Plano de Aula: Método Montessori em Música (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano
O presente plano de aula foi elaborado com o intuito de proporcionar uma experiência de aprendizado significativa para os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental. Utilizando o método Montessori, que valoriza o aprendizado ativo e a exploração independente, esta aula será focada na música como meio de expressão e aprendizado. A música, além de estimular a criatividade e a sensibilidade dos alunos, promoverá uma melhor socialização e compreensão sobre a diversidade cultural e musical.
No decorrer da atividade, os alunos serão incentivados a interagir com diferentes instrumentos musicais e melodias, o que permitirá a descoberta e o desenvolvimento de habilidades sonoras e rítmicas. Essa abordagem centrada no aluno é fundamental para que as crianças desenvolvam um apreço pela música e suas variáveis, ao mesmo tempo em que são estimuladas a trabalhar em equipe e a respeitar o espaço do outro.
Tema: Método Montessori em Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 5-6 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma experiência musical que estimule a exploração sonora e a interação social, utilizando o método Montessori para promover a aprendizagem através da música.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver o apreço pelas artes e pela música.
– Promover a exploração de diferentes instrumentos e ritmos.
– Estimular a interação social e a empatia entre os colegas.
– Incentivar a criatividade na composição musical.
– Fomentar a percepção auditiva e a coordenação motora através da música.
Habilidades BNCC:
1° ANO – ARTES
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais e contemporâneas, cultivando a percepção, imaginário e capacidade de simbolizar.
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras e canções.
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, reconhecendo os elementos constitutivos da música.
(EF15AR17) Experimentar improvisações e composições utilizando vozes, sons corporais e instrumentos musicais.
Materiais Necessários:
– Diversos instrumentos musicais: pandeiros, tambores, chocalhos, flautas, etc.
– Materiais para confecção de instrumentos caseiros (garrafas plásticas, grãos, cartolina, etc.)
– Letras de músicas simples e divertidas.
– Projetor ou computador para exibição de vídeos musicais.
Situações Problema:
– Como nós podemos utilizar nossos próprios corpos como instrumentos musicais?
– Qual a diferença de sons que conseguimos produzir com os diferentes instrumentos?
– Como podemos criar uma música juntos?
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve conversa sobre música e a importância dela na nossa cultura. Perguntar aos alunos se conhecem algum instrumento musical e como eles podem ser utilizados. Após a introdução, dividir a turma em pequenos grupos, estimulando a colaboração e a troca de ideias sobre música.
Desenvolvimento:
– Apresentação dos instrumentos disponíveis, explicando a função de cada um.
– Realização de uma roda de música, onde cada aluno terá a oportunidade de tocar instrumentos e contribuir com sons diferentes.
– Proposta de uma atividade de improvisação musical, onde os alunos poderão criar um pequeno “show de talentos” em grupos utilizando os instrumentos disponíveis.
Atividades sugeridas:
1. Exploração de Sons:
– Objetivo: Promover a percepção auditiva.
– Descrição: Distribuir diferentes instrumentos para que cada grupo explore os sons que conseguem produzir.
– Instruções: Após 5 minutos de exploração, cada grupo deve apresentar o som que criou e como eles o desenvolveram.
– Materiais: Instrumentos diversos.
2. Criação de Música:
– Objetivo: Estimular a criatividade.
– Descrição: Cada grupo deve criar uma pequena melodia com os instrumentos.
– Instruções: Dar 15 minutos para a criação e, após isso, cada grupo apresenta sua produção musical.
– Materiais: Instrumentos e letra de músicas simples.
3. Dança das Cores:
– Objetivo: Estimular a expressão corporal.
– Descrição: Utilizar músicas animadas e pedir que os alunos dancem de acordo com o ritmo.
– Instruções: Organizar uma roda e, a cada mudança de música, as crianças devem trocar de lugar.
– Materiais: Playlist de músicas alegres.
4. Construindo um Instrumento:
– Objetivo: Desenvolver habilidades manuais.
– Descrição: Orientar os alunos na confecção de instrumentos musicais simples.
– Instruções: Usar garrafas e grãos para criar chocalhos; o aluno deve decorar suas próprias criações.
– Materiais: Garrafas, grãos, fitas adesivas, canetinhas.
5. Cantar e Rimar:
– Objetivo: Trabalhar a musicalidade da língua.
– Descrição: Propor uma atividade de cantar músicas conhecidas com foco nas rimas.
– Instruções: Ajude os alunos a escolher músicas que têm rimas e ajude-os a cantar em grupo.
– Materiais: Letras de músicas conhecidas.
Discussão em Grupo:
– O que você mais gostou de fazer durante as atividades?
– Como você se sentiu ao compartilhar sua criação musical com os colegas?
– De onde você acha que vem o som que você ouviu?
Perguntas:
– Quais instrumentos você gostaria de aprender a tocar e por quê?
– Você acha que a música pode contar uma história? Como?
– O que faz uma música ser especial para você?
Avaliação:
A avaliação será realizada a partir da participação dos alunos nas atividades, observando o envolvimento de cada um com os instrumentos, sua interação com os colegas e a capacidade de contribuir com ideias criativas.
Encerramento:
Para finalização da aula, será realizada uma roda de conversa, onde os alunos poderão compartilhar o que aprenderam e quais foram suas experiências mais marcantes durante a aula.
Dicas:
– Realize atividades sempre com instrumentos sonoros disponíveis para que as crianças se sintam mais motivadas.
– Estimule a criatividade e a expressão individual, respeitando o tempo de cada aluno quando estiverem realizando suas criações.
– Utilize a música para contar histórias, criando um ambiente lúdico e acolhedor.
Texto sobre o tema:
A música desempenha um papel fundamental no desenvolvimento humano e pode ser um canal poderoso para as crianças expressarem suas emoções e se conectarem com os outros. No contexto do método Montessori, a música é vista não apenas como um objeto de aprendizado, mas como uma prática que pode ajudar a formar cidadãos críticos e criativos. Através da imersão na música, as crianças são incentivadas a explorar diferentes maneiras de se comunicar e interagir.
O método Montessori valoriza o aprender fazendo, permitindo que os alunos adquiram novas habilidades através de experiências práticas. Quando eles tocam instrumentos, cantam e se movem ao ritmo das músicas, não apenas interagem com a música em si, mas também aprendem a trabalhar em equipe, a colaborar e a respeitar as diferenças de seus pares. Essa abordagem, que promove o aprendizado social e emocional, é essencial para formação integral dos alunos.
Além disso, explorar músicas de diferentes culturas pode enriquecer o repertório musical e cultural das crianças. A valorização das diversidades e a compreensão de que a música pode transcender fronteiras culturais são aspectos cruciais para a formação de um indivíduo mais consciente e respeitoso em um mundo cada vez mais globalizado. Assim, a música, dentro do método Montessori, torna-se um meio poderoso para o autoconhecimento e a empatia.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser expandido para incluir apresentações musicais em eventos escolares, onde os alunos poderão exibir suas habilidades e criações para a comunidade escolar. Isso não apenas validará o trabalho dos alunos, mas também promoverá a integração entre diferentes turmas e a valorização da música como parte da formação cultural da escola. A inclusão de familiares como espectadores pode ajudar a criar um ambiente de apoio e reconhecimento, tornando a participação deles parte do aprendizado de seus filhos.
Além disso, poderia haver uma continuidade nas atividades, explorando a música em outras disciplinas, como a literatura. A introdução de livros e histórias que envolvem canções e rimas pode ser uma excelente maneira de entrelaçar aprendizado e diversão, reforçando o aprendizado sobre letras, rimas e o ritmo das palavras. Silenciar a sala e deixar que as crianças apenas ouçam e depois falem sobre o que sentiram com a música que ouviram pode também despontar o interesse por contar suas próprias histórias.
Sendo assim, criar um ambiente que claramente respeite o desenvolvimento individual e diversificado das crianças, com atividades de música que são inclusivas e interativas, fará com que elas não apenas aprendam, mas também sintam prazer em aprender. Essa abordagem não só fomenta a criatividade, mas também oferece as bases para um aprendizado autônomo e colaborativo ao longo dos anos escolares.
Orientações finais sobre o plano:
As orientações finais referem-se à importância de manter o ambiente da aula sempre aberto ao diálogo e à expressão. Um ambiente que promove a liberdade de expressão, mesmo em relação a diferentes estilos musicais e tradições culturais, é essencial para o desenvolvimento de um caráter respeitoso e inclusivo nos alunos. É importante sempre dar espaço a vozes diferentes e a ideias únicas durante a execução das atividades, pois essa diversidade é o que torna a música tão rica.
Além disso, é vital que o professor esteja sempre atento às necessidades individuais de cada aluno, oferecendo alternativas que possam se adequar a diferentes estilos de aprendizado e diferentes níveis de habilidade. Caso algum instrumento não esteja disponível, encorajar a criação de novos instrumentos com materiais recicláveis pode ser um ótimo incentivo para a criatividade e pensamento inovador.
Por último, sempre incentive a convivência e o respeito mútuo entre os alunos, de modo que eles compreendam que a colaboração pode levar a resultados mais ricos e harmoniosos. Isso não apenas fortalecerá o aprendizado musical, mas também habilidades sociais essenciais que eles utilizarão por toda a vida.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo dos Sons: Estruture um jogo em que as crianças devem associar os sons produzidos por diferentes instrumentos com imagens correspondentes. Utilize cartões com fotos de instrumentos e, ao tocar o som, os alunos devem identificar e mostrar a imagem certa.
– Objetivo: Desenvolver a associação auditiva e visual.
– Materiais: Instrumentos e cartões com imagens.
2. Ciranda Musical: Organize uma ciranda onde as crianças irão dançar em um círculo, enquanto uma música tocar. Quando a música parar, quem estiver fora do círculo deve descrever o som ou o ritmo que ouviu.
– Objetivo: Estimular o movimento e a expressão corporal.
– Materiais: Playlist de músicas animadas.
3. Contando Histórias com Música: Peça para os alunos criarem uma história em grupo e utilizarem diferentes instrumentos para adicionar sons e ritmos à narrativa.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão oral.
– Materiais: Instrumentos e espaço livre.
4. Bingo Musical: Crie um bingo onde, ao ouvir um som, as crianças devem cobrir com um marcador o cartão com a imagem do instrumento.
– Objetivo: Promover a atenção auditiva.
– Materiais: Cartões de bingo e instrumentos.
5. Desfile dos Instrumentos: Organize um desfile onde cada aluno levará o seu instrumento criado e explicará como ele funciona e qual som produz.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de fala e apresentação.
– Materiais: Instrumentos feitos pelos alunos e espaço para desfile.
Com essas atividades, os alunos poderão ter uma vivência rica em música, promovendo aprendizado significativo e criando memórias afetivas relacionadas à experiência escolar.
