das crianças, como palmas, batidas corporais e a própria voz. Essas experiências são fundamentais para que elas possam identificar e criar sons utilizando o próprio corpo e objetos ao seu redor. Por meio de jogos e brincadeiras, os alunos são desafiados a descobrir a relação entre os movimentos e a música, ampliando seu repertório musical e corporeidade.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos desse plano de aula podem ir além do contexto imediato das atividades de música e dança. Uma ideia seria fazer uma apresentação para os pais, onde as crianças mostrarão o que aprenderam. Isso não só promoverá a integração da comunidade escolar, mas também proporcionará aos alunos uma oportunidade de apresentação pública, estimulando sua autoconfiança.

Outra possível evolução do plano é a incorporação de elementos de multiculturalismo às atividades. Ao abordar danças e músicas de diferentes culturas, os alunos aprendem a respeitar e apreciar a diversidade presente no mundo. Propor meses temáticos pode ser uma forma de explorar novas culturas em cada aula de música e dança, ampliando o campo de visão dos alunos e fomentando um ambiente respeitoso e inclusivo.

Finalmente, é possível criar registros do processo de aprendizado, como um mural ou um vídeo que documente as aulas. Esses materiais ajudarão não só na avaliação e reflexão das práticas pedagógicas, mas também servirão como recordações valiosas para os alunos, reforçando a importância da experiência vivida em sala de aula.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental ter uma abordagem flexível durante as atividades, respeitando o ritmo de aprendizagem de cada aluno. Nessa faixa etária, a diversão e a interação são elementos essenciais para manter o engajamento e a motivação dos estudantes. Além disso, é importante observar as reações e os feedbacks dos alunos, ajustando as atividades conforme a necessidade do grupo, para que todos sintam-se confortáveis e encorajados a participar.

O uso de diferentes tipos de música e dança também pode enriquecer a experiência, permitindo que cada aluno encontre uma forma de expressão que o represente. Trabalhar com ritmos variados, desde músicas tradicionais até canções populares atuais, pode ajudar os alunos a relacionarem a prática musical com suas experiências de vida, incentivando uma maior conexão emocional com os conteúdos abordados.

Por último, a integração da família nas atividades escolares pode ser altamente benéfica. Propor que os alunos tragam referências musicais de casa ou que os pais participem de algumas atividades pode fortalecer o vínculo entre a escola e a família, criando um ambiente de aprendizado mais colaborativo e prazeroso.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Som:
– Objetivo: Desenvolver a audição e a identificação de diferentes sons.
– Descrição: Criar uma caça ao tesouro onde cada aluno deve encontrar objetos que produzam sons diferentes na sala de aula ou no pátio da escola.
– Materiais: Lista de sonoridades a serem encontradas.
– Modo de Condução: Os alunos devem trabalhar em grupos, registando os sons encontrados e apresentando-os à turma.

2. Dança das Cadeiras Musical:
– Objetivo: Integrar música e movimento de forma divertida.
– Descrição: Brincar de “dança das cadeiras”, com música tocando. Ao parar a música, quem não encontrar uma cadeira deve realizar uma coreografia ou som corporal.
– Materiais: Cadeiras e música.
– Modo de Condução: O professor deve conduzir a brincadeira de forma dinâmica, garantindo a participação de todos.

3. Teatro de Som:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão dramática.
– Descrição: Criar pequenas cenas onde a música e os sons são protagonistas. Cada grupo fará uma apresentação usando instrumentos e sons corporais.
– Materiais: Instrumentos criados e espaço aberto.
– Modo de Condução: Os grupos devem ter liberdade para escolher suas narrativas.

4. Construção de Música:
– Objetivo: Propor a criação de uma canção coletiva.
– Descrição: Com a ajuda do professor, os alunos devem criar uma letra e uma melodia simples, que represente a turma.
– Materiais: Papel e caneta para escrever as letras.
– Modo de Condução: O educador pode ajudar a organizar as ideias e melodias, promovendo a colaboração entre os alunos.

5. Flash Mob:
– Objetivo: Promover a sincronia e o trabalho em equipe.
– Descrição: Ensaiar uma dança coletiva que será apresentada em um momento surpresa na escola, envolvendo outros alunos e professores.
– Materiais: Música escolhida e coreografia ensaiada.
– Modo de Condução: O professor deve planejar o momento da apresentação e preparar a turma para a surpresa, comunicando a ação às outras turmas.

Este plano visa proporcionar uma imersão significativa em experiências artísticas, cultivando habilidades importantes para o desenvolvimento integral do aluno. A música e a dança não são apenas formas de expressão, mas sim ferramentas que abrem portas para um mundo repleto de criatividade, emoções e aprendizagens.