Plano de Aula: Modernismo na Arte brasileira (Ensino Fundamental 2) – 8º Ano

Esta aula sobre o Modernismo na Arte Brasileira visa proporcionar aos alunos do 8º ano do Ensino Fundamental 2 uma visão abrangente e crítica da transformação que a arte brasileira sofreu a partir do Modernismo. Ao longo da aula, os alunos terão a oportunidade de conhecer os principais autores e obras desse movimento, bem como entender o contexto histórico e cultural que influenciou essa mudança na produção artística. A proposta é que essa reflexão sobre a arte contribua para uma formação cultural mais rica e contextualizada, promovendo tanto a apreciação estética quanto a capacidade crítica dos alunos.

O Modernismo foi um movimento que questionou os padrões estéticos tradicionais, propondo novas formas e conteúdos, e encontrou no Brasil um terreno fértil para essa experimentação. Autores como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade desafiaram as construções artísticas até então vigentes, buscando uma identidade brasileira que refletisse a diversidade cultural do país. Este plano de aula tem como objetivode abordar não apenas a história dessa transformação, mas também a capacidade de análise crítica que a arte pode desenvolver nos alunos.

Tema: Modernismo na Arte Brasileira
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão sobre o Modernismo na arte brasileira, apresentando suas principais características, autores e obras, assim como promovendo a capacidade de reflexão crítica dos alunos sobre a produção artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar as principais características do Modernismo na arte brasileira.
– Conhecer e analisar obras de artistas modernistas brasileiros.
– Compreender o contexto histórico e cultural que deu origem ao Modernismo.
– Desenvolver habilidades críticas para apreciar e interpretar obras de arte.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia e computador.
– Slides com imagens de obras modernistas.
– Materiais de arte (papel, lápis, tintas, pincéis).
– Exemplares de textos sobre o Modernismo na arte.

Situações Problema:

– Como as obras modernistas refletem a identidade brasileira?
– Quais as semelhanças e diferenças entre a arte modernista e as escolas artísticas anteriores?

Contextualização:

O Modernismo no Brasil se consolidou a partir da Semana de Arte Moderna, realizada em 1922 em São Paulo. Esse evento foi um marco que reuniu artistas e intelectuais que buscavam romper com a tradição e estabelecer uma nova estética que refletisse os anseios sociais e culturais do país. A partir de então, os artistas começaram a incorporar elementos da cultura popular, influências regionais e a busca por uma representação genuinamente brasileira em suas obras.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Modernismo (10 minutos)
– Apresentar aos alunos o conceito de Modernismo através de slides que contextualizem o movimento histórico e artístico. Discutir a importância da Semana de Arte Moderna e suas repercussões.

2. Análise de Obras (25 minutos)
– Exibir imagens de obras icônicas como “Abaporu” de Tarsila do Amaral e “O Carnaval em Madureira” de Emiliano Di Cavalcanti.
– Promover um debate em sala sobre o que os alunos enxergam nas obras, incentivando a interpretação crítica e a expressão de opiniões pessoais. Utilizar perguntas prováveis como: “O que a obra transmite?” e “Quais elementos da cultura brasileira estão presentes?”.

3. Atividade Prática (15 minutos)
– Os alunos receberão materiais artísticos e serão desafiados a criar uma composição inspirada no Modernismo, incorporando elementos da cultura brasileira que considerem relevantes.

Atividades sugeridas:

1. Exploração do Movimento Modernista
– Objetivo: Introduzir os alunos ao Modernismo na arte.
– Descrição: Visualizar slides e fazer discussões em grupos pequenos.
– Materiais: Projetor, imagens de obras, textos sobre a história do Modernismo.
– Instruções Práticas: Dividir a turma em grupos e permitir que cada grupo discuta uma obra específica, compartilhando depois para a turma toda.

2. Debate sobre Identidade Brasileira e Arte
– Objetivo: Fomentar o raciocínio crítico sobre a identidade cultural representada na arte.
– Descrição: Realizar uma roda de conversa em que os alunos compartilham suas percepções.
– Materiais: Nenhum.
– Instruções Práticas: Fazer um círculo e passar a palavra. Cada aluno tem um tempo para falar sobre o que a arte significa para a identidade brasileira.

3. Criação Artística
– Objetivo: Aplicar os conceitos discutidos em uma obra própria.
– Descrição: Os alunos criarão uma composição que misture modernismo com elementos da cultura local.
– Materiais: Papel, tintas, pincéis.
– Instruções Práticas: Supervisionar a criação dos alunos, fazendo perguntas que os incentivem a pensar criticamente sobre suas escolhas artísticas.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão onde os alunos compartilham o que criaram e como suas obras se relacionam com o Modernismo e a cultura brasileira. Incentivar o uso de vocabulário artístico e a autoavaliação de suas produções.

Perguntas:

– Quais elementos do Modernismo você acredita serem mais importantes na sua obra?
– Como a sua produção artística reflete ou questiona a identidade cultural brasileira?
– O que você aprendeu sobre as influências sociais na arte modernista?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em consideração a participação dos alunos nas discussões, a criatividade nas produções artísticas e a habilidade em comunicar suas ideias.

Encerramento:

Finalizar a aula revisitando as principais ideias discutidas e incentivando os alunos a refletirem sobre a relevância da arte em suas vidas diárias e na sociedade como um todo. Propor que, como tarefa de casa, pesquisem sobre um artista modernista ou uma obra específica que desperte seu interesse.

Dicas:

– Incentivar o uso de recursos visuais e auditivos durante as apresentações.
– Modificar a atividade prática para incluir diferentes mídias, como colagens ou digitais, para atender a diferentes estilos de aprendizagem.

Texto sobre o tema:

O Modernismo na arte brasileira surge como um marco de transformação não apenas estética, mas como uma resposta às particularidades de um Brasil em busca de sua identidade. Um dos momentos cruciais desse movimento foi a Semana de Arte Moderna de 1922, que deu voz a artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade. Esses artistas buscaram romper com um passado colonial e aristocrático, propondo um novo olhar para a cultura brasileira, onde elementos da cultura popular e das raízes indígenas ganharam espaço significativo.

A busca por uma nova linguagem artística foi acompanhada de uma reflexão crítica sobre a identidade nacional e seus múltiplos aspectos. A obra “Abaporu” de Tarsila, por exemplo, não é apenas uma representação estética; é um manifesto visual em defesa de um Brasil autêntico, diversificado e profundo. A fusão de cores vibrantes e formas simplificadas remete aos costumes e à cultura popular, representando uma nação em transformação.

As práticas modernistas também abriram caminho para discussões sobre o papel da arte como agente de mudança social. Por meio de suas produções, os modernistas questionaram as normas sociais e políticas da época, utilizando a arte como voz de protesto e transformação. O Modernismo não é um movimento isolado; é um reflexo das lutas e das esperanças de um povo, configurando-se como um componente essencial na história da arte e da cultura brasileira.

Desdobramentos do plano:

A presente aula sobre o Modernismo na Arte Brasileira pode ser ampliada para incluir uma série de atividades que conectem os alunos a outros períodos históricos da arte. Pode-se propor uma pesquisa mais aprofundada sobre artistas de diferentes épocas, fazendo uma comparação entre eles e os modernistas, explorando como cada um contribui para a construção da identidade nacional ao longo dos anos.

Outro desdobramento interessante poderia ser a realização de uma exposição de arte na escola, onde os alunos apresentariam suas criações artísticas inspiradas no Modernismo. Essa exposição poderia envolver a participação da comunidade escolar, promovendo um espaço de diálogo e apreciação pela arte em suas diversas formas.

Além disso, a integração com outras disciplinas pode ser contemplada. Em História, por exemplo, seria interessante discutir os impactos políticos e sociais que afetaram o Brasil durante a época modernista, enquanto, nas aulas de Língua Portuguesa, os alunos poderiam produzir textos que articulassem suas reflexões sobre as obras analisadas, desenvolvendo assim suas habilidades de escrita e argumentação.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para conduzir discussões críticas, promovendo um ambiente onde os alunos se sintam à vontade para expressar suas interpretações e sentimentos sobre as obras de arte apresentadas. O papel do educador é também facilitar a conexão dos alunos com a arte e seu contexto socioeconômico, ressaltando a relevância histórica do Modernismo na construção identitária brasileira.

Incentive os alunos a se tornarem consumidores críticos de arte, levando-os a questionar como e por que cada obra é criada, refletindo sobre a mensagem que os artistas querem transmitir. Ao final, o objetivo é que eles não apenas conheçam o Modernismo, mas que compreendam sua importância e ressonância na atualidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Criação Artística: Organizar uma oficina onde os alunos possam experimentar diferentes técnicas artísticas inspiradas no Modernismo, como pintura, colagem e escultura. O objetivo é que possam criar obras que expressem suas visões pessoais da identidade brasileira.
2. Teatro de Sombras: Propor um exercício de teatro de sombras onde os alunos encenem uma história inspirada em uma obra modernista. Essa atividade funde arte e narrativa, promovendo uma compreensão mais rica sobre o significado das obras.
3. Jogo de Tabuleiro Artístico: Criar um jogo de tabuleiro onde os alunos devem responder perguntas sobre o Modernismo, seus artistas e obras. Isso não apenas torna o aprendizado divertido, mas também reforça o conhecimento adquirido.
4. Caça ao Tesouro Cultural: Desenvolver uma caça ao tesouro em que os alunos explorem diferentes obras de arte da região ou de seu município, identificando as influências modernistas. Ao final, deveriam apresentar o que encontraram à turma.
5. Exposição Virtual: Promover uma atividade onde os alunos criem uma exposição virtual de suas obras inspiradas no Modernismo, utilizando tecnologia digital. Assim, eles explorarão também a relação entre arte e tecnologia, tendo uma visão contemporânea de como a arte pode ser divulgada na atualidade.

Com essas sugestões, o aprendizado sobre o Modernismo se tornará um processo dinâmico, interativo e de enriquecimento cultural para os alunos, incentivando a criatividade e a valorização da arte como um reflexo da identidade.