Plano de Aula: Materialidade (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano
A proposta deste plano de aula é abordar a materialidade de forma que os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental possam estabelecer um diálogo entre suas produções visuais e a reflexão crítica sobre os processos de criação artística. O plano pretende facilitar o uso de repertórios imagéticos que não apenas expressem suas ideias, mas que também incentivem a apreciação e a análise estética das obras de arte em geral. O objetivo é que cada estudante se torne mais consciente das dimensões conceptuais envolvidas nas produções visuais e como isso pode influenciar suas próprias criações.
A aula será estruturada para ter uma duração total de 50 minutos, suficiente para provocar discussões significativas e estimular a troca de experiências visuais. Os alunos terão a oportunidade de reconhecer a história e a culturalidade por detrás das obras de arte, entendendo melhor a contribuição da materialidade na expressão artística. Além disso, a aula vai alavancar a construção de habilidades críticas que são essenciais para a formação do sujeito no ambiente contemporâneo, potencializando o aprendizado significativo.
Tema: Materialidade
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 14 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade dos alunos de dialogar sobre a materialidade nas artes visuais, promovendo a reflexão crítica e a análise estética de suas produções e das obras de outros artistas.
Objetivos Específicos:
1. Analisar o conceito de materialidade nas artes e como ela influencia a obra.
2. Criar obras visuais utilizando diferentes materiais, refletindo sobre suas escolhas e a mensagem que desejam transmitir.
3. Dialogar e compartilhar as produções artísticas, promovendo um ambiente colaborativo de aprendizado.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
Materiais Necessários:
– Papel em diferentes formatos e texturas.
– Tintas de diversas cores.
– Materiais de colagem (papéis coloridos, tecidos, etc.).
– Canetas, lápis e giz de cera.
– Tesouras e cola.
– Projetor multimídia (opcional) para apresentação de obras.
Situações Problema:
– Como diferentes materiais influenciam e transformam a percepção de uma obra de arte?
– Em que medida a escolha de um determinado material pode modificar a mensagem transmitida pelo artista?
Contextualização:
Abordar a materialidade dentro do contexto artístico contemporâneo, discutindo como diferentes artistas utilizam diversos materiais para expressar suas ideias. Apresentar exemplos de obras famosas que utilizam a materialidade de forma inovadora, desafiando as noções tradicionais de arte.
Desenvolvimento:
1. Iniciar a aula com uma breve introdução sobre o que é materialidade nas artes visuais.
2. Exibir imagens de obras que demonstram diferentes usos de materiais, permitindo que os alunos façam suas observações e discutam.
3. Dividir a turma em grupos pequenos para que os alunos possam compartilhar o que entenderam sobre materialidade.
4. Solicitar que cada grupo elabore uma lista de tipos de materiais usados nas obras discutidas e suas características.
5. Propor uma atividade prática: cada aluno deve criar sua própria abordagem sobre materialidade, utilizando os materiais disponíveis. Eles devem refletir sobre as mensagens que desejam transmitir através de suas obras.
Atividades sugeridas:
Segunda-feira:
– Objetivo: Introduzir o conceito de materialidade.
– Descrição: Apresentação de obras de arte e discussão sobre o impacto do material na obra.
– Instruções: Utilizar projetor para mostrar as imagens e promover um debate.
Terça-feira:
– Objetivo: Explorar a escolha de materiais.
– Descrição: Pesquisa em grupos sobre diferentes materiais e suas características.
– Instruções: Os grupos compartilham suas pesquisas com a turma.
Quarta-feira:
– Objetivo: Aplicar o conceito em uma produção artística.
– Descrição: Cada aluno cria uma obra utilizando materiais da sala.
– Instruções: Estimular a escolha de materiais variados e refletir sobre o processo criativo.
Quinta-feira:
– Objetivo: Promover a crítica e a apreciação.
– Descrição: Exposição das produções e debate em grupos sobre as obras.
– Instruções: Cada aluno apresenta sua obra e o grupo discute os pontos positivos.
Sexta-feira:
– Objetivo: Reflexão final sobre a materialidade.
– Descrição: Debate sobre o que foi aprendido e como a materialidade impacta a expressão artística.
– Instruções: O professor faz uma síntese das ideias apresentadas e destaca a importância do tema.
Discussão em Grupo:
– Qual o impacto de utilizar diferentes materiais em suas criações artísticas?
– Como a materialidade altera a interpretação do público sobre a arte?
Perguntas:
1. O que você considera mais importante em uma obra de arte, o tema ou a materialidade?
2. Como você descreveria a relação entre o artista e o material que utiliza em sua obra?
3. Qual foi a sua maior descoberta sobre a materialidade nas artes durante esta atividade?
Avaliação:
A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas discussões em grupo, na qualidade e na originalidade das obras criadas, e na reflexão final que cada aluno apresenta sobre sua experiência com a atividade.
Encerramento:
Fechamento da aula com um resumo do que foi aprendido, estimulando os alunos a continuarem explorando a materialidade em suas futuras criações artísticas.
Dicas:
– Incentivar os alunos a experimentarem diferentes combinações de materiais.
– Criar um ambiente acolhedor onde todos se sintam seguros para expressar suas opiniões.
– Disponibilizar espaço suficiente para a exposição de suas obras.
Texto sobre o tema:
A materialidade nas artes visuais refere-se ao tipo de material utilizado na execução da obra e a sua relevância na formação do significado artístico. Em muitas obras contemporâneas, a escolha dos materiais vai além do estético, refletindo não apenas a visão do artista, mas também questionando a relação entre a arte, a natureza e a sociedade. Artistas como Anish Kapoor e Damien Hirst desbravaram fronteiras com o uso de materiais não convencionais, promovendo um diálogo sobre a realidade cotidiana e os sentimentos humanos. O uso de materiais reciclados, por exemplo, traz uma reflexão crítica sobre a sustentabilidade e o consumo na cultura moderna. Neste contexto, o papel da materialidade se torna uma ferramenta essencial para a produção artística e para o engajamento social.
A compreensão da materialidade contribui para o amadurecimento do olhar artístico do estudante e o convida a ir além da crítica simplista das obras. Ao articular teoria e prática, eles estão melhor equipados para dialogar com a arte contemporânea e suas múltiplas interpretações. O envolvimento dos jovens nesse processo é fundamental para formar cidadãos críticos, que reconhecem a complexidade e a beleza do mundo ao seu redor através da lente da arte.
Desdobramentos do plano:
O plano pode ser estendido para analisar outras dimensões das artes visuais, como a história da arte e a influência das culturas indígenas e africanas nas expressões contemporâneas. Além disso, a interação com artistas locais pode enriquecer a experiência, promovendo o contato direto com o universo artístico. Os alunos também podem ser incentivados a refletir sobre suas identidades culturais e como essas se expressam através de suas criações artísticas, abordando temas como etnicidade, gênero e classe social.
Outro desdobramento poderia incluir a utilização de tecnologias digitais, onde os alunos podem criar exposições virtuais de suas obras. Essa prática não apenas os conecta com tendências atuais, como também oferece uma nova plataforma para a apreciação e o debate sobre a materialidade. Por fim, um projeto colaborativo, como uma instalação artística na escola ou na comunidade, pode ser uma ótima forma de alavancar a experiência prática da materialidade e promover um sentimento de pertencimento.
Orientações finais sobre o plano:
Ao trabalhar a materialidade nas artes, é fundamental que os educadores estejam abertos a novas experiências e abordagens. Cada aluno traz uma perspectiva única, e isso deve ser celebrado durante a aula. Criar uma atmosfera de respeito e valorização do diálogo permite que os alunos se sintam à vontade para explorar suas ideias e expressões. O papel do educador é também o de mediador, facilitando discussões e reflexões críticas.
Ademais, é importante que os alunos compreendam que a arte está em constante transformação, e a materialidade pode ser entendida como uma parte integrante dessa evolução. Os alunos podem ser incentivados a observar o que acontece no mundo artístico atual e a se tornarem críticos ativos, podendo também trazer discussões externas para o ambiente escolar. Por meio desse processo contínuo de aprendizagem e experimentação, os educadores podem cultivar uma geração de artistas e críticos mais conscientes e engajados.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Reciclagem Artística: Utilizar materiais recicláveis para criar novas obras de arte. Os alunos podem coletar materiais que seriam jogados fora e transformá-los em algo inovador.
– Objetivo: Refletir sobre o consumo e o desperdício na arte.
– Materiais: Papelão, plástico, tecido e outros resíduos.
– Instruções: Os alunos deverão criar uma peça de arte utilizando apenas materiais reciclados.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Realizar uma atividade em que os alunos devem encontrar diferentes texturas e materiais no ambiente da escola, registrando em fotos ou desenhos.
– Objetivo: Aprender sobre os diversos tipos de materiais e como eles podem ser usados na arte.
– Materiais: Câmeras (ou celulares) e cadernos de desenho.
– Instruções: Os alunos devem coletar 5 materiais diferentes e apresentar à turma.
3. Visita a um Museu Virtual: Proporcionar uma visita a um museu online, permitindo que os alunos explorem a arte contemporânea e suas características.
– Objetivo: Ampliar o repertório artístico.
– Materiais: Computadores ou tablets com acesso à internet.
– Instruções: Após a visita, os alunos devem escolher uma obra e fazer uma discussão sobre sua materialidade.
4. Pintura Coletiva: Montar um mural na escola onde cada aluno contribuía com uma parte da obra, utilizando diferentes materiais.
– Objetivo: Promover a colaboração e a discussão sobre a importância da materialidade na arte coletiva.
– Materiais: Tintas, pincéis e espaço para criar a obra.
– Instruções: Os alunos devem se organizar e criar um mural coeso.
5. Diário de Materiais: Cada aluno deve manter um diário onde registra suas experiências com diferentes materiais ao longo da semana.
– Objetivo: Refletir sobre como as escolhas materiais impactam as criações.
– Materiais: Caderno e canetas.
– Instruções: Os alunos devem desenhar ou descrever experiências únicas com diferentes materiais que utilizam em suas produções.
Esse plano de aula é uma abordagem rica e diversificada sobre a materialidade nas artes, proporcionando um ambiente de aprendizado significativo e engajante para os alunos do 7º ano.
